{"id":7712,"date":"2019-02-06T12:35:00","date_gmt":"2019-02-06T11:35:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=7712"},"modified":"2026-02-06T12:48:29","modified_gmt":"2026-02-06T11:48:29","slug":"sacarse-las-tripas-identidad-y-transformacion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2019\/02\/06\/sacarse-las-tripas-identidad-y-transformacion\/","title":{"rendered":"Sacarse las tripas: Identidad y transformaci\u00f3n"},"content":{"rendered":"\n

en una pieza performativa de Jaime Vallaure<\/h2>\n\n\n\n

Diana Delgado-Ure\u00f1a D\u00edez<\/a><\/h4>\n\n\n\n
2019<\/h5>\n\n\n\n

DELGADO-URE\u00d1A, Diana, Sacarse las tripas: Identidad y transformaci\u00f3n en una pieza performativa de Jaime Vallaure<\/a>, en La Escena Expandida, Mara Leal y Narciso Telles (eds), Los \u00c1ngeles, Uberlandia, Ediciones Karpa universidad CalState y Revista Rascunhos\/Geac universidad federal de Uberlandia, 2019<\/p>\n\n\n\n

La mitad (una celebraci\u00f3n)<\/em>[1]<\/a> <\/strong>pone en escena el aniversario de un hombre que decide pasar su cincuenta cumplea\u00f1os solo,en una isla desierta del Mediterr\u00e1neo oriental. El personaje deambula por la isla conversando consigo mismo sobre la trascendencia de cumplir a\u00f1os y su deseo de escapar a las celebraciones sociales. Lo que no sabe es que su familia y sus amigos le han preparado una fiesta sorpresa.<\/p>\n\n\n\n

En esta pieza esc\u00e9nica,el creador Jaime Vallaure[2]<\/a> <\/strong>aborda la identidad como un espacio de conflicto. Esa identidad que nos permite reconocernos a nosotros mismos y ser reconocidos por los dem\u00e1s, es una construcci\u00f3n din\u00e1mica que va cambiando con el tiempo y se construye en di\u00e1logo con el entorno.<\/p>\n\n\n\n

En La Mitad (una celebraci\u00f3n) <\/em>Vallaure aprovecha la celebraci\u00f3n de su cincuenta cumplea\u00f1os para presentar un personaje de ficci\u00f3n con ra\u00edces autobiogr\u00e1ficas que encarna las tensiones y contradicciones de un hombre en la crisis de los cincuenta. La pieza permite a la audiencia asistir como testigos al desdoblamiento, la fragmentaci\u00f3n y la multiplicaci\u00f3n de este personaje que en un momento de su vida, ni se reconoce a s\u00ed mismo, ni es capaz de reconocerse en la mirada de los dem\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

El punto de partida de este art\u00edculo, despu\u00e9s de asistir como espectadora a la pieza, es una conversaci\u00f3n con Jaime Vallaure en su estudio de trabajo, en la que aparecieron algunos de sus intereses en relaci\u00f3n a esta obra. Pondr\u00e9 en relaci\u00f3n sus reflexiones con ideas que explican la formaci\u00f3n de la identidad del sujeto para llegar a lo que en la performance es el momento cumbre, cuando el personaje de ficci\u00f3n se saca las tripas en escena. Analizar\u00e9 c\u00f3mo esta acci\u00f3n coloca el cuerpo de ficci\u00f3n del personaje en un lugar central y c\u00f3mo esta performance permite reflexionar sobre la identidad a trav\u00e9s de una acci\u00f3n que expresa un momento de ruptura vital del personaje, en el que siente que esa identidad, con la que los dem\u00e1s le reconocen, le aprisiona. Explicar\u00e9 esta acci\u00f3n de sacarse las tripas como una met\u00e1fora de transformaci\u00f3n que lleva al personaje de un estado de mutilaci\u00f3n, desmembramiento, desintegraci\u00f3n y ruptura hacia una formaci\u00f3n identitaria nueva, ajustada a la nueva situaci\u00f3n, pero que, inevitablemente, nunca va a encajar perfectamente, ni con la visi\u00f3n que el personaje tiene de s\u00ed mismo, ni con la visi\u00f3n que los dem\u00e1s tienen de \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n

Vallaure elige el cumplea\u00f1os como momento simb\u00f3lico en el que ocurre este tr\u00e1nsito de identidades que entrelaza los cuerpos del personaje, del performer y del creador en un tiempo com\u00fan. El personaje encarna as\u00ed una de las definiciones del cuerpo que el fil\u00f3sofo Alba Rico propone en su ensayo Ser (o no) ser un cuerpo,<\/em>cuando dice que somos una singular articulaci\u00f3n entre \u201cel tiempo, el espacio y el yo\u201d (11)<\/p>\n\n\n\n

La celebraci\u00f3n del cumplea\u00f1os es un acontecimiento social que se\u00f1ala el paso del tiempo y a la vez, como apuntan la sociolog\u00eda y la antropolog\u00eda, muestra el car\u00e1cter colectivo de las fiestas como actos simb\u00f3licos en una comunidad. En esta pieza, el personaje de ra\u00edz autobiogr\u00e1fica que encarna Vallaure, rechaza expl\u00edcitamente formar parte de ese ritual social de la celebraci\u00f3n del cumplea\u00f1os, pero los planes que desvela a la audiencia de disfrutar de su cumplea\u00f1os en soledad no van muy lejos, porque esa \u201ccomunidad\u201d a la que pertenece, y a la que tambi\u00e9n su pertenencia da sentido, le va a sacar de su pretendido aislamiento con una fiesta sorpresa. Esta fiesta inesperada servir\u00e1 para actualizar la identidad afectiva del grupo, y a la vez reescribe la identidad individual del personaje en su entorno, recreando la estructura y las formas de vida de la comunidad.<\/p>\n\n\n\n

La pieza se presenta una vez al a\u00f1o coincidiendo con el cumplea\u00f1os de Vallaure. El cumplea\u00f1os sirve de excusa para hacer una instant\u00e1nea de c\u00f3mo el personaje se percibe a s\u00ed mismo y c\u00f3mo siente que lo perciben los dem\u00e1s, y en coherencia radical con la propuesta, la performance cambia en cada presentaci\u00f3n. El creador explica c\u00f3mo descubri\u00f3 muy pronto que deb\u00eda dejar claro que el tiempo tambi\u00e9n pasa por la obra y en consecuencia, la obra es cada vez distinta:<\/p>\n\n\n\n

\n

La mitad empez\u00f3 juntando pr\u00e1cticas y materiales, pero en un primer momento no me plante\u00e9 la creaci\u00f3n de una dramaturgia. Al presentarlo la segunda vez me di cuenta de que no ten\u00eda sentido repetir el mismo trabajo porque en cada cumplea\u00f1os yo era distinto. En la primera ocasi\u00f3n hablaba mucho de la mitad y el doble, del todo y nada. Creo que cuando cumples cincuenta a\u00f1os, supuestamente est\u00e1s a mitad del camino, como mucho, pero es una especie de falsa mitad de tu vida y en mi caso apareci\u00f3 un momento de balance. Luego pasan los 50 y se te olvida y esta idea de la mitad dej\u00f3 de ser importante. Fue ah\u00ed cuando pens\u00e9 en la idea de las versiones 5.0, 5.1, 5.2, como una forma de marcar el paso del tiempo cada vez que presento la obra.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Vallaure presenta la identidad como una construcci\u00f3n pl\u00e1stica que en un momento de la vida puede parecernos ajena, como un vestido que nos qued\u00f3 demasiado largo o demasiado corto, y con el que no nos sentimos bien.<\/p>\n\n\n\n

Rastrear los or\u00edgenes de la formaci\u00f3n del sujeto da pistas sobre el comienzo de los desajustes que caracterizan,lo que llamo en este art\u00edculo,el \u00e1mbito de tensi\u00f3n de la identidad, esa relaci\u00f3n din\u00e1mica con uno mismo y con el entorno que nos acompa\u00f1a durante toda la vida.<\/p>\n\n\n\n

Lacan sostiene en el estadio del espejo,que el momento fundacional del sujeto y del yo coincide en el ni\u00f1o y la ni\u00f1a, cuando son capaces de reconocer su imagen corporal completa en el espejo. El estadio del espejo se define as\u00ed como\u201cuna funci\u00f3n particular de la imago que establece una relaci\u00f3n entre el organismo y su realidad\u201d (102). La relaci\u00f3n entre el organismo y su realidad pasa, seg\u00fan esta idea, por una visi\u00f3n del cuerpo integrado. Con la acci\u00f3n de sacarse las tripas, Vallaure fragmenta la visi\u00f3n del cuerpo completo y fractura la relaci\u00f3n con su realidad. Considerando esta perspectiva, es posible observar c\u00f3mo La Mitad (una celebraci\u00f3n) <\/em>llama la atenci\u00f3n sobre la parad\u00f3jica relaci\u00f3n que el personaje de Vallaure mantiene entre la visi\u00f3n de s\u00ed mismo (Innenwelt<\/em>[3]<\/a><\/strong>) <\/em>y la visi\u00f3n del medio a su alrededor (Umwelt).<\/em><\/p>\n\n\n\n

Lacan toma estas ideas de Innenwelt <\/em>y Umwelt <\/em>del pensamiento del bi\u00f3logo estonio Uexk\u00fcll. Seg\u00fan su teor\u00eda los organismos no existen de forma diferenciada antes de establecer relaci\u00f3n con el entorno. El sujeto y el entorno no existen el uno sin el otro, son interdependientes. La relaci\u00f3n que establecen es din\u00e1mica, cambia con el tiempo y depende de la interacci\u00f3n mutua. En el ensayo Meditaciones Biol\u00f3gicas Uexk\u00fcll lo formula as\u00ed \u201ctodo acto que consiste en un percibir y un actuar, imprime al objeto carente de relaciones su significaci\u00f3n y lo transforma\u201d (28).<\/p>\n\n\n\n

Lacan incorpora estas ideas de Innenwelt <\/em>y Umwelt<\/em>a su descripci\u00f3n de estadio del espejo, como momento inaugural de constituci\u00f3n de la identidad personal en relaci\u00f3n al medio social. En su teor\u00eda el sujeto se estructura en relaci\u00f3n con el entorno que le rodea, el cual, a la vez se vuelve significativo por la acci\u00f3n y la percepci\u00f3n de los individuos.<\/p>\n\n\n\n

Otra formulaci\u00f3n posible de la identidad como una construcci\u00f3n din\u00e1mica que nos permite reconocernos a nosotros mismos y ser reconocidos por los dem\u00e1s, a partir de relaciones dial\u00f3gicas, es la de Charles Taylor que explica c\u00f3mo el descubrimiento de la identidad depende de las relaciones con los dem\u00e1s:<\/p>\n\n\n\n

El que yo descubra mi propia identidad no significa que yo la haya elaborado en el aislamiento, sino que la he negociado por medio del di\u00e1logo, en parte abierto, en parte interno, con los dem\u00e1s. [\u2026] Mi propia identidad depende, en forma crucial, de mis relaciones dial\u00f3gicas con los dem\u00e1s. (55)<\/p>\n\n\n\n

Estas relaciones dial\u00f3gicas con el entorno son las que ponenen crisis el personaje de Vallaure en escena. La pieza comunica el desasosiego de un personaje a disgusto consigo mismo y manifiesta la plasticidad como cualidad esencial de la identidad, insistiendo una vez m\u00e1s, que lo esencial de la identidad es su car\u00e1cter dial\u00f3gico y relacional, especialmente en esos momentos de desajuste en los que necesitamos modificar esa construcci\u00f3n. La identidad es una fabricaci\u00f3n que va mudando en funci\u00f3n de los espacios en los que se inscribe y a partir de un sistema de relaciones din\u00e1micas. Si la identidad es, como sostengo en este art\u00edculo, un espacio de tensi\u00f3n \u00bfc\u00f3mo orientarnos en los momentos de ajuste y desajuste de la identidad?<\/p>\n\n\n\n

El personaje de Vallaure responde a esta pregunta en escena desdobl\u00e1ndose y conversando consigo mismo, proponiendo simult\u00e1neamente la fragmentaci\u00f3n y la multiplicaci\u00f3n de la identidad, lo que da al personaje rasgos histri\u00f3nicos. Todos estos debates llegan al p\u00fablico como una conversaci\u00f3n que el personaje tiene consigo mismo, como un susurro amplificado. El p\u00fablico escucha la desaz\u00f3n de este personaje que se siente a disgusto, a pesar de que fuera, a su alrededor, lo que estamos viendo a trav\u00e9s de unas diapositivas proyectadas es el paisaje aparentemente id\u00edlico del Mediterr\u00e1neo oriental.<\/p>\n\n\n\n

Vallaure compone visualmente la escena contraponiendo dos planos que operan en la sala negra del teatro como un fondo y una figura. En el fondo un pase de diapositivas y en primer plano,la figura del performer. Las im\u00e1genes del fondo muestran el paisaje de esa isla mediterr\u00e1nea donde se supone que ese personaje de ficci\u00f3n se encuentray aparecen subtituladas como si fueran una proyecci\u00f3n de cine mudo. El pase de diapositivas que vemos desde la platea articula una secuencia de sentido que muestra el entorno del personaje, describe lo que pasa fuera a su alrededor, a la vez que lo inscribe en un tiempo y en un lugar. Por los textos escritos sabemos que se trata de una isla del Mar Adri\u00e1tico, que ha sido abandonada despu\u00e9s de la guerra de los Balcanes. Este plano de sentido, que act\u00faa como un paisaje de fondo, se contrapone con el cuerpo del performer en escena, que encarna ese desdoblamiento del que he hablado antes, y que lleva al personaje a hablar consigo mismo poniendo voz y dando cuerpo a una deriva de pensamientos, deseos y contradicciones que acompa\u00f1an al personaje en la crisis de su cincuenta cumplea\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

Esta contraposici\u00f3n entre fondo y figura a nivel visual permanece estable durante toda la pieza y esta estabilidad en cierta forma sostiene la incertidumbre de las acciones y los err\u00e1ticos caminos que va tomando el discurso del performer en vivo.<\/p>\n\n\n\n

La obra no incorpora en el espacio m\u00e1s elementos esc\u00e9nicos que los descritos. La austeridad de recursos visuales, el que se mantengan estables y que compongan un espacio esc\u00e9nico con un fondo que representa el entorno del personaje y una figura que es el cuerpo del performer en primer plano, contribuyen a reforzar la preeminencia del tema central de la pieza: la identidad como espacio parad\u00f3jico en el que chocan la propia percepci\u00f3n individual y el sentimiento de c\u00f3mo somos percibidos por los dem\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

Ese desajuste entre como nos vemos, y qu\u00e9es lo que percibimos de la mirada del otro, se presenta aqu\u00ed como una paradoja. La construcci\u00f3n de la identidad abre as\u00ed un campo de fuerzas ambivalente. Esa fricci\u00f3n entre reconocernos y ser reconocidos por los dem\u00e1s contrasta con la sensaci\u00f3n que tiene el personaje de sentirse extra\u00f1o a s\u00ed mismo y no representado por la mirada del otro.<\/p>\n\n\n\n

Sacarse las tripas<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

La acci\u00f3n de sacarse las tripas pone en escena un cuerpoque se fragmenta. La imagen del cuerpo fragmentado que aparece en sue\u00f1os es materia de obras de arte, como por ejemplo en las pinturas de Jer\u00f3nimo Bosco. La teor\u00eda lacaniana tambi\u00e9n se interesa por ese cuerpo fragmentado de los sue\u00f1os, pues este se muestra<\/p>\n\n\n\n

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[\u2026] regularmente en los sue\u00f1os, cuando la moci\u00f3n del an\u00e1lisis toca cierto nivel de desintegraci\u00f3n agresiva del individuo. Aparece entonces bajo la forma de miembros desunidos y de esos \u00f3rganos figurados en exoscopia, que adquieren alas y armas para las persecuciones intestinas, los cuales fij\u00f3 para siempre por la pintura el visionario Jer\u00f3nimo Bosco, en su ascensi\u00f3n durante el siglo decimoquinto al c\u00e9nit imaginario del hombre moderno. (Lacan103)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

La aparici\u00f3n del cuerpo fragmentado en los sue\u00f1os tiene que ver con la fragilizaci\u00f3n de la identidad como sistema integrador del individuo.<\/p>\n\n\n\n

La intenci\u00f3n de fragilizar la identidad es una acci\u00f3n deliberada en el personaje que construye Vallaure, que describe as\u00ed c\u00f3mo ocurre esta acci\u00f3n de sacarse las tripas:<\/p>\n\n\n\n

En un momento que el personaje est\u00e1 enfadado y no puede m\u00e1s, se saca las tripas. Saca tripas y tripas. Y esto es un truco, un truco porque es una forma de modificar la manera en que el otro te mira. La intenci\u00f3n de la acci\u00f3n es esa: ser capaz de modificar c\u00f3mo te mira el otro. Tu piensas que tienes un cuerpo, y en realidad te lo quitas y ya est\u00e1, as\u00ed de f\u00e1cil. Es que es as\u00ed de f\u00e1cil. Y lo que mirabas de una manera, pues ahora lo miras de otra. Escomo si me quito un brazo o me quito la cabeza. Yo creo que en escena este tipo de acciones permiten darle la vuelta a una situaci\u00f3n. Apuntan adem\u00e1s hacia la cuesti\u00f3n de qui\u00e9n es el otro y de qui\u00e9n soy yo, de qui\u00e9n es el que hace y qui\u00e9n es quien mira. Y tambi\u00e9n est\u00e1 ah\u00ed la idea del desdoblamiento, de un personaje que se desdobla, pero resulta que hay otro mirando y tu crees que est\u00e1 viendo una cosa y est\u00e1 viendo otra. Todas esas capas de sentido superpuestas.<\/p>\n\n\n\n

Ese dar la vuelta a una situaci\u00f3n en palabras de Vallaure es escapar de la mirada del otro, en el momento que sentimos que proyecta sobre nosotros atribuciones de sentido frente a las que no nos sentimos representados, la acci\u00f3n es por tanto, una resistencia y una rebeli\u00f3n frente a la funci\u00f3n integradora de la identidad.<\/p>\n\n\n\n

La circunstancia del cumplea\u00f1os da al creador la excusa para hacer balance de su propia vida, una especie de estado de la cuesti\u00f3n sobre qui\u00e9n es y d\u00f3nde est\u00e1. A ese estado de la cuesti\u00f3n responde en escena con un personaje de ficci\u00f3n que en lugar de presentarse como acabado y completo se resiste a esa supuesta unidad y se obstina en desdoblarse, desmembrarse y multiplicarse. Esta es la forma en la que el personaje es capaz de quebrar la identidad construida, y por esa fractura dejar paso a otras construcciones m\u00e1s acordes con su momento vital.<\/p>\n\n\n\n

Vallaurelo explica a partir de la posibilidad de jugar con el yo:<\/p>\n\n\n\n

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Desde el arte se puede instalar la contradicci\u00f3n, el fracaso, la p\u00e9rdida del norte, cuestiones que desde otros planos, como en el cient\u00edfico o en el jur\u00eddico, no se pueden ni plantear. En el trabajo del artista hay una cosa bonita, que te ayuda a manejar el yo, que es algo que se da por sentado, pero a poco que te pongas a jugar con \u00e9l, ves que puedes darle unos golpes, unos tirones de oreja, una patadita de vez en cuando. Como artista puedes entrenarte para disminuir esa pesadez del yo, siempre y cuando no se te infle, porque si se te infla, se te escapa de las manos. Este yo, a nivel social es como una piedra que llevamos arrastrando y lo mismo no es para tanto, que si le das un poquito igual se mueve, o se te cae un trozo y a ver como lo colocas luego encima otra vez.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Este entrenamiento en jugar con la identidad del yo se manifiesta en escena a trav\u00e9s de acciones que desintegran el cuerpo: sacarse las tripas, arrancarse mechones de pelo, quitarse trozos de carne. Estas mutilaciones de ficci\u00f3n y los manejos posteriores que convierten los imaginarios pedazos de carne desmembrados en marionetas, con el s\u00f3lo gesto de a\u00f1adirle unos tapones de pl\u00e1stico, ensayan en escena nuevas composiciones y relaciones con el mundo. Fragilizando el cuerpo de ficci\u00f3n del personaje se fragmenta su identidad y en esa fisura es posible la transformaci\u00f3n. Como apuntaba al principio del art\u00edculo, la acci\u00f3n de sacarse las tripas es una met\u00e1fora de la transformaci\u00f3n de la identidad del personaje autoficcionado que crea Vallaure. Un personaje que llevaal extremo histri\u00f3nico la contradicci\u00f3n entre la resistencia al cambio y la necesidad de reajuste. La fragmentaci\u00f3n y la multiplicidad dejan paso a cambios y adaptaciones que tienen que ver, por un lado con las transformaciones del cuerpo por el paso del tiempo, y por otro con los cambios del entorno que de manera din\u00e1mica modifican la inscripci\u00f3n del personaje como parte de un sistema de relaciones afectivas, sociales, econ\u00f3micas, pol\u00edticas, geogr\u00e1ficas eincluso po\u00e9ticas.<\/p>\n\n\n\n

El cuerpo del personaje de Vallaure se coloca en escena como eje de la experiencia que hace posible esta singular articulaci\u00f3n que pasa por el desdoblamiento primero y despu\u00e9s por la mutilaci\u00f3n y el desmembramiento del sacarse las tripas. El desdoblamiento hace aparecer una multiplicidad de interlocutores con voz propia en escena y la acci\u00f3n de sacarse las tripas, la mutilaci\u00f3n del cuerpo de ficci\u00f3n del personaje, fragiliza la identidad ficticia del personaje para dar paso a otras posibles articulaciones identitarias.<\/p>\n\n\n\n

La pieza se plantea como un crescendo en el que se van radicalizando las acciones del performer. En el momento de mayor intensidad, Vallaure saca de dentro de la chaqueta, como si fuera de dentro de su cuerpo, una ristra de salchichas de carne a modo de intestinos humanos. Es el esfuerzo supremo por arrancarse de s\u00ed \u201clo que le sobra\u201d, por deshacerse de aquello que no le identifica.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 pasa si mi identidad no me identifica y me identifico contra ella? \u00bfqu\u00e9 pasa cuando nos sentimos inc\u00f3modos con nuestra identidad y producimos nuevos procesos de identificaci\u00f3n que son rupturas con aquella identidad? \u00bfc\u00f3mo nos situamos en relaci\u00f3n a nuestro entorno, como por ejemplo ese entorno que organiza al personaje de la obra una fiesta sorpresa de cumplea\u00f1os?<\/p>\n\n\n\n

El cumplea\u00f1os pone de manifiesto el paso del tiempo. Alba Rico dec\u00eda que como seres humanos somos una articulaci\u00f3n peculiar entre tiempo, espacio e identidad. Si la identidad es un \u00e1mbito de relaci\u00f3n din\u00e1mico con uno mismo y con el entorno, el reajuste aparece como una operaci\u00f3n imprescindible para mantener el v\u00ednculo de la identidad consigo misma y con lo que hay alrededor. Vallaure lo explica as\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

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La identidad es una relaci\u00f3n que hay que reajustar permanentemente, porque si no, no te pareces en nada, pero ni a ti mismo. Te llamas Jaime Vallaure, s\u00ed, pero vaya\u2026, que no. \u00bfQui\u00e9n es Jaime Vallaure? Es posible que el cumplea\u00f1os sea un buen momento para repensar la idea que tenemos de nosotros mismos.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

El reajuste de la identidad en esta pieza ocurre a ra\u00edz de la acci\u00f3n de sacarse las tripas. En este sentido se trata de una intervenci\u00f3n autopl\u00e1stica, el performer interviene sobre su propio cuerpo para provocar un cambio a su alrededor y modificar la forma en que los dem\u00e1s le ven. Interviene en su cuerpo para transformar lo que le rodea.<\/p>\n\n\n\n

Recomposici\u00f3n<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

El personaje de La Mitad (una celebraci\u00f3n) <\/em>comparte adem\u00e1s caracter\u00edsticas con una figura que Alba Rico denomina el embaucador autopl\u00e1stico<\/em>. Con esta descripci\u00f3n el fil\u00f3sofo agrupa a personajes mitol\u00f3gicos, como el n\u00f3rdico dios Locki, o el trickster<\/em>  medieval, capaces de fragmentarse y componerse de maneras insospechadas. Las diferencias con el personaje de Vallaure est\u00e1 en que estas figuras mitol\u00f3gicas parten de una indeterminaci\u00f3n inicial: no son hombres ni mujeres, ni tienen una forma concreta, que no es lo que pasa en esta obra, en la que asistimos a c\u00f3mo un personaje se enfrenta a su cumplea\u00f1os. Lo que compartir\u00eda con este tipo de figuras autopl\u00e1sticas ser\u00eda esa capacidad del personaje de desdoblarse, mutilarse, fragmentarse y multiplicarse; tambi\u00e9n la capacidad de apelar a la multiplicidad y a la paradoja, el uso del humor y la reivindicaci\u00f3n de lo absurdo como herramientas de aprendizaje.<\/p>\n\n\n\n

Estos embaucadores<\/em>, incluyendo al personaje que presenta Vallaure, ejercen en la comunidad a la que pertenecen una funci\u00f3n ambivalente; porque al tiempo que escenifican la fragmentaci\u00f3n y las metamorfosis del cuerpo individual, cumplen una funci\u00f3n integradora. El procedimiento integrador funciona mostrando los l\u00edmites del cuerpo individual de estos embaucadores<\/em>en el tejido social del que son parte. En la performance de Vallaure despu\u00e9s del desdoblamiento, la mutilaci\u00f3n y el desmembramiento llega el momento de la recomposici\u00f3n, que coincide con que se entera de que su comunidad afectiva le tiene preparada una fiesta sorpresa. Los ajustes de la identidad por los que pasa el personaje tienen un l\u00edmite, que es precisamente el seguir siendo reconocibles por los dem\u00e1s. Los cambios del personaje ajustan su identidad. Ese reajuste es tambi\u00e9n rec\u00edproco porque moldea los m\u00e1rgenes de la comunidad. La pregunta ser\u00eda entonces \u00bfhasta donde podemos transformarnos y seguir formando parte de nuestro entorno?<\/p>\n\n\n\n

Alba Rico, refiri\u00e9ndose a las ideas de la antrop\u00f3loga estadounidense Mary Douglas,define de la siguiente manerala figura ambivalente del trickster<\/em>que estamos comentando:<\/p>\n\n\n\n

\n

El embaucador \u2026 en un principio est\u00e1 aislado, es amoral e inconsciente \u2026 Varios episodios corrigen y colocan sus \u00f3rganos corporales de modo que termina pareci\u00e9ndose a un hombre. Al mismo tiempo comienza a tener una serie de relaciones sociales m\u00e1s coherentes \u2026 As\u00ed aprende gradualmente las funciones y los l\u00edmites de su cuerpo (98).<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

El personaje en escena empieza como el embaucador, aislado e inconsciente de su entorno, atraviesa varias operaciones que desdoblan, fragmentan, mutilan y multiplican su cuerpo que, al igual que el del personaje del embaucador que describe Alba Rico, acaba emprendiendo un camino de regreso a la comunidad, un camino de reconstrucci\u00f3n de s\u00ed mismo. Vallaure lo explica as\u00ed:<\/p>\n\n\n\n

El cumplea\u00f1os tiene que vercon la alteridad de uno consigo mismo. Todo lo que ha ido apareciendo y ha ca\u00eddo de su cuerpo, el pelo, los intestinos, todo eso de lo que se ha deshecho, que intenta reconstruir. Con dos trozos de carne crea una especie de marionetas con ojos.\u00bfEres tu ese trocito de carne con ojos que est\u00e1 fuera de ti?, \u00bfcu\u00e1l es tu manera de celebrar tu cumplea\u00f1os?<\/p>\n\n\n\n

\n

Hacer esta pieza fue un regalo que te haces a ti mismo y a la gente que est\u00e1 contigo. Repensarme en una fiesta de cumplea\u00f1os y que la gente la comparta contigo, pero que no se est\u00e9 dando cuenta de que est\u00e1 viendo una pieza teatral.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

En este sentido Vallaure no renuncia a la dimensi\u00f3n espectacular del teatro como espacio de representaci\u00f3n. La pieza propone al p\u00fablico una experiencia de lo que Jos\u00e9 S\u00e1nchez define como teatro burgu\u00e9s \u201cun espacio donde el espectador [puede] reconocerse en sus preocupaciones, en sus pensamientos, en sus emociones o en sus deseos no realizados\u201d (10).<\/p>\n\n\n\n

Vallaure hace de la escena un espacio l\u00fadico, en el que se permite a s\u00ed mismo jugar con el yo y con las convenciones sociales sobre c\u00f3mo se celebra un cumplea\u00f1os, primero trayendo al primer plano su cuerpo en la crisis de los cincuenta y despu\u00e9s buscando una manera simb\u00f3lica de deshacerse de esa identidad que el personaje ya no necesita, como hacen las serpientes cuando se quitan la piel como un calcet\u00edn; en una mudanza que permite al personaje seguir respirando en di\u00e1logo con el entorno, con \u00e9l mismo y con la comunidad a la que pertenece y a la que da sentido.<\/p>\n\n\n\n

BIBLIOGRAF\u00cdA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Alba Rico, Santiago. Ser (o no) ser un cuerpo<\/em>. Barcelona: Seix Barral, 2017.<\/p>\n\n\n\n

Knott, Marie Luise. Desaprender: Caminos del pensamiento de Hannah Arendt<\/em>. Barcelona: Herder, 2016.<\/p>\n\n\n\n

Lacan, Jacques. \u201cEl estadio del espejo como formador de la funci\u00f3n del yo [je] tal como se nos revela en la experiencia psicoanal\u00edtica\u201d. Escritos I <\/em>[M\u00e9xico] Siglo XXI, 2009, pp 99-105. Web 11 de diciembre de 2017.<\/p>\n\n\n\n

L\u00e9vinas, Emmanuel. \u00c9tica e infinito<\/em>. Madrid: Antonio Machado Libros. Colecci\u00f3n La Balsa de la Medusa, n\u00ba 198, 1991.<\/p>\n\n\n\n

Polidori, Ambra. \u201cNicht f\u00fcr immer! \u00a1No para siempre! Introducci\u00f3n al pensamiento cr\u00edtico y la Teor\u00eda cr\u00edtica frankfurtiana\u201d. Revista Replicantes<\/em>[M\u00e9xico]. 2018. Web 2 de febrero de 2018<\/p>\n\n\n\n

S\u00e1nchez, Jos\u00e9 A. \u201cEl teatro en el campo expandido\u201d. Quaderns port\u00e0tils <\/em>[Barcelona], Macba. No 16, 2008. Web 2 de marzo de 2018.<\/p>\n\n\n\n

Taylor, Charles. El multiculturalismo y la pol\u00edtica del reconocimiento.<\/em>M\u00e9xico D.F: Fondo de Cultura Econ\u00f3mica, 1993.<\/p>\n\n\n\n

Von Uexk\u00fcll, Jacob. Meditaciones biol\u00f3gicas. La teor\u00eda de la significaci\u00f3n<\/em>. Madrid: Revista de Occidente, 1942.<\/p>\n\n\n\n

NOTAS:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

[1]<\/a> <\/strong>La obra se present\u00f3 en Madrid en el Teatro del Barrio en 2016 y en Espacio DT en los a\u00f1os 2016 y 2017. En cada una de las ocasiones la pieza no se represent\u00f3 exactamente igual, aunque la estructura descrita se mantuvo.<\/p>\n\n\n\n

[2]<\/a> <\/strong>Jaime Vallaure es creador, performer, editor, curador y acompa\u00f1a procesos de creaci\u00f3n. Desarrolla su actividad en el entorno de las artes vivas hace m\u00e1s de dos d\u00e9cadas. Parte de este art\u00edculo se nutre de una conversaci\u00f3n sobre la obra La mitad (una celebraci\u00f3n) <\/em>que tuvo lugar en el estudio donde trabaja en Madrid el 2 de febrero de 2018.<\/p>\n\n\n\n

[3]<\/a><\/strong> T\u00e9rmino utilizado en alem\u00e1n por Lacan.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Diana Delgado-Ure\u00f1a D\u00edez, 2019<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":5469,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21],"tags":[39,93],"class_list":["post-7712","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-textos-es","tag-cuerpo","tag-performance"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7712","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7712"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7712\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7713,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7712\/revisions\/7713"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5469"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7712"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7712"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7712"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}