{"id":6858,"date":"2009-11-29T16:34:00","date_gmt":"2009-11-29T15:34:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=6858"},"modified":"2026-02-08T20:23:39","modified_gmt":"2026-02-08T19:23:39","slug":"rosa-casado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2009\/11\/29\/rosa-casado\/","title":{"rendered":"Rosa Casado"},"content":{"rendered":"\n

Espa\u00f1a\/Reino Unido 1971<\/h4>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Uno de los momentos que recuerdo, que me parece m\u00e1s interesante, es cuando hicimos la pieza del oso: Trescientas personas y un oso, en el festival Mapa, y que es parte del proyecto Something happening\/snapshots. La organizaci\u00f3n del festival nos hab\u00eda propuesto a todos los artistas invitados que hici\u00e9ramos algo en el bosque por la noche, para un p\u00fablico de entre 200 y 300 personas. Pont\u00f3s, donde se hac\u00eda el festival, tiene un bosquecillo cerca; a cada artista le asignaban un espacio en, o alrededor, del bosque. El espacio que nos hab\u00edan dado a nosotros era un claro del bosque. Nos hab\u00edan propuesto hacer una pieza que trabajara con las condiciones del espacio que nos hab\u00edan asignado en el bosque, que no necesitara nada m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

Pensando en qu\u00e9 hacer en ese lugar, tratando de identificar lo que era particular de ese espacio y contexto, nos dimos cuenta de que rara vez vamos al bosque por la noche, y que lo que nunca hab\u00edamos hecho antes era estar con trescientas personas por la noche en el bosque -adem\u00e1s personas que no conoc\u00edamos de nada-; y que en realidad, para nosotros, ese era el evento, el estar trescientas personas juntas, por la noche, a oscuras, en el bosque. Eso era lo que me parec\u00eda particular, incluso extraordinario, de aquel contexto. En ese momento algo hizo click en mi cabeza.<\/p>\n\n\n\n

Entonces, nos pusimos a pensar en qu\u00e9 estrategia pod\u00edamos desarrollar para hacer visible que el evento, que lo que estaba sucediendo era la gente all\u00ed reunida, que no era lo que nosotros hici\u00e9ramos, sino el hecho de estar juntos. Y decidimos hacer esta pieza, que ven\u00eda inspirada en lo que hab\u00edamos hecho en Roma meses antes. Por un lado, est\u00e1bamos dando vueltas a esa idea: el evento somos nosotros, y por otro lado, a la necesidad que tienen los humanos por dejar restos, muestras, de lo que han hecho, de d\u00f3nde han estado, de crear recuerdos materiales.<\/p>\n\n\n\n

Pensando que era un bosque, pensando adem\u00e1s en los animales que hab\u00edan vivido en el bosque y que ya se hab\u00edan extinguido en la zona, le pedimos a una se\u00f1ora del pueblo que nos hiciera un traje de oso.<\/p>\n\n\n\n

La acci\u00f3n consist\u00eda en que la gente iba a entrar en el claro del bosque por una parte muy estrecha, con la idea de que el espacio se llenase poco a poco, y recibirlos a la entrada; normalmente, en nuestras propuestas, suelo establecer contacto con la gente cuando llega. En esta ocasi\u00f3n pasaba mucho tiempo entre la primera persona que entraba al claro del bosque y la \u00faltima. Daba tiempo a que el grupo, que era grande, se asentara en el espacio. Seg\u00fan iban entrando en el claro del bosque, yo le daba las buenas noches, les dec\u00eda que tuviesen cuidado, que no se acercaran a las zonas oscuras, que se pusieran c\u00f3modos donde quisieran\u2026 Cuando ya estaba todo el mundo listo, con un meg\u00e1fono les dec\u00eda:<\/p>\n\n\n\n

\n

Hola, buenas noches, bienvenidos a Algo est\u00e1 pasando -as\u00ed se llamaba la pieza-. Lo que est\u00e1 pasando esta noche es trescientas personas y un oso. Para m\u00ed esta es la primera vez que estoy en un bosque, a oscuras, con trescientas personas que no conozco de nada. Tal vez este momento sea lo \u00fanico que todos nosotros tengamos en com\u00fan. Por eso nos gustar\u00eda crear un recuerdo de este momento. Ahora va a ver dos personas que van a atravesar la multitud caminando, una va vestida de oso y la otra tiene una c\u00e1mara de fotos. Si alguien quiere hacerse una foto con el oso, para recordar este momento, solo tiene que buscarnos en la oscuridad y decirlo. Luego esas fotos las imprimiremos como postales y las podr\u00e9is recoger al final del recorrido.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Esta pieza est\u00e1 pensada de tal forma que haga lo que haga la gente el evento sucede igualmente. Tanto si ignoran al oso como si no -que fue lo que en realidad pas\u00f3, sobre todo en el primer grupo, en el que hab\u00eda muchos ni\u00f1os y gente del pueblo, y todo el mundo se puso como loco por hacerse fotos con el oso-, el hecho de estar all\u00ed todos juntos va a pasar igual.<\/p>\n\n\n\n

El oso atra\u00eda a alguna gente, pero hab\u00eda otras personas que no se enteraban de lo que estaba pasando, o que no les interesaba, o que sab\u00edan que algo estaba pasando por ah\u00ed pero no sab\u00edan qu\u00e9. La \u00fanica luz que hab\u00eda era la de la luna y la luz moment\u00e1nea del flash de la c\u00e1mara y, claro, despu\u00e9s de los flashes ven\u00eda la oscuridad total.<\/p>\n\n\n\n

Para m\u00ed lo interesante era eso, el acontecimiento no era el oso en s\u00ed mismo, sino la propia gente que estaba ah\u00ed, c\u00f3mo se comportaban, lo que decid\u00edan hacer o no. Cuando revelamos las fotos vimos lo que en el momento no pod\u00edamos ver, lo que hab\u00eda detr\u00e1s de las personas que se fotografiaban con el oso, y que revelaba la variedad, la complejidad, del evento. Hab\u00eda dos din\u00e1micas que conviv\u00edan, el background tranquilo de la gente ah\u00ed en el bosque, por un lado, y al mismo tiempo las irrupciones de los flashes y las actitudes que eso provocaba en la gente. Eso me interesaba, aunque yo, como oso, solo pod\u00eda estar en este segundo lugar.<\/p>\n\n\n\n

El encuentro, lo que pas\u00f3 ah\u00ed, no depende del reconocimiento, o no, de la pieza, ni siquiera de si est\u00e1, o no, pasando algo. Y por supuesto no depende de si es o no es reconocido como una propuesta art\u00edstica. Hay muchas maneras de conectarse, o desconectarse, o de involucrarse en algo, y no todas las maneras tienen que ser por el mismo camino. Como dice Adrian Piper en Respuesta a Rosemary Mayer (c\u00f3mo puedo llamarlo arte cuando no hay nadie que pueda verlo), la existencia del arte no tiene que ver con que lo que hago sea visto, y yo a\u00f1adir\u00eda \u2018reconocido\u2019, \u2018identificado\u2019:<\/p>\n\n\n\n

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Mi obra existe en relaci\u00f3n con el resto del mundo, donde hay algunas situaciones que son p\u00fablicas, otras privadas y otras ni lo uno ni lo otro\u2026 (Piper, 1972)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

O en si se reconoce como arte, o no:<\/p>\n\n\n\n

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Hacerla accesible al establishment art\u00edstico escribiendo, hablando sobre ella, etc., le otorga validez y sentido, d\u00e1ndome por tanto una especie de consentimiento t\u00e1cito para mi identidad como artista; pero no afecta de ninguna manera a la existencia de la obra. (Piper, 1972)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Y yo a\u00f1adir\u00eda, que tampoco afecta su calidad, o posible valor.<\/p>\n\n\n\n

En este tipo de propuestas yo s\u00e9 mucho menos lo que va a pasar. En trabajos anteriores yo sab\u00eda cu\u00e1l era el principio y cu\u00e1l era el final, pueden venir cien o uno, pero yo s\u00e9 lo que hay. Pero en estos trabajos lo que le da forma al evento, a lo que sucede, es lo que la gente decide hacer y c\u00f3mo deciden o no sostener el momento. Estamos todos en las manos de todos en el fondo. Tienes ciertas herramientas para tratar de accionar, pero la pieza no depende de c\u00f3mo la gente responde a lo que proponemos porque es la respuesta misma lo que constituye la pieza, es hacer evidente las decisiones y las negociaciones que se dan en el momento, sean las que sean, tanto si es la respuesta que nos gustar\u00eda como si es otra que nunca imaginamos.<\/p>\n\n\n\n

Para m\u00ed esta fue la primera vez en la que me lanc\u00e9 a hacer una pieza as\u00ed, una pieza que fuera directamente la gente que estaba ah\u00ed. Hasta entonces siempre consider\u00e9 que el trabajo solo pasa, se pone de manifiesto, en el encuentro con el p\u00fablico, y que es esa gente la que determina la pieza con nosotros. En este caso fue llevar esto al extremo, todav\u00eda, yo, sin entender ciertos mecanismos. Aunque de alguna manera estas ideas y reflexiones siempre hab\u00edan estado en mi trabajo, porque siempre me ha interesado mucho lo de dejar el espacio abierto y la cuesti\u00f3n de estar juntos, la pieza del oso fue para m\u00ed un cambio grande, un cambio de paradigma, en el que se estaba re-definiendo lo que para m\u00ed era el trabajo, la obra, las propuestas que quer\u00edamos hacer. Mike s\u00ed hab\u00eda hecho antes cosas parecidas pero yo, todav\u00eda en aquel momento, no lo ten\u00eda muy claro.<\/p>\n\n\n\n

Rosa Casado.<\/strong> Extra\u00eddo de \u00abY si el acontecimiento somos nosotros\u00bb en CORNAGO, \u00d3scar (Coord.), Manual de emergencia para pr\u00e1cticas esc\u00e9nicas. Comunidad y econom\u00edas de la precariedad<\/em>, Madrid, Continta me tienes, 2014<\/strong><\/a>, pp. 25-43.<\/p>\n\n\n\n

Textos <\/h4>\n\n\n\n
    \n
  • Escuchar\/recordar:\u00a0World of interiors<\/em>, de Ana Borralho y Joao Galante;\u00a0What if everything we know is wrong?<\/em>, de Mike Brookes y Rosa Casado, \u00d3scar Cornago, 2015<\/li>\n\n\n\n
  • Some things happen all at once,<\/em> Rosa Casado y Mike Brookes, 2010<\/li>\n\n\n\n
  • \u00a0La reinvenci\u00f3n del p\u00fablico y la idea de ocupaci\u00f3n: 300 personas y un oso, de Mike Brookes y Rosa Casado\u00a0(Cornago, \u00d3scar)<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

    Obras<\/h4>\n\n\n\n

    Tan solo un trozo de historia que se repite<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Espa\u00f1a\/Reino Unido 1971<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":6862,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[71,121],"tags":[],"class_list":["post-6858","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artista-artes-vivas","category-mpecv"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6858","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6858"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6858\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6863,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6858\/revisions\/6863"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6862"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6858"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6858"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6858"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}