{"id":6565,"date":"2015-01-26T12:57:00","date_gmt":"2015-01-26T11:57:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=6565"},"modified":"2026-04-05T14:10:18","modified_gmt":"2026-04-05T12:10:18","slug":"en-el-lugar-del-apuntador","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2015\/01\/26\/en-el-lugar-del-apuntador\/","title":{"rendered":"En el lugar del apuntador"},"content":{"rendered":"\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2026\/01\/26\/silvia-zayas\/\" data-type=\"post\" data-id=\"6539\">Silvia Zayas<\/a><\/h4>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">2015<\/h5>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Silvia Zayas, Nilo Gallego y Chus Dom\u00ednguez.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"500\" height=\"348\" src=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/Zayas-Silvia-lugar-apuntador-2015.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-6566\" srcset=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/Zayas-Silvia-lugar-apuntador-2015.jpg 500w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/Zayas-Silvia-lugar-apuntador-2015-300x209.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Se trata de un film vivo y ef\u00edmero fruto de la reflexi\u00f3n y el trabajo de tres artistas, Silvia Zayas, Nilo Gallego y Chus Dom\u00ednguez,&nbsp;<em>En el lugar del apuntador<\/em>&nbsp;es una \u201cpel\u00edcula-acci\u00f3n\u201d rodada cada vez que se exhibe, con c\u00e1mara y micr\u00f3fono, a partir de la particular realidad de cada sala.<\/p>\n\n\n\n<p><em>En el lugar del apuntador<\/em>&nbsp;(2015) es una obra muy interesante tanto por su\/s tema\/s o su\/s contenido\/s como por la forma en que fue producida, ya que es fruto de una investigaci\u00f3n y un proyecto llevados a cabo en el Laboratorio 987 por los artistas Silvia Zayas, Nilo Gallego y Chus Dom\u00ednguez entre junio de 2013 y enero de 2014 en el MUSAC. El proyecto funcion\u00f3 como un laboratorio m\u00f3vil para investigar una heterog\u00e9nea pr\u00e1ctica art\u00edstica denominada artes en vivo, para analizar la confluencia de dichas artes con las artes visuales y para poner en cuesti\u00f3n y\/o colisi\u00f3n las din\u00e1micas del \u201ccubo blanco\u201d muse\u00edstico y de la \u201ccaja negra\u201d esc\u00e9nica. Este proyecto form\u00f3 parte del ciclo expositivo La forma y el querer- decir, comisariado por Leire Vergara, y en todo momento se mostr\u00f3 no tanto como una exposici\u00f3n est\u00e1tica cuanto como un verdadero proyecto colaborativo (en \u00e9l intervinieron adem\u00e1s de los tres artistas leoneses un buen n\u00famero de profesionales muy variados), de investigaci\u00f3n (con un punto de partida, pero sin objetivos prefijados) y evolutivo (tuvo varias fases a lo largo de los meses del proyecto y continu\u00f3 m\u00e1s tarde con el objetivo de dar forma y hacer comunicables mediante una obra los contenidos y las aportaciones). A la hora de continuar el proyecto y generar una obra, la primera opci\u00f3n fue producir una pel\u00edcula con el ingente material registrado. Pero una pel\u00edcula cerrada de principio a fin resultaba incongruente dado el car\u00e1cter abierto, evolutivo e interrogativo del propio proyecto. De ah\u00ed la pertinente pregunta que determin\u00f3 un giro en la producci\u00f3n. \u00bfC\u00f3mo crear una pel\u00edcula que siga viva y no quede eternamente cerrada en s\u00ed misma? As\u00ed, los artistas decidieron hacer una \u201cpel\u00edcula-acci\u00f3n\u201d que escapa de la cinta est\u00e1tica, un film ef\u00edmero y azaroso que cambia cada vez que se expone. El resultado es una instalaci\u00f3n o \u201cpel\u00edculaacci\u00f3n\u201d en la que los dispositivos de registro (c\u00e1mara y micr\u00f3fono) no almacenan documento alguno, sino que recogen la azarosa realidad de la sala. En ellos se han insertado elementos fijos como el propio gui\u00f3n de la pel\u00edcula (un libreto en papel y un gui\u00f3n en la pel\u00edcula, confeccionado con partes o aportaciones registradas en el desarrollo del proyecto y que constituyen una especie de archivo o memoria) y elementos de ficci\u00f3n, tales como el sonido del apuntador y su cabina. Ese apuntador apunta al gui\u00f3n-libreto, cuestionando tanto el orden temporal como la frontera entre realidad y ficci\u00f3n. La voz que \u201csopla\u201d parece ser anterior al archivo, y las voces grabadas se convierten en actores que interpretan el texto \u201capuntado\u201d. La colisi\u00f3n de la voz del apuntador y del texto \u201capuntado\u201d con la propia realidad de lo que ocurre en la sala hace que se pongan en cuesti\u00f3n el proyecto, la investigaci\u00f3n, los participantes, los visitantes, la exposici\u00f3n y el propio museo, abriendo as\u00ed una brecha en las convenciones del \u201ccubo blanco\u201d y del sistema del arte. En el lugar del apuntador, por Chus Dom\u00ednguez, Nilo Gallego, Silvia Zayas, 2015, instalaci\u00f3n, medidas variables, Colecci\u00f3n MUSAC (Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Castilla y Le\u00f3n).<\/p>\n\n\n\n<p>Texto escrito por Manuel Olveira, Director del MUSAC.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Informaci\u00f3n adicional<\/h4>\n\n\n\n<div data-wp-interactive=\"core\/file\" class=\"wp-block-file\"><object data-wp-bind--hidden=\"!state.hasPdfPreview\" hidden class=\"wp-block-file__embed\" data=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/en-el-lugar-de-apuntador.pdf\" type=\"application\/pdf\" style=\"width:100%;height:600px\" aria-label=\"Incrustado de en-el-lugar-de-apuntador.\"><\/object><a id=\"wp-block-file--media-a2b2f829-240d-4ec3-bf19-134711b3b327\" href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/en-el-lugar-de-apuntador.pdf\">en-el-lugar-de-apuntador<\/a><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/en-el-lugar-de-apuntador.pdf\" class=\"wp-block-file__button wp-element-button\" download aria-describedby=\"wp-block-file--media-a2b2f829-240d-4ec3-bf19-134711b3b327\">Descarga<\/a><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Silvia Zayas, 2015<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":6566,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28],"tags":[532],"class_list":["post-6565","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-obra","tag-paracinema"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6565","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6565"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6565\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6569,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6565\/revisions\/6569"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6566"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6565"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6565"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6565"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}