{"id":6737,"date":"2001-05-02T16:38:00","date_gmt":"2001-05-02T14:38:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=6737"},"modified":"2026-04-04T17:09:41","modified_gmt":"2026-04-04T15:09:41","slug":"declaracion-de-cuenca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2001\/05\/02\/declaracion-de-cuenca\/","title":{"rendered":"Declaraci\u00f3n de Cuenca"},"content":{"rendered":"\n
situaciones<\/a>, 2 de mayo de 2001<\/h5>\n\n\n\n

Los firmantes de esta declaraci\u00f3n reivindican la convocatoria de un foro nacional con participaci\u00f3n de artistas y responsables institucionales para la discusi\u00f3n de estas propuestas y la articulaci\u00f3n de soluciones creativas a las demandas y retos aqu\u00ed planteados.<\/p>\n\n\n\n

<\/h4>\n\n\n\n

Blanca Calvo (Desviaciones, Madrid)<\/p>\n\n\n\n

Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez (Situaciones, Cuenca)<\/p>\n\n\n\n

Han manifestado su adhesi\u00f3n al documento en Cuenca:<\/p>\n\n\n\n

Mar\u00eda Ribot, coreografa (Londres)<\/p>\n\n\n\n

Olga Mesa, core\u00f3grafa (Madrid)<\/p>\n\n\n\n

\u00d3skar G\u00f3mez, actor y creador esc\u00e9nico (Ginebra)<\/p>\n\n\n\n

Rodrigo Garc\u00eda, escritor y creador esc\u00e9nico (Madrid).<\/p>\n\n\n\n

M\u00f3nica Valenciano, core\u00f3grafa (Madrid)<\/p>\n\n\n\n

Vera Mantero, core\u00f3grafa (Lisboa).<\/p>\n\n\n\n

Joao Fiadeiro, core\u00f3grafo (Lisboa)<\/p>\n\n\n\n

Toni Cots, actor y director esc\u00e9nico (Copenhague).<\/p>\n\n\n\n

Simona Levi, actriz y directora esc\u00e9nica (Barcelona).<\/p>\n\n\n\n

Roger Bernat, creador esc\u00e9nico (Barcelona)<\/p>\n\n\n\n

Carlos Marquer\u00ede, creador esc\u00e9nico (Madrid)<\/p>\n\n\n\n

Barbara Manzetti, core\u00f3grafa (Bruselas).<\/p>\n\n\n\n

F\u00e9lix Santana, core\u00f3grafo (Barcelona)<\/p>\n\n\n\n

Ion Munduate, core\u00f3grafo (San Sebasti\u00e1n)<\/p>\n\n\n\n

Cuqui Jerez, core\u00f3grafa (Madrid \/ Berl\u00edn)<\/p>\n\n\n\n

Bego\u00f1a Vega, core\u00f3grafa (Las Palmas)<\/p>\n\n\n\n

Bojana Bojanovic, artista de acci\u00f3n (Roma).<\/p>\n\n\n\n

Ana Buitrago, core\u00f3grafa (Madrid)<\/p>\n\n\n\n

Mar\u00eda Antonia Oliver, core\u00f3grafa (Mallorca)<\/p>\n\n\n\n

Ana P\u00e9rez (Legale\u00f3n, Ir\u00fan)<\/p>\n\n\n\n

Espe L\u00f3pez (Legale\u00f3n, Ir\u00fan)<\/p>\n\n\n\n

Lali Canosa, artista visual (Barcelona)<\/p>\n\n\n\n

Macu D\u00edaz, artista visual (Madrid)<\/p>\n\n\n\n

Oscar Das\u00ed (La Porta, Barcelona)<\/p>\n\n\n\n

Ana Rovira (La Porta, Barcelona)<\/p>\n\n\n\n

Laura Etxebarr\u00eda (La Fundici\u00f3n, Bilbao)<\/p>\n\n\n\n

Mercedes Julia (La Caldera, Barcelona)<\/p>\n\n\n\n

Pilar L\u00f3pez (Lapsus, Barcelona)<\/p>\n\n\n\n

Estrella Casero (Aula de Danza, Universidad de Alcal\u00e1 de Henares)<\/p>\n\n\n\n

Jaime Conde-Salazar, cr\u00edtico de danza (Madrid)<\/p>\n\n\n\n

David Alexandre-Gu\u00e9niot, dramaturgo y productor (Lisboa)<\/p>\n\n\n\n

Albert de Groot, actor y director del festtival Infinito LTD (Tur\u00edn)<\/p>\n\n\n\n

Alexandra Baudelot, redactora de Mouvement (Par\u00eds)<\/p>\n\n\n\n

Sigrid Gareis, directora del festival (Viena)<\/p>\n\n\n\n

Christophe Wavelet, cr\u00edtico de danza (Par\u00eds)<\/p>\n\n\n\n

Lois Keidan (Live Art Development Agency, Londres)<\/p>\n\n\n\n

En los \u00faltimos a\u00f1os, la creaci\u00f3n esc\u00e9nica ha sufrido importantes transformaciones que afectan incluso a la definici\u00f3n de los medios espec\u00edficos y a las que las estructuras de exhibici\u00f3n y producci\u00f3n no han respondido de manera eficaz. En Espa\u00f1a, la inadecuaci\u00f3n de las estructuras se ha visto agravada por un d\u00e9ficit hist\u00f3rico ante el cual s\u00f3lo en determinados momentos y en sectores muy limitados se ha reaccionado con pol\u00edticas activas y decididas. No se trata ahora de hacer historia de los errores o repetir reivindicaciones casi nunca escuchadas. Lo que nos interesa es que los creadores en di\u00e1logo activo con la creaci\u00f3n internacional encuentren en Espa\u00f1a el apoyo y el contexto adecuado para la producci\u00f3n sin necesidad de esperar a que las estructuras recorran lentamente el camino de la historia no vivida persiguiendo en vano a la tortuga de Zen\u00f3n. La paciencia no resuelve ning\u00fan problema y los atrasos end\u00e9micos no se evitan con reflexiones sobre la historia, sino enfrent\u00e1ndose con valent\u00eda al presente. La conservaci\u00f3n del patrimonio y el mantenimiento y creaci\u00f3n de grandes infraestructuras culturales deben ser compatibles con un apoyo decidido a la creaci\u00f3n art\u00edstica contempor\u00e1nea. El mejor modo de mantener viva la herencia cultural es contar con una producci\u00f3n art\u00edstica rica que, por tanto, siga alimentando la historia. De nada sirve que conservemos el patrimonio si provocamos una detenci\u00f3n de la creaci\u00f3n, la repetici\u00f3n de modelos ya ensayados y consecuentemente la fosilizaci\u00f3n del pasado. La vitalidad de nuestro teatro cl\u00e1sico, de la danza espa\u00f1ola y de la herencia creativa de nuestro siglo encontrar\u00e1n su mejor est\u00edmulo en la fortaleza de la investigaci\u00f3n creativa del presente. No podemos aceptar determinadas proclamas de \u201cvueltas al orden\u201d, que no esconden sino la incapacidad para encontrar discursos creativos adecuados a la realidad o el intento de acomodaci\u00f3n a los gustos que desde ciertas pol\u00edticas culturales e instancias medi\u00e1ticas se imponen como mayoritarios. Antes de formular algunas propuestas concretas en apoyo de la creaci\u00f3n esc\u00e9nica contempor\u00e1nea, nos parece oportuno se\u00f1alar algunos de los extremos que delimitan el campo de tensi\u00f3n en el que, creemos, en este momento se mueven:<\/p>\n\n\n\n

    \n
  1. Arte y ecolog\u00eda.<\/strong> La alteraci\u00f3n del mapa geopol\u00edtico y la entrada en juego de nuevos posicionamientos ideol\u00f3gicos distintos a los que han marcado la \u00e9poca moderna condicionan las funciones asignadas a las pr\u00e1cticas art\u00edsticas tanto por la sociedad como por los propios creadores. Estas nuevas funciones no pueden ser reducidas a un retorno de lo art\u00edstico al territorio de la decoraci\u00f3n, la publicidad, la propaganda o el mero entretenimiento. Si bien parece inevitable un deslizamiento de lo art\u00edstico hacia la heteronom\u00eda, no se puede destruir en dos d\u00e9cadas la herencia cr\u00edtica del arte acumulada durante los dos \u00faltimos siglos. Al igual que las pol\u00edticas medioambientales y las tasas ecol\u00f3gicas pueden resultar gravosos a corto plazo pero muy rentables (adem\u00e1s de necesarios) a largo plazo, el mantenimiento de una red de producci\u00f3n art\u00edstica no sumisa a los c\u00e1nones tradicionales de belleza y entretenimiento ni a intereses pol\u00edticos o comerciales puede resultar molesta y costosa a corto plazo, pero rentable y necesaria para garantizar la riqueza de la vida social.<\/li>\n\n\n\n
  2. El entramado creativo.<\/strong> La pr\u00e1ctica art\u00edstica, como tantas otras pr\u00e1cticas sociales, ya no est\u00e1n centradas tanto en individuos o colectivos individualizados como en agrupaciones inestables y redes complejas. Esto es reflejo de los nuevos modos de articulaci\u00f3n de la relaci\u00f3n individuo-sociedad surgido de una concepci\u00f3n en que los l\u00edmites y consciencia de lo individual se desdibujan y la sociedad aparece cada vez m\u00e1s como una sucesi\u00f3n permeable de miradas y expresiones m\u00e1s que como una entidad abstracta y compacta. Cuando hablamos de artistas o creadores no debemos entender meramente personas con nombres y apellidos, sino un entramado de relaciones sometido a constantes transformaciones. Ello acent\u00faa la necesidad de no confiar a la excepcionalidad el sostenimiento de la pr\u00e1ctica art\u00edstica y de trabajar activamente (desde los propios artistas hasta los responsables pol\u00edticos) en el enriquecimiento y crecimiento del entramado creativo.<\/li>\n\n\n\n
  3. La centralidad del cuerpo. <\/strong>Si en las primeras d\u00e9cadas del siglo veinte, las artes esc\u00e9nicas estuvieron condicionadas por el descubrimiento de la potencialidad de la imagen en sus diferentes manifestaciones (escenogr\u00e1fica, gestual, maquinal y f\u00edlmica), en las \u00faltimas d\u00e9cadas del siglo veinte se abri\u00f3 paso una atenci\u00f3n cada vez mayor a lo corporal y un entendimiento de lo esc\u00e9nico como espacio para la investigaci\u00f3n sobre el cuerpo. Frente al cuerpo espectacular desmaterializado o al cuerpo deportivo mecanizado, la escena actual trata de ahondar en una consciencia perdida de lo corporal para encontrar as\u00ed un pensamiento espec\u00edfico del cuerpo. El di\u00e1logo de lo corporal-f\u00edsico con lo visual-virtual parece uno de los territorios de b\u00fasqueda m\u00e1s atractivos para la creaci\u00f3n esc\u00e9nica contempor\u00e1nea, que se encuentra as\u00ed con la herencia del arte de acci\u00f3n surgido de la pl\u00e1stica.<\/li>\n\n\n\n
  4. Lo transdisciplinar. <\/strong>Si bien hace tiempo fue asumido que las artes pl\u00e1sticas exceden los l\u00edmites de la pintura y la escultura y muchos museos y galer\u00edas cuentan en sus colecciones con instalacciones, intervenciones, v\u00eddeos y acciones, en el \u00e1mbito de las artes esc\u00e9nicas sigue primando una fijaci\u00f3n en formas de hacer muy convencionales. El resultado es que las propuestas que se aventuran m\u00e1s all\u00e1 de los l\u00edmites del teatro dram\u00e1tico, el ballet o lo que se ha catalogado como danza contempor\u00e1nea , reciben muy escasa atenci\u00f3n, cuando no rechazo, por parte de las diversas instituciones que ofertan ayudas a producci\u00f3n y por parte de los responsables de los circuitos de programaci\u00f3n. Pero lo cierto es que los creadores contempor\u00e1neos formados en las disciplinas de danza o teatro no renuncian a un di\u00e1logo fruct\u00edfero con la literatura, la arquitectura, el arte de acci\u00f3n o las nuevas pr\u00e1cticas visuales. Que este di\u00e1logo conduzca a zonas fronterizas de la creaci\u00f3n no puede implicar la descatalagaci\u00f3n de sus obras y su condena a la marginalidad o el exilio. El pensamiento corporal de estas transformaciones ha dado lugar a propuestas creativas y de producci\u00f3n dif\u00edcilmente asumibles por las estructuras establecidas. De ah\u00ed que en diferentes lugares de Europa hayan sido los propios artistas, en colaboraci\u00f3n con escritores, m\u00fasicos o incluso cient\u00edficos, quienes han asumido la tarea de crear nuevas estructuras paralelas que no se impongan a los creadores, sino que se adapten continuamente a sus necesidades. El t\u00edmido apoyo que han recibido en Espa\u00f1a estas iniciativas ha dado lugar a que creadores radicalmente comprometidos con el presente se hayan visto obligados a grandes limitaciones en el planteamiento de sus producciones o bien a producir o incluso instalarse en otros pa\u00edses de la Uni\u00f3n. El hecho de que muchos de los artistas reunidos en este foro encuentren m\u00e1s apoyo y oportunidades de distribuci\u00f3n fuera de Espa\u00f1a que en su pa\u00eds es sintom\u00e1tico de una situaci\u00f3n an\u00f3mala. Creemos en la construcci\u00f3n de un \u00e1mbito europeo de creaci\u00f3n y distribuci\u00f3n. Pero Espa\u00f1a no puede quedar fuera de ese \u00e1mbito, y para ello debe aportar algo, para que sea posible que sus creadores decidan si prefieren instalarse en otro pa\u00eds de la Uni\u00f3n o residir en alguna comunidad espa\u00f1ola y para que otros artistas europeos consideren atractiva la posibilidad de trabajar aqu\u00ed. Que algunos de nuestros m\u00e1s interesantes creadores esc\u00e9nicos trabajen permanentemente fuera de Espa\u00f1a, siendo excepci\u00f3n el que creadores de otra nacionalidad se instalen en nuestro pa\u00eds, es algo que influye negativamente en la generaci\u00f3n de un contexto cr\u00edtico-productivo. En pocos a\u00f1os, la Ribot, premio nacional de danza 2000, ser\u00e1 probablemente considerada una core\u00f3grafa brit\u00e1nica y \u00d3scar G\u00f3mez un director suizo. No se trata de practicar un nacionalismo trasnochado en la \u00e9poca de la globalizaci\u00f3n y la complejidad, sino de evitar la desertizaci\u00f3n de un territorio que amamos. Con este fin, conscientes de que muchas de las ideas que a continuaci\u00f3n se exponen no son nuevas y que otras podr\u00e1n ser discutidas y revisadas, nos parece no obstante necesario plantear las siguientes propuestas:<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

    Propuestas<\/h2>\n\n\n\n

    1. <\/strong>Fortalecimiento de un  plan interestatal de creaci\u00f3n esc\u00e9nica contempor\u00e1nea , que incluya el apoyo a artistas que realicen proyectos de investigaci\u00f3n y\/o producci\u00f3n tanto dentro como fuera de Espa\u00f1a, asegurando la sostenibilidad de los procesos creativos con independencia de la producci\u00f3n de espect\u00e1culos espec\u00edficos. Recuperaci\u00f3n de las ayudas a proyectos de creaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

    2. <\/strong>Apoyo a  estructuras de producci\u00f3n y exhibici\u00f3n generadas por artistas que hayan avalado una trayectoria creadora e investigadora s\u00f3lida y que planteen l\u00edneas de producci\u00f3n e investigaci\u00f3n definidas, pero no personalistas. Debe tratarse de estructuras flexibles, muy pr\u00f3ximas a los movimientos de base en la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea y, por tanto, transformables en funci\u00f3n de las necesidades de los creadores m\u00e1s j\u00f3venes. Estos n\u00facleos de producci\u00f3n son la mejor garant\u00eda par la formaci\u00f3n de nuevos int\u00e9rpretes y creadores y la extensi\u00f3n de la creaci\u00f3n esc\u00e9nica contempor\u00e1nea en el \u00e1mbito espa\u00f1ol.<\/p>\n\n\n\n

    3. <\/strong>Creaci\u00f3n de  centros de especializaci\u00f3n en las artes esc\u00e9nicas contempor\u00e1neas, que ofrezcan a egresados de escuelas de arte dram\u00e1tico y danza, as\u00ed como a egresados de facultades de bellas artes, escuelas de cine, etc, la posibilidad de participar en seminarios, talleres o cursos espec\u00edficos o transdisciplinares. Estos centros de especializaci\u00f3n no pueden ser concebidos como lugares de ense\u00f1anza reglada y la estructura del profesorado debe ser incompatible con cualquier tentaci\u00f3n estabilizadora.<\/p>\n\n\n\n

    4. <\/strong>Creaci\u00f3n de l\u00edneas de actuaci\u00f3n pol\u00edtico-administrativa de apoyo a  propuestas fronterizas , as\u00ed como de espacios f\u00edsicos y presupuestarios dentro de cada uno de los departamentos administrativos, t\u00e9cnicos o pol\u00edticos para apoyar el desarrollo de estas l\u00edneas de producci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

    5. <\/strong>Flexibilizaci\u00f3n de los espacios p\u00fablicos de producci\u00f3n y programaci\u00f3n de artes esc\u00e9nicas y construcci\u00f3n de infraestructuras culturales no r\u00edgidas. Peque\u00f1as inversiones en infraestructuras de uso polivalente pueden ser m\u00e1s eficaces que grandes inversiones tanto arquitect\u00f3nicas como estructurales.<\/p>\n\n\n\n

    6. <\/strong>Definici\u00f3n de pol\u00edticas culturales a medio y largo plazo en el \u00e1mbito nacional y auton\u00f3mico. La existencia de proyectos culturales sostenibles y la colaboraci\u00f3n o coordinaci\u00f3n entre instituciones y organismos con otras instancias europeas exige la transformaci\u00f3n de los mecanismos de subvenci\u00f3n y ayuda orientados a iniciativas a corto plazo.<\/p>\n\n\n\n

    7. <\/strong>Adaptaci\u00f3n de la estructura administrativaa las necesidades art\u00edsticas, mediante el establecimiento de normas que corrijan el actual sistema tributario aplicado a la actividad art\u00edstica y simplificaci\u00f3n de las exigencias formales y legales que se formulan en las convocatorias institucionales.<\/p>\n\n\n\n

    8. <\/strong>Priorizaci\u00f3n de las iniciativas culturales que articulen redes inter-estatales y europeas, especialmente aquellas que m\u00e1s arriesguen en la producci\u00f3n y el soporte de la investigaci\u00f3n art\u00edstica. Las redes que permitan el sostenimiento de la investigaci\u00f3n y los procesos creativos son tan importantes como los circuitos de distribuci\u00f3n de espect\u00e1culos convencionales.<\/p>\n\n\n\n

    9. <\/strong>Apoyo a muestras, encuentros y festivales internacionalessurgidos de esas estructuras anteriormente definidas y un mayor esfuerzo institucional en la promoci\u00f3n de los artistas espa\u00f1oles en el exterior, tanto mediante la creaci\u00f3n de espacios de exhibici\u00f3n que resulten atractivos para programadores, productores y cr\u00edticos internacionales, como mediante el apoyo a giras exteriores. La proyecci\u00f3n internacional de nuestros creadores ir\u00e1 en gran parte ligada a la potenciaci\u00f3n de los cauces de di\u00e1logo entre la creaci\u00f3n espa\u00f1ola y la internacional.<\/p>\n\n\n\n

    10<\/strong>. Definici\u00f3n del papel de las universidades en la potenciaci\u00f3n de la creaci\u00f3n art\u00edstica y de la creaci\u00f3n esc\u00e9nica. Actualmente, las artes esc\u00e9nicas carecen de ubicaci\u00f3n en la universidad espa\u00f1ola. Es necesario que desde esta instituci\u00f3n se apoye la investigaci\u00f3n tanto pr\u00e1ctica como cr\u00edtica, la edici\u00f3n de libros y revistas, la organizaci\u00f3n de seminarios y foros de debate. Por otra parte, las aulas de teatro y danza deben hacer compatible su atenci\u00f3n a las pr\u00e1cticas vocacionales con la generaci\u00f3n de proyectos de investigaci\u00f3n propios o el apoyo a artistas o colectivos profesionales que los asuman o planteen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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