{"id":6585,"date":"2005-01-26T13:39:00","date_gmt":"2005-01-26T12:39:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=6585"},"modified":"2026-04-21T17:54:31","modified_gmt":"2026-04-21T15:54:31","slug":"nossa-casa-de-boneca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2005\/01\/26\/nossa-casa-de-boneca\/","title":{"rendered":"Nossa Casa de Boneca"},"content":{"rendered":"\n

Teatro de Narradores<\/a><\/h4>\n\n\n\n
2005<\/h5>\n\n\n\n
    \n
  • Texto: Henrik Ibsen<\/li>\n\n\n\n
  • Traducci\u00f3n: Aderbal Freire Filho y Erik Schollhammer<\/li>\n\n\n\n
  • Direcci\u00f3n y Dramaturgia: Jos\u00e9 Fernando Azevedo<\/li>\n\n\n\n
  • Int\u00e9rpretes: Andr\u00e9 Collazzi, Barbara Ara\u00fajo, Clayton Freitas, D\u00e9rcio de Oliveira y Teth Maiello<\/li>\n\n\n\n
  • Direcci\u00f3n de Arte: Cristiane Cortilio<\/li>\n\n\n\n
  • Fotograf\u00eda: Ivana Deb\u00e9rtolis<\/li>\n\n\n\n
  • Escenograf\u00eda y vestuario: Cristiane Cortilio<\/li>\n\n\n\n
  • Iluminaci\u00f3n: Berilo Nosella<\/li>\n\n\n\n
  • V\u00eddeo: Jaime Soares<\/li>\n\n\n\n
  • Iluminaci\u00f3n: Celso Mellez<\/li>\n\n\n\n
  • Producci\u00f3n: Teatro de Narradores y Carol Queir\u00f3s<\/li>\n\n\n\n
  • Lugar estreno: Teatro F\u00e1brica S\u00e3o Paulo<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
    \"\"<\/figure>\n\n\n\n

    \u00abIbsen nos pareci\u00f3 desde siempre el se\u00f1or de los artificios, aquel dramaturgo que, en la tentativa de salvar el drama en el momento en que empezaba a desencadenarse su fin, acab\u00f3 por definir su fisonom\u00eda como intentando apagar sus vestigios. En cierto modo, nuestro esfuerzo en la sala de ensayo fue el de llevar a escena tales vestigios. No desconocemos la fuerza anal\u00edtica de la dramaturgia ibseniana, pero nos pregunt\u00e1bamos qu\u00e9 significar\u00eda colocar en escena aquellos personajes que insist\u00edan en declarar sus falsas razones, inmersas como estaban en la \u2018mentira de la vida\u2019. Era preciso llevar al juego de la escena aquel movimiento anal\u00edtico, y con eso denunciar la permanencia de la mentira y su fisonom\u00eda actual. Era como si la escena articulase dos voces: texto y literatura. Y eso es lo que se ve en escena.
    Llegamos al texto de Ibsen no tanto por la figura de Nora, sino por las relaciones que la envolv\u00edan. En la sala de ensayo la pregunta fue: \u00bfqu\u00e9 procedimientos utiliz\u00f3 Ibsen para hacer ver esas relaciones? Lo que era m\u00e1s o menos evidente era el fondo \u00e9pico de su materia. No pod\u00edamos dejar de tenerlo en cuenta. As\u00ed, acompa\u00f1amos la trayectoria de Nora, en su momento decisivo, hasta la ruptura con el orden que la reprim\u00eda y dominaba.
    Nuestra Nora surge, mas de un siglo despu\u00e9, heredera de la figura de Ibsen. Pero el sentido de la liberaci\u00f3n femenina ahora depende de determinadas elecciones y algunas de ellas parece abarcarlas el texto de Ibsen con anticipaci\u00f3n. Nora necesita justificar su acci\u00f3n, y puede ser que no exista ninguna justificaci\u00f3n razonable para ella. A pesar de eso, el alcance de la pieza se pretende universal. Lo que decidimos fue rehusar esa universalidad. Denunciarla, tal vez. Como escribe Bernard Shaw, los personajes de Ibsen pertenecen a una clase bien determinada, son figuras peque\u00f1o-burguesas, reclamando su parte en las cosas. Y ese aspecto nosotros decidimos radicalizarlo. En ese sentido, en el momento mismo en que Ibsen exige explicaciones a sus personajes, y a medida que \u00e9stos se explican, vemos ya aparecer su fondo permanente: el falseamiento de un mundo cuya marca y violencia es la cosificaci\u00f3n. Nos tomamos en serio el hecho de que , m\u00e1s de un siglo despu\u00e9s, aquello que hizo de que cada personaje se tornase en lo que es, se integra en el movimiento fetichista que envuelve la vida, y que toda nueva tentativa corre el riesgo de sabotaje.\u00bb<\/p>\n\n\n\n

    Teatro de Narradores.<\/strong> (Traducci\u00f3n del portugu\u00e9s: Carolina Mart\u00ednez)<\/p>\n\n\n\n

    \n
    \"\"<\/figure>\n\n\n\n
    \"\"<\/figure>\n<\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Teatro de Narradores, 2005<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":6589,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28],"tags":[],"class_list":["post-6585","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-obra"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6585","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6585"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6585\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13147,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6585\/revisions\/13147"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6589"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6585"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6585"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6585"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}