{"id":8163,"date":"2008-05-09T19:49:00","date_gmt":"2008-05-09T17:49:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=8163"},"modified":"2026-02-22T13:47:49","modified_gmt":"2026-02-22T12:47:49","slug":"memory","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2008\/05\/09\/memory\/","title":{"rendered":"Memory (rese\u00f1a)"},"content":{"rendered":"\n

Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez<\/a>. 2008<\/h4>\n\n\n\n

Rese\u00f1a de la pieza del Living Dance Studio – Beijing. <\/p>\n\n\n\n

La pieza forzaba al espectador a una reflexi\u00f3n sobre su posicionamiento en el campo de la mirada y a una toma constante de decisiones sobre c\u00f3mo situarse en ese campo; en sentido literal, pues la duraci\u00f3n de la pieza en su versi\u00f3n original (ocho horas) obligaba a que cada uno decidiera cu\u00e1ndo empezar, cu\u00e1ndo descansar, cu\u00e1ndo volver y cu\u00e1ndo terminar; pero tambi\u00e9n en sentido pol\u00edtico, pues el espect\u00e1culo remit\u00eda a unos tiempos, los de la revoluci\u00f3n cultural en China, que diferentes espectadores pod\u00edan comprender desde posiciones muy diversas. La cuesti\u00f3n de la mirada hab\u00eda ocupado un lugar central en la trayectoria de esta compa\u00f1\u00eda dirigida por la core\u00f3grafa Wen Hui y el realizador cinematogr\u00e1fico Wu Wenguang<\/a>. En piezas anteriores, el espectador se ve\u00eda obligado a situarse siempre en ese doble sentido: en cuanto espectador y en cuanto individuo. En cuanto espectador, deb\u00eda buscar su lugar:\u00a0Informe sobre dar a luz<\/em>\u00a0(1999) era una instal-acci\u00f3n que deb\u00eda ser recorrida y en cuyo interior el espectador pod\u00eda decidir sus tiempos;\u00a0Danza con trabajadores de granja<\/em>(2001) se present\u00f3 en una nave en construcci\u00f3n y los espectadores eran invitados a asistir a un momento del proceso en un espacio que m\u00e1s que nunca pertenec\u00eda a los otros, a los trabajadores-int\u00e9rpretes que actuaban en el mismo. Pero tambi\u00e9n en cuanto individuo, cada espectador deb\u00eda confrontarse con las piezas poniendo en juego sus condicionantes culturales y afectivos: una apuesta por la recepci\u00f3n individualizada, que sigue siendo un reto en el contexto de la cultura de masas y que en el momento actual adquiere relevancia pol\u00edtica, y una apuesta tambi\u00e9n por la comunicaci\u00f3n que asume el reto de la alteridad sin pretender disolverla.<\/p>\n\n\n\n

En Memoria<\/em>, se propon\u00eda una nueva inversi\u00f3n de la mirada. La inversi\u00f3n implica, en sentido literal, un volver la vista atr\u00e1s, pero ese volver la vista atr\u00e1s es una met\u00e1fora, pues no miramos realmente el pasado, sino que m\u00e1s bien lo re-imaginamos. Al re-imaginarlo, los recuerdos sensibles se asocian a las experiencias afectivas y a la memoria misma del cuerpo; en la memoria, cuerpo e imagen se interpenetran de un modo dif\u00edcilmente imaginable en la experiencia cotidiana. Wen Hui declaraba que su primer est\u00edmulo para la composici\u00f3n de la pieza part\u00eda de una memoria corporal asociada a las viejas canciones de la revoluci\u00f3n cultural que ella escuch\u00f3 de ni\u00f1a, y que le llevaron a su cama, cubierta por un mosquitero, sobre la que ejecut\u00f3 sus primeras danzas ante los familiares. Esta memoria corporal establec\u00eda la estructura escenogr\u00e1fica y narrativa del espect\u00e1culo, que se completaba con secuencias de un documental de Wenguang sobre los guardias rojos y diversos testimonios tejidos f\u00edsica y verbalmente por la actriz Feng Dehua. La memoria corporal era en primer lugar repetitiva; de ah\u00ed que durante ocho horas Wen Hui ejecutara una secuencia c\u00edclica, s\u00f3lo modificada por las intervenciones puntuales de Wenguang sobre su cuerpo; de ah\u00ed que en determinados momentos, su cuerpo se sumara al de las actrices de las \u201c\u00f3peras modelo\u201d en la repetici\u00f3n de aquellas danzas revolucionarias, cargadas de optimismo y artificial ingenuidad, que penetraron indeleblemente en su imaginario infantil.<\/p>\n\n\n\n

Pero recordar exige tambi\u00e9n dejar de mirar la realidad actual para concentrar el esfuerzo de la imaginaci\u00f3n en el pasado, es decir, recordar exige cerrar los ojos. Esto es lo que hac\u00eda Wen Hui: volverse sobre su propio cuerpo, buscar en el interior del mismo las experiencias de aquel tiempo pasado enterradas en la memoria de los m\u00fasculos, de los gestos, de las posiciones, de las sensaciones. Esto es lo que hac\u00eda Feng Dehua: apartar la vista de la imagen y concentrarla en la escritura, en las palabras que ella misma caligrafiaba sobre el tablero de la m\u00e1quina de coser y que en ocasiones se proyectaban ampliadas sobre el gigantesco mosquitero-pantalla, o en las palabras que pronunciaba durante sus recorridos c\u00edclicos en torno al escenario empujando pacientemente su instrumento de tejido-escritura. Y esto es lo que hac\u00eda, parad\u00f3jicamente, el realizador Wu Wenguang, cuando renunciaba a sus ojos y sus manos de artista, es decir, a la c\u00e1mara y a las im\u00e1genes, y entraba en escena, hablaba, actuaba, incluso bailaba; pero sobre todo cuando, en contraste con los primeros planos de los guardias rojos que recordaban su experiencia durante la revoluci\u00f3n cultural en su documental, \u00e9l proyectaba el primer plano de la parte posterior de su cabeza, cuidadosamente rasurada; sobre esa imagen de la cabeza hacia atr\u00e1s se pod\u00eda ver en transparencia a Wen Hui, cuyo cuerpo en ocasiones el propio Wenguang modificaba en una vana tentativa de aproximarlo a la imagen que \u00e9l quer\u00eda crear. \u00bfY el espectador? A \u00e9l correspond\u00eda que la m\u00e1quina de la memoria no se detuviera, que esos cuerpos presentes en escena no se convirtieran en im\u00e1genes de archivo aplastadas bajo el peso de la historia, sino en sensaciones vivas que pueden una y otra vez actualizarse en experiencia.<\/p>\n\n\n\n

Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez, 2009<\/p>\n\n\n\n

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Este texto est\u00e1 bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Espa\u00f1a<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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