{"id":6591,"date":"2006-01-26T13:42:00","date_gmt":"2006-01-26T12:42:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=6591"},"modified":"2026-01-26T13:44:38","modified_gmt":"2026-01-26T12:44:38","slug":"6591","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2006\/01\/26\/6591\/","title":{"rendered":"Cabar\u00e9 Paulista-Do Manifesto Contra o Trabalho"},"content":{"rendered":"\n

Teatro de Narradores<\/a><\/h4>\n\n\n\n
2006<\/h5>\n\n\n\n
    \n
  • Direcci\u00f3n y Dramaturgia: Jos\u00e9 Fernando Azevedo<\/li>\n\n\n\n
  • Direcci\u00f3n musical: Luciano Carvalho y Brina Ribeiro<\/li>\n\n\n\n
  • Int\u00e9rpretes: B\u00e1rbara Ara\u00fajo, Clayton Freitas, Darcio de Oliveira, Teth Maiello<\/li>\n\n\n\n
  • Cantante: Brina Ribeiro<\/li>\n\n\n\n
  • M\u00fasico: Luciano Carvalho<\/li>\n\n\n\n
  • Escenograf\u00eda: Chico Barros y Daniel Costa<\/li>\n\n\n\n
  • Iluminaci\u00f3n y video: Danilo Minharro<\/li>\n\n\n\n
  • Fotos: Iraci y Santo<\/li>\n\n\n\n
  • Programaci\u00f3n visual: Pedro Penafiel<\/li>\n\n\n\n
  • Cartel: Ariane Stolfi<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
    \"\"<\/figure>\n\n\n\n

    \u00abLos actores del Teatro de Narradores ambientan en un Cabar\u00e9 los aspectos de los tres primeros cap\u00edtulos del \u00abManifiesto contra el Trabajo\u00bb, texto del grupo de intelectuales alemanes Krisis. Es un trazo de la fisonom\u00eda del mundo del trabajo en el per\u00edodo del capitalismo contempor\u00e1neo que explica los mecanismos de una dislocaci\u00f3n total que convirti\u00f3 el trabajo en la parte superflua de la vida, condenando gran parte del mundo a la miseria, dejando la pol\u00edtica como un mero campo de disputa, ya que el estado se convierte cada vez m\u00e1s en gerente del capital. En ese nuevo mundo, se forjan las nuevas solidaridades. En el embate directo con el texto, poniendo en el campo de trabajo nuestras propias experiencias en el campo teatral, y sobre tales solidaridades, los actores cantan.<\/p>\n\n\n\n

    Seg\u00fan Anatol Rosenfeld, Cabaret <\/em>viene del franc\u00e9s cabaret<\/em>= taberna, tasca. Entretenimiento esc\u00e9nico en un ambiente \u00edntimo -casi siempre en cantinas, discotecas, restaurantes, etc.- donde se presentan chansons<\/em>, canciones, sketches<\/em>, parodias, escenas grotescas y n\u00fameros variados, entrelazados por un animador\/ presentador culto y chistoso. El programa se destina en general a resumir, satirizar y atacar, de forma m\u00e1s o menos agresiva, aspectos de la realidad pol\u00edtico-social y cultural. El p\u00fablico, metropolitano y sofisticado, burgues\u00eda intelectualizada o snob, adem\u00e1s de artistas y literatos bohemios, debe ser capaz de captar el lenguaje alusivo, leyendo entre l\u00edneas. En Brasil el general, les falta el cu\u00f1o pol\u00edtico- sat\u00edrico y un presentador de alto nivel cultural.<\/p>\n\n\n\n

    El Cabaret es un arte sensible a los m\u00ednimos cambios culturales. Pero es al mismo tiempo, un laboratorio de nuevas experiencias, cuya influencia sobre los movimientos art\u00edsticos del siglo XX todav\u00eda no ha sido estudiada, pero se imagina enorme. La dial\u00e9ctica del cabaret es compleja. En una dictadura, o se mediocriza como comercio o vive, ejerciendo su derecho a su esencia sat\u00edrica, sobre la amenaza de la prohibici\u00f3n. En un r\u00e9gimen de libertad florece, pero se pudre f\u00e1cilmente convirti\u00e9ndose en art\u00edculo de consumo de aquellos a los que arremete, construyendo una sociedad de vendedores y compradores de protestas. \u2018El Cabaret, para cumplir su funci\u00f3n, tiene que ser peligroso. Ser peligroso y estar en peligro, pues siempre lucha armado de piedrecitas, contra el Goliat del momento.\u2019 (G\u00fcnter Groll)<\/p>\n\n\n\n

    Para el Teatro de Narradores, el Cabar\u00e9 es un encuentro esc\u00e9nico-musical, lugar y momento de debate vivo y directo sobre los materiales, las formas y los procedimientos art\u00edsticos, apuntando siempre la urgencia de la intervenci\u00f3n. Es un laboratorio abierto al esfuerzo cotidiano de organizar la experiencia art\u00edstica, a partir de dos frentes a los cuales somos lanzados. La escena de intervenci\u00f3n es un experimento pol\u00edtico y art\u00edstico. Y, al mismo tiempo, un testimonio de los artistas que son sus agentes, inscritos en la vida vivida, buscando mirar y tomar partido delante de lo que debe ser enfrentado, y el lugar provisional de un debate p\u00fablico, en el que el p\u00fablico es invitado al juego y, de alg\u00fan modo, puede jugar. No siendo una escena de protesta es, a\u00fan as\u00ed, una escena de combate con reglas puestas, una escena que reclama la imaginaci\u00f3n en movimiento.<\/p>\n\n\n\n

    El espacio de la escena es m\u00ednimo y, por as\u00ed decir, \u00edntimo: requiere la proximidad actor-espectador asumida en el juego. Se trata de una conversaci\u00f3n abierta entre las partes y la eficacia de su desarrollo depende de un constante vis-\u00e0 vis. El despojamiento es total. Los actores ya no representan. Cada palabra busca el sentido de su nombre, de su presencia, de su trabajo. Una interrogaci\u00f3n sobre el significado del teatro en una ciudad totalmente teatralizada.
    La m\u00fasica est\u00e1 pensada y desarrollada en el interior del proceso general del grupo. Si las paredes son el escenario, y el escenario es un instrumento\/elemento de la escena, el espacio f\u00edsico del escenario tambi\u00e9n es un instrumento musical, caja de resonancia, ambiente ac\u00fastico, y se constituye en espacio de producci\u00f3n musical, pero de localizaci\u00f3n musical. Las referencias est\u00e9ticas, estil\u00edsticas u otras de la m\u00fasica, son herramientas del contexto, y el hacer musical se apropia de ellas para participar en la escena. Las canciones aparecen como resultados de las intervenciones en el texto del Manifiesto, creaciones propias, o citas diversas que hacen referencia al cabaret como forma, abriendo paso a la performance<\/em> como un gesto preciso.\u00bb<\/p>\n\n\n\n

    Teatro de Narradores. <\/strong>(Traducci\u00f3n del portugu\u00e9s: Carolina Mart\u00ednez)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Teatro de Narradores, 2006<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":6592,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28],"tags":[],"class_list":["post-6591","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-obra"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6591","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6591"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6591\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6594,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6591\/revisions\/6594"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6592"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6591"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6591"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6591"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}