{"id":6800,"date":"2004-01-29T13:15:00","date_gmt":"2004-01-29T12:15:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=6800"},"modified":"2026-03-01T18:29:18","modified_gmt":"2026-03-01T17:29:18","slug":"jose-maria-muscari","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2004\/01\/29\/jose-maria-muscari\/","title":{"rendered":"Jos\u00e9 Mar\u00eda\u00a0Muscari\u00a0"},"content":{"rendered":"\n

Argentina, 1976<\/h4>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

(Texto por Beatriz Trastoy<\/strong>, Universidad de Buenos Aires)<\/p>\n\n\n\n

Autor, director y, a veces, tambi\u00e9n actor, Jos\u00e9 Mar\u00eda Muscari es una figura de dif\u00edcil clasificaci\u00f3n en el teatro argentino actual, no s\u00f3lo por su capacidad de mezclar libre y ecl\u00e9cticamente estrategias de producci\u00f3n propias de las salas comerciales, de los centros culturales oficiales, como de los espacios m\u00e1s rec\u00f3nditos del denominado under, sino porque se propone llegar a un p\u00fablico amplio y heterog\u00e9neo, sin traicionar una est\u00e9tica bizarra, desbordada, audaz, kitsch, desconcertante que, lejos de toda frivolidad, encierra una fuerte carga de cr\u00edtica social y cultural. Se inici\u00f3 a los 16 a\u00f1os con Necesitamos ox\u00edgeno, una obra de su autor\u00eda, estrenada da en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires y, posteriormente, se form\u00f3 en la Escuela Municipal de Arte Dram\u00e1tico (EMAD) de esa ciudad. Durante los \u00faltimos diez a\u00f1os, en cada temporada porte\u00f1a, Muscari ha mantenido simult\u00e1neamente en cartel dos o tres espect\u00e1culos, a veces muy diferentes entre s\u00ed, en una par\u00e1bola que va de del gesto irreverente y casi pornogr\u00e1fico a las puestas de teatro infantil con ritmo vertiginoso de videoclip (Alicia Maravilla y Estrellas intergal\u00e1cticas).<\/p>\n\n\n\n

Muscari suele convocar tanto a actores y actrices sin cartel, a figuras medi\u00e1ticas, como as\u00ed tambi\u00e9n a recordadas glorias del cine y de la televisi\u00f3n argentinos de d\u00e9cadas anteriores. Interesado sobre todo en la direcci\u00f3n de actrices, ya que las mujeres le parecen m\u00e1s carnales, m\u00e1s pasionales y, por lo tanto, m\u00e1s pr\u00f3ximas a su concepci\u00f3n de la interpretaci\u00f3n teatral, Muscari indag\u00f3 el mundo femenino tanto en su conflictiva relaci\u00f3n con la corporalidad (bulimia, anorexia, adicci\u00f3n a las drogas, deformidadas f\u00edsicas, enfermedades de las modelos de perversas pasarelas en Mujeres de carne podrida<\/em>; como en las inconfesables relaciones entre madres e hijos resuelta en la abominable animalidad del incesto (Belleza cruda). Asimismo, explor\u00f3 las distintas formas de metarrealidad del teatro a trav\u00e9s del mundo de la noche (Disco. Gen\u00e9tica en movimiento); la fr\u00e1gil y voluble idolatr\u00eda de los fans de las bandas de rock (Pulgarza \u00a1Qu\u00e9 pop teatral!<\/em>); la frustraci\u00f3n de los j\u00f3venes paralizados por la languidez posmoderna (Fracaso Fashion) y los desbordes medi\u00e1ticos de talks shows desenfrenados, que disuelven las categor\u00edas de lo p\u00fablico y lo privado, en tanto expresi\u00f3n de las pol\u00edticas neoliberales de los 90.<\/p>\n\n\n\n

Con una puesta minimalista, cool, atravesada de sonidos electr\u00f3nicos y de procedimientos habituales en la est\u00e9tica del videoclip, Grasa habla con crueldad de una Argentina del futuro, invadida y controlada por bolivianos, en la que sobreviven unos pocos y aterrados nativos y un ni\u00f1o de 12 a\u00f1os. Eludiendo la obviedad de las posiciones \u00abpol\u00edticamente correctas\u00bb, el tema de la xenofobia planteado en Grasa no se resuelve en el panfletismo de la cr\u00edtica frontal, sino en la apertura de una compleja red conceptual que pretende estimular la reflexi\u00f3n del espectador.<\/p>\n\n\n\n

Derechas (2003) de Bernardo Cappa y Jos\u00e9 Mar\u00eda Muscari, tambi\u00e9n director, propon\u00eda un evento participativo en el que el p\u00fablico compart\u00eda la cena -sentado a la misma mesa- con los diez personajes (cinco madres de entre 60 y 70 a\u00f1os, y sus respectivas hijas), mientras se desarrollaba una historia de intrigas y resentimientos que encubr\u00eda el verdadero conflicto de las mujeres: el reclamo de la herencia de Eva Per\u00f3n. Las guirnaldas de lamparitas y tri\u00e1ngulos de papel multicolores y las banderas argentinas que decoraban la sala en la que se desarrollaba Derechas remit\u00edan a los festejos vecinales, a aquellos que sol\u00edan realizarse en los clubes de barrio, en los comit\u00e9s pol\u00edticos o, tal como parece sugerir la obra, en las unidades b\u00e1sicas del Partido Justicialista. Las empanadas, con su carga simb\u00f3lica de plato criollo popular, reforzaban y, al mismo tiempo, parodiaban la iconograf\u00eda del Partido Justicialista que, con astucia y voluntad manipuladora, al hacer propios los colores de la bandera nacional, busc\u00f3 erigirse en la ideolog\u00eda pol\u00edtica argentina por antonomasia. El \u00abderechas\u00bb del t\u00edtulo alud\u00eda, entonces, tanto a la supuesta rectitud moral de madres e hijas, cuyo enfrentamiento repite los conflictos entre verticalismo pertinaz y trasvasamiento generacional que agobiaron durante d\u00e9cadas al peronismo, como as\u00ed tambi\u00e9n al bald\u00f3n filofascista que tradicionalmente se le atribuy\u00f3.<\/p>\n\n\n\n

Catch (2003), subtitulado \u00abLucha en el barro+sexo entre chicas\u00bb resultaba un espect\u00e1culo inc\u00f3modo, desconcertante: cuerpos desnudos, innumerables obscenidades verbales y gestuales, intentos de autodefinici\u00f3n a trav\u00e9s de un sistema de referencias expl\u00edcitas basado en la oposici\u00f3n culto\/popular, problematizaci\u00f3n de las nociones de g\u00e9nero y de g\u00e9neros teatrales. Sin embargo, Catch nunca llegaba a ser ni el pornoshow prometido en el subt\u00edtulo (se inclu\u00edan algunas pocas y moderadas escena de sexo, que dif\u00edcilmente pod\u00eda ser considerado expl\u00edcito) ni tampoco la anunciada lucha femenina en el barro, ya que la estudiada y armoniosa coreograf\u00eda de la secuencia que la pon\u00eda en escena poco ten\u00eda que ver con la s\u00f3rdida l\u00f3gica que estructura tales espect\u00e1culos. Catch oscilaba entre el teatro y el evento deportivo; entre las formas de circulaci\u00f3n del teatro comercial y las del otro que, aprior\u00edsticamente y sin mucha precisi\u00f3n, podr\u00edamos llamar no-comercial, pues la obra tematizaba de manera directa la siempre conflictiva relaci\u00f3n entre arte y dinero. En efecto, despu\u00e9s del saludo final, la misma actriz que al comienzo sancionaba el car\u00e1cter teatral del espect\u00e1culo le aclaraba a los espectadores \u2013quienes a lo largo de la obra fueron insistentemente llamados voyeurs y onanistas- que el mismo no era gratuito, sino a la gorra, y, por lo tanto, que no se les ped\u00eda limosna, sino la justa retribuci\u00f3n por lo que se las hab\u00eda ofrecido, retribuci\u00f3n que, muy significativamente, el p\u00fablico deb\u00eda depositar en tachos similares a los usados por los int\u00e9rpretes para escupir y orinar en escena, sin truco alguno y a la vista de todos.<\/p>\n\n\n\n

Catch fue presenciado por m\u00e1s de 40.000 espectadores en tres temporadas argentinas y un montaje en Santiago de Chile que escandaliz\u00f3 a la sociedad y a las autoridades locales.<\/p>\n\n\n\n

En Shangay [sic] T\u00e9 verde y sushi en 8 escenas (2004), Muscari cumpli\u00f3 la triple funci\u00f3n de autor, actor y director. Ambientada en un restaurante chino, los espectadores saboreaban en sus respectivas mesas man\u00ed japon\u00e9s, sushi y t\u00e9 verde, mientras presenciaban los distintos avatares de la ruptura de una pareja gay: escuchaban la discusi\u00f3n y visualizaban los flashes back er\u00f3ticos de la historia de los amantes. Una importante clave interpretativa de la obra se encuadraba en la problem\u00e1tica de la identidad (cultural, social, sexual, \u00e9tnica) articulada con el desborde pluris\u00e9mico del kitsch orientalista, a su vez vinculado tanto con las recientes modas culinarias de Buenos Aires, como con la new age y con ciertas modas referidas a las t\u00e9cnicas de entrenamiento corporal en el \u00e1mbito teatral y en el de la vida social. Las grotescas mixturas culturales del espect\u00e1culo (posters de im\u00e1genes de la Sagrada Familia con rasgos asi\u00e1ticos; geishas japonesas en un restaurante chino; man\u00ed japon\u00e9s, un invento argentino inexistente en Jap\u00f3n) en tanto parodia del resultado de la asimilaci\u00f3n de los grupos inmigratorios que, en los distintos per\u00edodos de su historia, constituyeron uno de los rasgos distintivos de la sociedad argentina, remit\u00edan a las imprecisiones habituales en el imaginario porte\u00f1o referido a la especificidad cultural de los extranjeros.<\/p>\n\n\n\n

En Electra Shock (2004), una convencional versi\u00f3n de la obra de S\u00f3focles, el conflicto originario ten\u00eda como fondo el clima de violencia de las tribus urbanas contempor\u00e1neas. Atravesado por la estridencia de la m\u00fasica de rock, los grafitti de los muros, los maquillajes y peinados estrafalarios y la ropa punk, la metaficci\u00f3n de un supuesto ensayos y los datos curriculares de los int\u00e9rpretes y las an\u00e9cdotas de su relaci\u00f3n personal con el director, proyectados en diapositivas durante el espect\u00e1culo a modo de didacalias esc\u00e9nicas, se convirtieron en estrategias para explorar una vez m\u00e1s los distintos niveles de realidad del teatro.<\/p>\n\n\n\n

El grupo cordob\u00e9s La Cochera, dirigido por Paco Gim\u00e9nez, en ocasi\u00f3n del festejo art\u00edstico de su vig\u00e9simo aniversario, invit\u00f3 a Muscari a dirigir Cagaret. Ra\u00edda sensualidad cordobesa (2005). Un grupo de artistas luchaban contra el derrumbe corporal por medio de un entrenamiento fren\u00e9tico, para divertir a un p\u00fablico que s\u00f3lo se r\u00ede cuando los ve desnudos. El espect\u00e1culo, que recupera trabajos anteriores del grupo, cruza la est\u00e9tica de ambos realizadores para poner en evidencia lo pat\u00e9tico, el sinsentido, la disoluci\u00f3n del personaje.<\/p>\n\n\n\n

En Piel de chancho. Fuego entre mujeres (2006), su \u00faltimo estreno, aborda nuevamente los conflictos del mundo femenino (la cirug\u00eda pl\u00e1stica reparadora, la anorexia y la bulimia, la dif\u00edcil relaci\u00f3n madre-hijas, las dificultades de autoaceptaci\u00f3n de la identidad l\u00e9sbica).<\/p>\n\n\n\n

A lo largo de 2006, Muscari estrenar\u00e1 Sensibilidad, una mirada cr\u00edtica sobre las pol\u00edticas de salud p\u00fablica en la Argentina ante las cat\u00e1strofes, en ocasi\u00f3n de la epidemia de poliomielitis que afect\u00f3 al pa\u00eds durante la d\u00e9cada del 50, y Dureza extrema, un espect\u00e1culo basado en el trabajo corporal de alta exigencia y de fuerte impronta cr\u00edtica, dirigido e interpretado conjuntamente con Mariela Asencio.<\/p>\n\n\n\n

Muscari fue asimismo el responsable de las c\u00e9lebres Fiestas del Deseo realizadas en discotecas, despu\u00e9s de medianoche, desde 2000 hasta fines de 2004. En estos encuentros tem\u00e1ticos semanales, a los que asist\u00edan por noche aproximadamente mil personas, m\u00fasica, tragos y shows multimedi\u00e1ticos giraban en torno de distintas visiones del deseo (carnal, amoroso, rom\u00e1ntico, retro, puro). Si bien los ocho actores ensayaban previamente ciertos lineamientos est\u00e9ticos, Muscari, atento al clima particular que se viv\u00eda cada noche, propon\u00eda situaciones perform\u00e1ticas ad hoc. Los eventos lograron que un gran sector del p\u00fablico joven, habitu\u00e9 de las disco, se entusiasmara con el hecho esc\u00e9nico y se constituyera en fieles seguidores de sus espect\u00e1culos teatrales.<\/p>\n\n\n\n

Obras<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
    \n
  • \u00bb Aut\u00e9ntico \u2013 2009<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb Cash \u2013 2009<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb Escoria. El lado B de la fama \u2013 2009<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb Crudo \u2013 2008<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb LaboratorioTeatro LaboratorioMuscari \u2013 2008<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb En la cama \u2013 2008<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb Fetiche \u2013 2007<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb Dame morbo \u2013 2007<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb Piel de chancho (Dramaturgia, Direcci\u00f3n) \u2013 2006<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb Sensibilidad. Una mirada antojadiza sobre la salud p\u00fablica \u2013 2006<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb Cotill\u00f3n \u2013 2006<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb Cagaret. Ra\u00edda sensualidad cordobesa (Dramaturgia, Direcci\u00f3n) \u2013 2005<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb Shangay. T\u00e9 verde y sushi en ocho escenas (Dramaturgia, Direcci\u00f3n) \u2013 2004<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb Belleza cruda (Direcci\u00f3n) \u2013 2004<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb Electra Shock. Tragedia Show y alto voltaje (Dramaturgia, Direcci\u00f3n) \u2013 2004<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb Grasa (Dramaturgia, Direcci\u00f3n) \u2013 2003<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb Fracaso Fashion (Dramaturgia, Direcci\u00f3n) \u2013 2003<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb Pareja abierta (Direcci\u00f3n) \u2013 2002<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb Catch (Dramaturgia, Direcci\u00f3n) \u2013 2002<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb Alicia Maravilla (Direcci\u00f3n) \u2013 2001<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb Derechas (Direcci\u00f3n) \u2013 2001<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb Disco. Gen\u00e9tica en movimiento (Direcci\u00f3n) \u2013 2000<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb Cumbia, anarqu\u00eda villera (Dramaturgia, Direcci\u00f3n) \u2013 1999<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb Desangradas en glamour (Direcci\u00f3n) \u2013 1999<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb Estrellas intergal\u00e1cticas (Direcci\u00f3n) \u2013 1999<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb Pulgarza, !qu\u00e9 pop teatral! (Dramaturgia, Direcci\u00f3n) \u2013 1998<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb Pornograf\u00eda emocional (Dramaturgia, Direcci\u00f3n) \u2013 1998<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb Marchita como el d\u00eda (Dramaturgia, Direcci\u00f3n) \u2013 1996<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb Salsipuedes (Dramaturgia, Direcci\u00f3n) \u2013 1995<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb Mujeres de carne podrida (Dramaturgia, Direcci\u00f3n) \u2013 1995<\/li>\n\n\n\n
  • \u00bb Criaturas de las sombras (Dramaturgia, Direcci\u00f3n) \u2013 1995<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
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