{"id":7776,"date":"2018-02-06T15:56:00","date_gmt":"2018-02-06T14:56:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=7776"},"modified":"2026-02-22T13:21:55","modified_gmt":"2026-02-22T12:21:55","slug":"la-comuna-expansion-del-teatro-multiplicacion-de-instantes-revolucionarios","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2018\/02\/06\/la-comuna-expansion-del-teatro-multiplicacion-de-instantes-revolucionarios\/","title":{"rendered":"La Comuna: expansi\u00f3n del teatro"},"content":{"rendered":"\n

multiplicaci\u00f3n de instantes revolucionarios<\/h2>\n\n\n\n

Bertha D\u00edaz<\/a><\/h4>\n\n\n\n
2018<\/h5>\n\n\n\n

D\u00cdAZ, BERTHA, La Comuna<\/a>: expansi\u00f3n del teatro, multiplicaci\u00f3n de instantes revolucionarios, Proyecto Sycorax 1, Universidad San Francisco de Quito USFQ, Diciembre 2018.<\/p>\n\n\n\n

G\u00e9nero: <\/strong>Teatro del campo expandido<\/p>\n\n\n\n

Colectivo: <\/strong>La Comuna \/ un proyecto de La Comedia Humana<\/p>\n\n\n\n

T\u00edtulo de la obra: <\/strong>Cl\u00ednicas Revolucionarias<\/em><\/p>\n\n\n\n

Fecha: <\/strong>julio de 2018<\/p>\n\n\n\n

Lugar: <\/strong>Quito. Parque La Carolina, Plaza San Francisco y exteriores del C.C. El Recreo<\/p>\n\n\n\n

Pa\u00eds de origen: <\/strong>M\u00e9xico<\/p>\n\n\n\n

Hace unos meses, en julio, estuvo en Quito el colectivo La Comedia Humana, de M\u00e9xico, con su proyecto La Comuna,[1]<\/a>en el marco de la programaci\u00f3n de Sala Mit\u00f3mana 2018: Escrituras expandidas, cruces interdisciplinares e investigaci\u00f3n esc\u00e9nica.<\/em>[2]<\/a>  Rub\u00e9n Ortiz, su director,  ofreci\u00f3 un seminario sobre Teatralidades y Ciudadan\u00eda mediante el cual hizo una disecci\u00f3n del nacimiento del teatro, del advenimiento de la perspectiva y de c\u00f3mo eso provoc\u00f3 una serie de condicionamientos en la configuraci\u00f3n de la mirada y, en general, una divisi\u00f3n por privilegios, ligados al poder adquisitivo, en el espacio espectatorial.  Tras una pasaje exhaustivo y cr\u00edtico, generado en pocos d\u00edas, pero de manera profunda, por cinco siglos de historia esc\u00e9nica, mostr\u00f3 las tentativas que algunos grupos han generado en la actualidad como deriva-desv\u00edo de esa matriz (f\u00edsica y simb\u00f3lica), entre ellas las erigidas con su propio grupo, con el que activ\u00f3 despu\u00e9s de su taller, sus Cl\u00ednicas Revolucionarias, enmarcadas en esa l\u00ednea pol\u00edtico-po\u00e9tica.<\/p>\n\n\n\n

A breves rasgos las Cl\u00ednicas se implementan a trav\u00e9s de unas carpas que funcionan a modo de hospitales ambulatorios que sirven para medir la sangre revolucionaria y el grado de juventud de la poblaci\u00f3n. En esta ciudad se colocaron en diversos lugares con gran afluencia de gente (el parque La Carolina [al norte de la ciudad], la Plaza San Francisco [en el centro hist\u00f3rico]  y las afueras del Centro Comercial El Recreo [al sur, en una zona casi perif\u00e9rica]; un d\u00eda en cada sitio), alrededor de 8 horas por jornada.  Los miembros del colectivo hacen las veces de doctores y las pruebas con las que diagnostican a sus \u2018pacientes\u2019 (los transe\u00fantes que se disponen a pasar a las carpas) son de car\u00e1cter escrito, visual y auditivo.  Subrayo que no se trata de carpas en las que hay artistas que esperan a sus espectadores, para ofrecerles una puesta en escena. Los pacientes no son parte del p\u00fablico, sino co-creadores de un espacio-tiempo de encuentro-imaginaci\u00f3n-acci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Si habitualmente en el teatro son los artistas los que producen una ficci\u00f3n, erigida desde unas convenciones predeterminadas justamente por los c\u00f3digos del espacio y la tradici\u00f3n teatral, aqu\u00ed esos roles, esos oficios, esos objetivos, esas divisiones del trabajo, desaparecen, pierden lugar, valor. Los artistas no son m\u00e1s que operarios de una m\u00e1quina que previamente han configurado, s\u00ed, como se hace en cualquier procedimiento esc\u00e9nico. Sin embargo, hay algunas particularidades que los lanzan lejos de aquellas l\u00f3gicas. Por ejemplo, esa configuraci\u00f3n no se realiza desde unos principios que son patrimonio exclusivo del teatro (\u00bfacaso algunos lo son?), sino que provienen de un ejercicio documental, antropol\u00f3gico, historiogr\u00e1fico, pol\u00edtico, etc.; y, tambi\u00e9n, por supuesto, perform\u00e1tico-visual-l\u00fadico-po\u00e9tico, es decir, que esa constituci\u00f3n es interdisciplinaria en su propia g\u00e9nesis. Cualquiera podr\u00eda decir  que eso tambi\u00e9n lo hace el teatro-teatro, que lo realizado por agrupaciones como La Comedia Humana \u2013que tambi\u00e9n se inscribe en una larga tradici\u00f3n de disidencia del arte que ha sentido la urgencia de voltearse a mirar la realidad, actuar desde ella\u2013 no tiene nada de singular. Pero para la tradici\u00f3n del teatro burgu\u00e9s tales cuestiones se realizan para que rebote en un producto acabado, generado para la contemplaci\u00f3n y la afectaci\u00f3n y que pueden insertarse en \u00e1mbitos de circulaci\u00f3n espec\u00edfica, con p\u00fablicos tambi\u00e9n, m\u00e1s o menos determinados\u2026 al menos que los constituyen espectadores que tienen alg\u00fan tipo de v\u00ednculo con el arte.<\/p>\n\n\n\n

Este proyecto, por el contrario, no usa las estrategias interdisciplinares mencionadas para crear un producto, sino que las utiliza para hacer un engranaje apenas visible, para que este constituya las piezas sobre las que se levanta una maquinaria propiciadora de condiciones para activar encuentros. El trabajo preparatorio, entonces, no se genera para ser mostrado, sino para que otros lleguen a armar algo con\/a partir\/a pesar de \u00e9l. La gente que se torna paciente llena un cuestionario. Luego es atendida por un\/a m\u00e9dico. Seguidamente vienen las charlas a trav\u00e9s de las pruebas que funcionan como disparadores. El tiempo que se desovilla entre cada m\u00e9dico y cada paciente est\u00e1 abierto al ritmo que dictamina el estado de encuentro. Es una cuesti\u00f3n de intuici\u00f3n, de escucha, de que ambos cuerpos perciban cu\u00e1nto tiempo quieren-requieren estar juntos.<\/p>\n\n\n\n

Mientras el borramiento del estatuto del artista acontece y el espectador como elemento est\u00e1tico que recibe algo tambi\u00e9n desaparece, el presente se produce.\u202fNo hay, pues, producci\u00f3n art\u00edstica en t\u00e9rminos formalmente conocidos, sino producci\u00f3n de realidad. Pero obviamente su instauraci\u00f3n, aunque ef\u00edmera, se alza po\u00e9ticamente y ah\u00ed radica la belleza y fuerza de este dispositivo. No hay, en consecuencia, un fin (como final, ni como objetivo): hay acciones superpuestas, historias que se cruzan, tiempos que se superponen, relatos que se co-crean, instantes de intensificaci\u00f3n imprevistos, l\u00edneas de fuga, descontroles, asociaciones, efectos de rebote inusitados: una dramaturgia en permanente creaci\u00f3n que se resiste a ser escrita en papel.<\/p>\n\n\n\n

Todo es posible porque las derivas que toman los encuentros no pueden predeterminarse, porque este tipo de teatro radicaliza la idea de creaci\u00f3n en co-presencia en una temporalidad indiferible. La Comedia Humana ha hecho de este proyecto un espacio de acci\u00f3n-pensamiento-memoria que impele a muchos niveles, que re-crea la vida, en cada ocasi\u00f3n que se vuelve a poner en espacio.<\/p>\n\n\n\n

En un pa\u00eds como el nuestro, en el que la palabra revoluci\u00f3n fue capturada por la macropol\u00edtica, permitirse un proyecto con un nombre como este: Cl\u00ednica Revolucionaria, parec\u00eda una osad\u00eda, porque tocaba un imaginario determinado; pero su capacidad de activar instantes de intensidad po\u00e9tica, por ende revolucionaria, logr\u00f3, por lo menos en algunos encuentros, discutir, negociar, ensayar matices al t\u00e9rmino revoluci\u00f3n, a sus sentidos.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n en un contexto teatral como el nacional en donde a un sector a\u00fan le asustan los modos de hacer contempor\u00e1neos y, por ende, los desde\u00f1a, refiriendo con poco empacho que se trata de modas importadas y carentes de espesura, la presencia de este proyecto result\u00f3 precisa y preciosa. Mientras tales hacedores de la escena nacional nisiquiera se preguntan qu\u00e9 apremios \u00edntimos propician ir hacia otros lugares, salir del teatro para escuchar la vida y poner a su servicio la tecn\u00e9 aprendida; o mientras esos mismos u otros erigen propuestas en el marco de etiquetas como la de \u2018artes vivas\u2019,  que son per se<\/em> pr\u00e1cticas expandidas, pero con f\u00f3rmulas por dem\u00e1s ag\u00f3nicas, muertas, este proyecto habilit\u00f3 otros circuitos por fuera de esas discusiones, o de esas incapacidades para propiciarlas.  Y lo hizo generando no p\u00fablicos cuantificables, sino experiencias vitales que exceden las cifras, que abren nuevos campos, nuevos estados.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

A modo de coda:<\/p>\n\n\n\n

Fui paciente de la Cl\u00ednica Revolucionaria. Despu\u00e9s fui m\u00e9dico. La facilidad con la que lxs miembros del proyecto se sacan la bata que los vuelve doctores y la ofrecen a otro para ocupar su lugar, me sorprendi\u00f3. No hay en ellxs ni un atisbo de la solemnidad con respecto al quehacer art\u00edstico, quiz\u00e1s porque su foco no est\u00e1 en el arte sino en la vida.<\/p>\n\n\n\n

Como paciente me preocup\u00e9 de que algunas de mis respuestas no fuesen precisas, que mi sangre revolucionaria pareciese deficitaria de gl\u00f3bulos rojos.  Me emocion\u00e9 con los textos, con las im\u00e1genes, con las canciones\u2026 se me salieron las l\u00e1grimas con una que me prendi\u00f3 parte de la banda sonora de mi infancia. Me sent\u00ed a gusto con mi doctora.<\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s adelante, como m\u00e9dico, la historia fue otra. \u00bfEstaba preparada para performar <\/em>como tal? La pregunta enseguida perdi\u00f3 importancia, porque no se trataba de prepararme como de disponerme.  El dispositivo estaba listo y yo deb\u00eda hallar mi modo de activarlo. Luego, lo que aconteci\u00f3 arremeti\u00f3 con fuerza arrolladora. Puro presente vibrante.<\/p>\n\n\n\n

Ah\u00ed estuve, escuchando, temblando, sin saber qu\u00e9 decir, intentando aguzar los sentidos, permiti\u00e9ndome que el tiempo ocurra por fuera del movimiento cronometrado por los relojes. D\u00e1ndome cuenta repentinamente de la vacuidad con que en ciertas esferas empleamos t\u00e9rminos como otro, alteridad, escucha\u2026 Lo que viv\u00ed se escapa al relato: secretas complicidades breves pero hondas. Necesito acopiar en m\u00ed nuevas palabras, o mirar y o\u00edr las mismas con mayor cuidado y delicadeza, para nombrar esto.<\/p>\n\n\n\n

Me quedo con la alegr\u00eda de haber visto en la mayor\u00eda de participantes una apertura total a la dimensi\u00f3n subjetiva de la existencia, cuando para muchxs de ellxs lo objetivo de la realidad resulta aplastante.  Inmersos en el juego, la mayor\u00eda intentaba evaluarse a s\u00ed mismx, hurgar en su propia historia, en su debate con la Historia en la que estamos inscritos. Juntxs re\u00edmos, discrepamos, imaginamos posibles caminos alternos, nos atendimos: nos prestamos cuidado, contenci\u00f3n. Muchas personas adultas regresaron con sus hijos para que tambi\u00e9n fueran revisados, para que les midieran sus niveles de sangre revolucionaria. Pero en verdad lo que pasaba en ese retorno era una prolongaci\u00f3n del momento del afecto, una ampliaci\u00f3n del lapso para estar juntos, una nutrici\u00f3n del tiempo por fuera de las trampas del capital.<\/p>\n\n\n\n

Quienes hacen La Comedia Humana con todas sus dislocaciones, sus desplazamientos de los lugares habituales, de los roles determinados, me permiten recordar la importancia de elegir en qu\u00e9 sitio se deposita la fuerza de vida, con qui\u00e9nes se multiplica el deseo, para qu\u00e9 insistimos en el teatro, en el arte: no para batallar contra el estado de las cosas, contra los sordos que no gozan de la diversidad de la existencia, sino para tejer otras tramas y con eso hacer la vida m\u00e1s vivible, aunque sea de manera breve, ingenua, ef\u00edmera.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Notas<\/h3>\n\n\n\n

[1]<\/a> Colectivo art\u00edstico que surgi\u00f3 de las artes esc\u00e9nicas en 2007 y que re\u00fane a investigadores y artistas de diversas disciplinas. Sus piezas desbordan los formatos teatrales convencionales y se abocan a interrogar la pol\u00edtica, la ciudadan\u00eda, la memoria, el presente. En cuanto a espacios, act\u00faa habitualmente en sitios no convencionales: plazas, prisiones, escuelas, s\u00f3tanos, bodegas, casas, etc.<\/p>\n\n\n\n

[2]<\/a> Se trata de una programaci\u00f3n anual que desarrolla Casa Mit\u00f3mana-Invernadero Cultural, con apoyo del fondo de fomento para pa\u00edses iberoamericanos Iberescena. Tiene como prop\u00f3sito invitar a artistas nacionales y de la regi\u00f3n que trabajan en pr\u00e1cticas experimentales contempor\u00e1neas, desde l\u00f3gicas de polinizaci\u00f3n entre lenguajes que interrogan el teatro hoy desde su propia praxis.<\/p>\n\n\n\n

Enlace:<\/h3>\n\n\n\n
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La Comuna: expansi\u00f3n del teatro, multiplicaci\u00f3n de instantes revolucionarios<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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