{"id":6523,"date":"1999-07-26T12:13:00","date_gmt":"1999-07-26T10:13:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=6523"},"modified":"2026-04-19T11:07:04","modified_gmt":"2026-04-19T09:07:04","slug":"simona-levi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/1999\/07\/26\/simona-levi\/","title":{"rendered":"Simona Levi"},"content":{"rendered":"\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Espa\u00f1a, 1966<\/h4>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"287\" height=\"510\" src=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/Simona-Levi.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-6524\" srcset=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/Simona-Levi.png 287w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/Simona-Levi-169x300.png 169w\" sizes=\"auto, (max-width: 287px) 100vw, 287px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Simona Levi&nbsp;recurri\u00f3 a una estructura de \u00abcuadros\u00bb para plantear su reflexi\u00f3n sobre los estereotipos femeninos (y masculinos).&nbsp;Femina ex machina&nbsp;se construy\u00f3 como una serie de im\u00e1genes esc\u00e9nicas, apoyadas en m\u00e1quinas dise\u00f1adas por Lali Canosa y breves textos, situados en el singular espacio de Conservas, una vieja tienda de El Raval, que Levi rehabilit\u00f3 como peque\u00f1o teatro. La subversi\u00f3n del estereotipo se produc\u00eda mediante la objetivaci\u00f3n, pero tal objetivaci\u00f3n no comportaba una cosificaci\u00f3n del cuerpo femenino al modo en que se produce en los espect\u00e1culos comerciales ni la presentaci\u00f3n de la mujer como objeto de deseo. Al contrario, Levi intentaba proponer una forma de erotismo que evitara la violencia generada por el espectador mir\u00f3n. En parte mostrando el cuerpo crudamente como objeto, como objeto f\u00edsico al mismo nivel que las m\u00e1quinas o los alimentos, y por tanto, enfatizando su dimensi\u00f3n f\u00edsica, natural. En parte, proyectando una mirada ir\u00f3nica sobre \u00e9l, compuesta de dosis equilibradas de crueldad y cari\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n<p>La subversi\u00f3n del estereotipo femenino iba acompa\u00f1ada de una inversi\u00f3n de la funci\u00f3n de las m\u00e1quinas, en las que ya no se confiaba para aumentar la producci\u00f3n y mejorar el rendimiento. Las m\u00e1quinas dise\u00f1adas por Lali Canosa para Levi cumpl\u00edan tareas ins\u00f3litas: la m\u00e1quina de llorar, la m\u00e1quina de las tetas\u2026 En contraposici\u00f3n a las m\u00e1quinas netamente masculinas utilizadas por&nbsp;La Fura, colectivo con el que tanto Levi como Canosa en alg\u00fan momento colaboraron, las m\u00e1quinas que se presentaban en Conservas pod\u00edan ser vistas como m\u00e1quinas femeninas. Eran m\u00e1quinas pre-tecnol\u00f3gicas, artesanales, que remit\u00edan a las m\u00e1quinas pobres ideadas por ciertos artistas de los setenta (Kantor) o las m\u00e1quinas org\u00e1nicas construidas por colectivos anarquistas como el Survival Research Laboratory. Las m\u00e1quinas serv\u00edan para descomponer la imagen femenina, para evitar la armon\u00eda, la aproximaci\u00f3n al modelo can\u00f3nico, pero tambi\u00e9n para animalizar el cuerpo. Lo interesante es que el encuentro de la m\u00e1quina pre-tecnol\u00f3gica y el cuerpo femenino se produc\u00eda en un territorio intermedio, pr\u00f3ximo a la animalidad: los peces, las vacas, las huchas en forma de flores carn\u00edvoras\u2026 Y a ello habr\u00eda que a\u00f1adir la presencia de lo fluido; lo fluido permit\u00eda la conexi\u00f3n del organismo con la m\u00e1quina. Estaba presente en el peque\u00f1o estanque de la entrada, en el agua de la pecera que Simona Levi se colocaba como escafandra y figuradamente en el interior de los numerosos tubos que compon\u00edan la m\u00e1quina que se mostraba en una proyecci\u00f3n durante el espect\u00e1culo.<\/p>\n\n\n\n<p>El espectador asist\u00eda a esta sucesi\u00f3n de im\u00e1genes con una combinaci\u00f3n de complicidad (en la iron\u00eda) y distancia (en la exhibici\u00f3n de los cuerpos). En un momento dado, las int\u00e9rpretes ofrec\u00edan prism\u00e1ticos a los espectadores y anunciaban as\u00ed la posibilidad de acceder a una imagen rec\u00f3ndita, escondida. El espectador era ir\u00f3nicamente condenado a convertirse en mir\u00f3n, del mismo modo que las actrices eran ir\u00f3nicamente condenadas a convertirse en objetos. Lo que se ofrec\u00eda a los ojos mediados por los prism\u00e1ticos era efectivamente, una imagen apropiada al \u2018voyeurismo\u2019: una vagina. Pero la mediaci\u00f3n ir\u00f3nica convert\u00eda la vagina en hucha, interrumpiendo as\u00ed la tensi\u00f3n er\u00f3tica y cargando de humor la situaci\u00f3n, que daba pie a la activaci\u00f3n del p\u00fablico, a los comentarios, a las risas.<\/p>\n\n\n\n<p>Levi dirigi\u00f3 un nuevo espect\u00e1culo,&nbsp;Seven Dust. Aunque en los \u00faltimos ha concentrado sus energ\u00edas en las tareas organizativas y en el activismo. Una de sus iniciativas m\u00e1s importantes ha sido el festival&nbsp;<a href=\"http:\/\/innmotion09.conservas.tk\/\">Inn Motion<\/a>, que se programa en paralelo al Festival Grec en el Centro de Cultura Contempor\u00e1nea de Barcelona.<\/p>\n\n\n\n<p>(Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez,&nbsp;Universidad de Castilla-La Mancha)<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Compa\u00f1\u00eda:<\/h4>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2026\/01\/26\/conservas\/\" data-type=\"post\" data-id=\"6527\">Conservas<\/a>&nbsp;(1999)<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Obras<\/h4>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><em><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2007\/01\/26\/realidades-avanzadas\/\" data-type=\"post\" data-id=\"6531\">Realidades avanzadas<\/a><\/em> &#8211; 2007<\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2002\/07\/22\/7-dust-non-lavoraremo-mai-show\/\" data-type=\"post\" data-id=\"1521\">7 Dust. Non laboraremos mai<\/a> \u2013\u00a02003<\/li>\n\n\n\n<li>Femina ex Machina&nbsp;\u2013 1999<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Espa\u00f1a, 1966<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":6524,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[71,70],"tags":[],"class_list":["post-6523","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artista-artes-vivas","category-artista-escenicas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6523","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6523"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6523\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12772,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6523\/revisions\/12772"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6524"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6523"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6523"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6523"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}