{"id":6699,"date":"2016-06-29T13:42:00","date_gmt":"2016-06-29T11:42:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=6699"},"modified":"2026-02-08T18:31:28","modified_gmt":"2026-02-08T17:31:28","slug":"anibal-conde","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2016\/06\/29\/anibal-conde\/","title":{"rendered":"An\u00edbal Conde"},"content":{"rendered":"\n<p>MPECV. 2015.16.<\/p>\n\n\n\n<p>1982, Tacuaremb\u00f3, Uruguay<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"721\" src=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/Anibal-Conde-1024x721.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-6700\" style=\"aspect-ratio:1.4202799590303858;width:468px;height:auto\" srcset=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/Anibal-Conde-1024x721.jpeg 1024w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/Anibal-Conde-300x211.jpeg 300w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/Anibal-Conde-768x541.jpeg 768w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/Anibal-Conde.jpeg 1200w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>An\u00edbal Conde 1982, Tacuaremb\u00f3, Uruguay<br>M\u00e1ster en Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual (Universidad de Castilla\u2013 La Mancha y MNCARS, Espa\u00f1a). Licenciado en Ciencias de la Comunicaci\u00f3n (Universidad de la Rep\u00fablica, Uruguay) Artista enfocado en el cruce de disciplinas y en la investigaci\u00f3n de los l\u00edmites entre las artes vivas y la imagen en movimiento. Con sus piezas de video ha participado en festivales como el Festival Internacional Proceso de Error, Valpara\u00edso, Chile (2019), MUTA Festival Internacional de Apropiaci\u00f3n, Per\u00fa (2018), el Festival Internacional Ultracinema de M\u00e9xico (2017), el Festival Creative Commons de la Ciudad de M\u00e9xico (2013 y 2014) y en el 11\u00e8me Festival des Cin\u00e9mas Diff\u00e9rents en Par\u00eds, Francia (2009). En danza es coautor de las obras:&nbsp;<em>La M\u00e1quina del tiempo<\/em>, realizada con el apoyo del FEFCA, Montevideo, Uruguay (2022),&nbsp;<em>Literal y otros susurros de la monta\u00f1a<\/em>, presentada en GEN, Centro de Artes y Ciencia, Montevideo, Uruguay (2021), FANTASMATA &amp; LEVIATHAN, presentada en GEN, Centro de Artes y Ciencia, Montevideo, Uruguay (2020); S\u00c9 AGUA, presentada en la Venice International Performance Art Week, Palazzo Mora, Venecia, Italia (2020); FLICKER, creada en la residencia de La Casa Encendida y el CA2M, Madrid, Espa\u00f1a (2017); VIDEOCLIP, realizada en el marco del M\u00e1ster en Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual, Madrid (2015-2016); VIDEOCLIP: Una Etnolog\u00eda coreogr\u00e1fica, realizada en el CCE Mvd con el apoyo de Iberescena en Montevideo, Uruguay (2014) y DANCE DANCE DANCE, creada con el apoyo de Eprodanza y estrenada en el MUAC en el marco del proyecto ARRECIFE del Colectivo AM , Ciudad de M\u00e9xico, M\u00e9xico (2013). En 2023 es beneficiario del FEFCA, Beca Justino Zavala Muniz Danza categor\u00eda +10 a\u00f1os de trayectoria, Montevideo, Uruguay. En 2022 su pieza LEVIATHAN es seleccionada para el 60\u00aa Premio Nacional de Artes Visuales Gladys Afamado, Montevideo, Uruguay. En 2020 es seleccionado para participar en la Venice International Performance Art Week 2020 en la ciudad de Venecia, Italia. En 2018 Y 2019 es comisario invitado de las Picnic Sessions en el CA2M en Madrid, Espa\u00f1a. En junio de 2018 crea la pieza de video instalaci\u00f3n \u201cPintada, no vac\u00eda\u201d en residencia en el Espacio de Arte Contempor\u00e1neo EAC en Montevideo, Uruguay.<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/anibalconde.net\">https:\/\/anibalconde.net<\/a><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>MPECV. 2015-16. 1982, Tacuaremb\u00f3, Uruguay. Trabaja desde 2013 con Magdalena Leite.<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":6700,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[121],"tags":[],"class_list":["post-6699","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-mpecv"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6699","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6699"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6699\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7993,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6699\/revisions\/7993"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6700"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6699"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6699"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6699"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}