M\u00f3nica Valenciano y Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez<\/p>\n\n\n\n
S\u00c1NCHEZ, Jos\u00e9 A. (ed.)\u00a0Desviaciones\u00a0(documentaci\u00f3n de la\u00a02\u00aa Edici\u00f3n de Desviaciones)<\/em>, Cuenca-Madrid, 1999, pp. 146-156.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Jos\u00e9 Antonio S\u00e1nchez: Me gustar\u00eda que retom\u00e1ramos el di\u00e1logo con el p\u00fablico que intentaste plantear al final de Disparate 1.<\/strong><\/p>\n\n\n\n M\u00f3nica Valenciano: Yo pretend\u00eda un encuentro directo con la realidad. Que se llegara ah\u00ed a trav\u00e9s de ese puente y tener una confrontaci\u00f3n directa con el pensamiento de cada uno y plural a la vez, como ese colorido despu\u00e9s de ese negro. Yo ten\u00eda esa necesidad y la quer\u00eda formular ah\u00ed. Y ah\u00ed tengo material para ese puente que quiero construir en el segundo disparate.<\/p>\n\n\n\n JAS: La est\u00e9tica de los Disparates tiene como dos fuentes, una m\u00e1s espa\u00f1ola, y otra que tiene que ver con una tradici\u00f3n propia del siglo veinte, que arranca quiz\u00e1 del cine mudo y llega hasta nuestros d\u00edas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n MV: Hay un camino a la vez regresivo y a la vez de confrontaci\u00f3n. Son como espejismos esperp\u00e9nticos que recibo. Yo no trabajo la intenci\u00f3n. Trabajo de una forma muy instintiva, luego reflexiono. Pero la reflexi\u00f3n viene despu\u00e9s. Me encuentro im\u00e1genes que se me van dando, que son como linternas. Yo voy trabajando sobre eso y haciendo como un puzzle, un puzzle m\u00edo. El primer espect\u00e1culo que yo hice, alguien me dijo que ten\u00eda algo de cine mudo, algo de chapliniano. A m\u00ed se sorprendi\u00f3 por completo aquel comentario.<\/p>\n\n\n\n JAS: Si antes la asociaci\u00f3n era con Chaplin, en los \u00faltimos espect\u00e1culos parece que hubieras construido un personaje kantoriano, que observa la acci\u00f3n de los dem\u00e1s, con esos ojos fuertemente expresivos, marcados por gruesos contornos negros. \u00bfReconoces algo del director polaco en tu \u00faltimo trabajo, sobre todo en la funci\u00f3n que t\u00fa misma cumples en \u00e9l?<\/strong><\/p>\n\n\n\n MV: Yo creo que todo va viniendo de una forma en la que yo no intervengo casi. Esto surgi\u00f3 de una manera casual. Un mes antes del estreno de Disparate 1 me dio lumbago. Yo estaba entonces como pod\u00eda estar. Pero despu\u00e9s me tuve que sentar. Dirig\u00eda sentada, incluso acostada. Luego al final volv\u00eda a intentar entrar. Me dio otro lumbago. Y entonces me dije. \u00bfAhora qu\u00e9 hago yo aqu\u00ed? Y finalmente lo que hice fue lo que hac\u00eda durante el proceso de creaci\u00f3n, estar ah\u00ed, mirar, presenciar mucho a trav\u00e9s de ellos. Yo creo que este es mi sentimiento ahora:<\/p>\n\n\n\n JAS: Cuando acab\u00f3 el espect\u00e1culo, me hab\u00eda quedado grabada una impresi\u00f3n muy dolorosa, como si, a pesar de lo grotesco, de lo tragic\u00f3mico, hubiera ganado esta vez la parte sufriente.<\/strong><\/p>\n\n\n\n MV: Siempre he experimentado el mismo proceso con las piezas, que la pieza pasa por un nacimiento, un desarrollo, un desprendimiento. Va pasando por un proceso doloroso hasta que al final cada vez es m\u00e1s ir\u00f3nico. Como dec\u00eda Woody Allen: la tragedia es comedia m\u00e1s distancia. El dolor de verlo nacer, de verlo salir\u2026 y de pronto va teniendo como una fluidez, y al final van solas, m\u00e1s desprendidas. Yo me acuerdo cuando estren\u00e9 Pesogallo en Salamanca, en el ensayo general, despu\u00e9s de todo el invierno sola montando la pieza, vinieron algunos amigos y se quedaron pegados a la silla y dijeron: \u00ab\u00a1Qu\u00e9 duro! \u00a1Qu\u00e9 doloroso!\u00bb Y yo era la primera que dec\u00eda \u00abes verdad\u00bb. Estaba muy metida en el proceso, vivi\u00e9ndolo, traduciendo lo que ocurre y de pronto nace y es lo que es y siento mucho placer de que est\u00e9 esto ya fuera. Lo que se ve al principio acaba de nacer, es como m\u00e1s doliente.<\/p>\n\n\n\n JAS: A prop\u00f3sito de Pesogallo, \u00bfc\u00f3mo surgi\u00f3 tu inter\u00e9s por el boxeo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n MV: \u00c9ste fue un proceso en el que despu\u00e9s de todo un tiempo de solos, a\u00f1os, fui a Nueva York, hice un gira, y cuando volv\u00ed dije: \u00abNo quiero bailar m\u00e1s\u00bb. Ah\u00ed tuve como una ruptura y pens\u00e9 que ya hab\u00eda llegado a un punto en que necesitaba un di\u00e1logo. En ese momento no sent\u00eda lo que me pasaba, me fui de Madrid, a Salamanca, quer\u00eda dedicarme a pintar. Me qued\u00e9 sin dinero. \u00ab\u00bfPor qu\u00e9 no das un curso?\u00bb, me dijo alguien. A m\u00ed me parec\u00eda imposible transcribir mi lenguaje para otras personas. Pero as\u00ed empec\u00e9 y despu\u00e9s de varios meses surgi\u00f3 la compa\u00f1\u00eda. Como no quer\u00eda bailar, no quer\u00eda escribir, pues me puse a hacer boxeo. Ahora s\u00e9 todo lo que me dio el boxeo: la inmediatez el di\u00e1logo, el tener que estar alerta todo el tiempo porque si no me daban, el ritmo\u2026, una forma muy inmediata, muy directa, nada intelectual. Todo el entorno de la violencia, el dolor que sent\u00eda en el desprendimiento de mi lenguaje. Yo estaba entonces en una pelea interior tan fuerte que el boxeo era lo \u00fanico que me permit\u00eda verme desde fuera.<\/p>\n\n\n\n JAS: Esto fue antes de Miniaturas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n MV: Fue despu\u00e9s. Yo anteriormente hab\u00eda trabajado con actores, con actrices, con Norma, con Juana. Pero era diferente, yo segu\u00eda consider\u00e1ndolos solos. Trabajaba con alguien que me ayudaba a traducir, pero hac\u00edan lo que yo dec\u00eda: ahora mira para all\u00e1, ahora di esto, ahora da un paso, era todo muy muy dirigido. Era como que lo que yo hab\u00eda bailado alguien lo traduc\u00eda. Esto era Miniaturas. Muy diferente de lo que hago con El Bailadero, que ya es un trabajo con el lenguaje.<\/p>\n\n\n\n JAS: \u00bfCu\u00e1l es el proceso de construcci\u00f3n del espect\u00e1culo? \u00bfQu\u00e9 protagonismo asumen los int\u00e9rpretes? \u00bfUtilizas la improvisaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n\n\n\n MV: Yo me voy a Canarias normalmente tres, cuatro meses y voy acumulando material, cada ma\u00f1ana, cada d\u00eda trabajo sola, en la mesa y con el cuerpo, y voy acumulando las pistas, lo que yo llamo pistas del siguiente paso que yo quiero dar. Y con todas estas pistas yo ya me encuentro con ellos y las voy sembrando, determinados textos, determinados movimientos, determinados pasos t\u00e9cnicos. Para m\u00ed lo fundamental con El Bailadero es el desarrollo de un lenguaje, no tanto un trabajo conceptual. Lo que me interesa b\u00e1sicamente es el lenguaje, como algo que est\u00e1 ah\u00ed, algo que ya incluso est\u00e1 fuera de ah\u00ed y yo lo voy observando y es casi un proceso matem\u00e1tico, en que yo voy encontrando c\u00f3mo se desarrolla, c\u00f3mo se dialoga, como se traspasa el espacio, c\u00f3mo se domina el espacio, como se compone, c\u00f3mo se descompone, como adquiere diferentes planos. Es como un desarrollo de esto mismo, pero como en un proceso cient\u00edfico lo voy observando y decidiendo cu\u00e1l es el paso siguiente y eso es una parte muy importante del trabajo con El Bailadero, la abstracci\u00f3n de ese lenguaje y c\u00f3mo se desarrolla esc\u00e9nicamente. Todo lo dem\u00e1s, lo que se cuenta a trav\u00e9s de esto surge de un punto de partida que yo propongo y el desarrollo que ellos le dan a todo esto a trav\u00e9s de s\u00ed mismos.<\/p>\n\n\n\n JAS: Los personajes son muy humanos. M\u00e1s bien habr\u00eda que del desarrollo de la pesonalidad de cada uno. \u00bfHasta qu\u00e9 punto son co-autores o es real la imagen de los personajes vistos a trav\u00e9s de los ojos de M\u00f3nica?<\/strong><\/p>\n\n\n\n MV: Es el trabajo que cada uno hace consigo mismo. Es un trabajo casi alqu\u00edmico. Yo no creo en el trabajo de personaje. Quiz\u00e1 surge un personaje para trabajar con uno mismo. Algo con lo que ya no te identificas, que adquiere vida propia, para irlo conociendo, para irlo desmenuzando. Pero se trata m\u00e1s bien de una distancia de uno con uno mismo. A eso se le podr\u00eda llamar personaje. Pero se trata m\u00e1s bien de una distancia conmigo misma para poder atravesarme por el otro lado.<\/p>\n\n\n\n JAS: No obstante, aunque no hablemos de personaje, s\u00ed aparece una definici\u00f3n f\u00edsica, mediante el vestuario, la gestualidad y la palabra que dotan a cada uno de ellos de una funci\u00f3n espec\u00edfica dentro del espect\u00e1culo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n MV: Va m\u00e1s hacia un desnudo de la persona que hacia una construcci\u00f3n del personaje. Es m\u00e1s desde el otro lado, la desconstrucci\u00f3n. Lo que me ocurre a m\u00ed cuando entro en Disparate es lo que me ocurre a m\u00ed, muy muy \u00edntimamente, es lo que yo siento, en lo m\u00e1s profundo de m\u00ed en este momento. Lo dem\u00e1s es disimular. Yo siento eso. Por eso me emociono. Como una cerilla que se prende con mi sombra y de repente sale a la luz, y est\u00e1 ah\u00ed, y me abro, me abro toda, se me abren los ojos, se me abren los o\u00eddos, me derramo. Yo nunca he llorado. Es, como dec\u00eda Bergam\u00edn, como una ca\u00edda brusca en la conciencia de lo m\u00e1gico ese tipo de emoci\u00f3n. Yo no pienso en nada, no trabajo con ning\u00fan tipo de sentir, no trabajo con lo psicol\u00f3gico, detesto esa cosa psicol\u00f3gica, me horroriza ese trabajo. Yo trabajo de una manera muy f\u00edsica.<\/p>\n\n\n\n JAS: Esa b\u00fasqueda de la desnudez puede tener que ver con el recurso constante al mundo de la infancia en tus espect\u00e1culos, como una forma de buscar la verdad.<\/strong><\/p>\n\n\n\n MV: Es algo de cangrejo. Yo siento que mi trabajo se desarrolla en una direcci\u00f3n de regresi\u00f3n. En el C\u00edrculo de Bellas Artes, hace once a\u00f1os sent\u00ed todo lo que hab\u00eda aprendido, y de pronto me encerr\u00e9 all\u00ed y sent\u00ed que era una regresi\u00f3n, una regresi\u00f3n y al final de un ensayo acab\u00e9 en una posici\u00f3n fetal. Y lo que estaba haciendo era A\u00fapa, que era todo lo contrario. Es como una c\u00e1scara que se va abriendo\u2026 Y yo sent\u00ed como una regresi\u00f3n total. Fue inconsciente. Yo era una mujer que iba vestida de negro, completamente de negro, mi imagen de entonces era la de alguien completamente armado, despu\u00e9s de quince a\u00f1os de estudiar cl\u00e1sico\u2026 Y me ocurri\u00f3 una especie de descomposici\u00f3n, hasta que termin\u00e9 ah\u00ed y yo misma me asust\u00e9. Me acuerdo que en Par\u00eds acab\u00e9 en posici\u00f3n fetal. Mi padre me dec\u00eda: \u00abHija cada vez est\u00e1s m\u00e1s ni\u00f1a\u00bb. Y yo creo que ah\u00ed se formul\u00f3 todo el lenguaje. Despu\u00e9s de dos o tres a\u00f1os que estuve sola, concentrada\u2026 completamente instintiva, inconsciente, necesitando respirar fue como de repente apareci\u00f3 el abecedario que yo creo que est\u00e1 en todo ser humano, la esencia, es tu coraz\u00f3n, que late ah\u00ed en todos. Despu\u00e9s nos formamos, nos formamos, nos formamos. Y aquello lo vemos como algo desnudo, casi obsceno. Pero yo creo que es la esencia de todo, la pureza del movimiento. Y eso me lleva ah\u00ed. [\u2026] Un beb\u00e9\u2026, es alucinante ver c\u00f3mo pasan los sentimientos por \u00e9l, de repente llora, de repente se r\u00ede, de repente se queda mirando, de repente se queda completamente en blanco y todas las caras pasando por \u00e9l como si fueran gestos, sin pensar en nada. Y es todo eso lo que yo siento. Cuando veo un beb\u00e9, me veo cada vez m\u00e1s cerca, pero del otro lado.<\/p>\n\n\n\n JAS: El inter\u00e9s por la infancia remite necesariamente a lo l\u00fadico. El juego tiene en tu trabajo una centralidad incuestionable, que alcanza incluso a los t\u00edtulos.<\/strong><\/p>\n\n\n\n MV: El juego es lo b\u00e1sico. Todas las relaciones nacen en el juego. El juego de pasi\u00f3n. El juego de adivinar. El juego de amor. Las relaciones se basan siempre en el juego. Y de hecho cuando aprendemos a relacionarnos de ni\u00f1os aprendemos a trav\u00e9s del juego, de beb\u00e9s, de adolescentes,\u2026 Cualquier relaci\u00f3n es siempre un juego. [\u2026]<\/p>\n\n\n\n JAS: Me gustar\u00eda que me contaras algo sobre la incidencia de tu trabajo pl\u00e1stico en el coreogr\u00e1fico. \u00bfDe alg\u00fan modo pintas las escenas antes de componerlas?<\/strong><\/p>\n\n\n\n MV: Yo creo que es un trabajo paralelo, completamente paralelo. Es un poco anterior en m\u00ed que en ellos, porque ah\u00ed me voy formulando todo el material y luego les propongo cosas que yo he ido encontrando, de composici\u00f3n que yo voy encontrando. Casi todo lo encuentro en un momento de reflexi\u00f3n, en una especie de caligraf\u00eda que yo trabajo, que yo bailo de una forma reflexiva con la pluma. Y ah\u00ed voy encontrando todas las pistas, todos los callejones. Antes se los propon\u00eda. Ahora les voy formulando incluso ese camino. Esto me interesa mucho, el aprender tambi\u00e9n a dialogar desde el origen, desde donde empiezan las cosas. Yo les propongo un ejercicio de composici\u00f3n que yo voy encontrando con la caligraf\u00eda, tanto en el texto como en la calidad del trazo, la composici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n JAS: \u00bfPodr\u00edas explicitar algo m\u00e1s esto?<\/strong><\/p>\n\n\n\n MV: Trabajamos mucho el desarrollo de las terminaciones, de las terminaciones tanto de movimiento como de texto como de trazo\u2026 Propongo ejercicios de desracionalizaci\u00f3n, de fragmentaci\u00f3n, atravesar lo racional. Ejercicios que aparecen y que ellos desarrollan. Cada uno encuentra diferentes callejones y ah\u00ed yo veo muchas cosas que me sirven para trabajar con ellos. C\u00f3mo trabaja cada uno. Cada uno de los cuatro trabaja de una forma completamente diferente. Amalia es completamente racional, una falta de fluidez incre\u00edble: todo lo quiere comprender, todo lo quiere cuantificar. Ella es muy formal. Y lo que yo recibo es fascinante en cuanto a conocimiento del alma humana. Los cuatro son espec\u00edmenes completamente opuestos. Raquel es pasional, animal, al contrario, en cuanto comprende una cosa desconecta; en cambio cuando no entiende nada es como un chorro de agua. F\u00e9lix tiene un mecanismo completamente matem\u00e1tico, met\u00f3dico, todos los d\u00edas lo mismo, de esa manera es como \u00e9l va comprendiendo las cosas.<\/p>\n\n\n\n [\u2026]<\/p>\n\n\n\n MV: A m\u00ed lo que me interesa es que bailen ellos. Lo que me interesa es la tensi\u00f3n continua, la incomodidad de cuando uno no sabe lo que va a pasar. Y cuando eso ocurre los siento bailar. Ah\u00ed es cuando yo disfruto. Esa es la comunicaci\u00f3n que yo busco. En ver c\u00f3mo se mueven por dentro. esa m\u00fasica que suena, que es mi m\u00fasica, con la que yo funciono en el escenario, en c\u00f3mo late todo eso. A lo que yo tiendo es la m\u00fasica, cada vez m\u00e1s. Danza, teatro, texto, no texto\u2026 Vuelvo al origen, donde todo es m\u00fasica, todo es m\u00fasica, nada significa nada\u2026 Cada vez m\u00e1s me acerco m\u00e1s a esa dimensi\u00f3n sonora.<\/p>\n\n\n\n JAS: En Adivina en plata me interes\u00f3 mucho la construcci\u00f3n del espacio auditivo. Hay un momento en que todos sub\u00eds a la grada y nos envolv\u00e9is en palabras y canciones, sin imagen. Era como romper con la idea de espect\u00e1culo como algo que se ve y trabajar con el espacio hemisf\u00e9rico.<\/strong><\/p>\n\n\n\n MV: Yo siento como un paso completamente nuevo desde Adivina a Disparate. Como si hubiera atravesado un peque\u00f1o himen, el himen de la l\u00f3gica y del plano. Adivina era mi primer espect\u00e1culo con cuatro int\u00e9rpretes. En Disparate se avanza m\u00e1s en la ruptura de esa dimensi\u00f3n de lo plano.<\/p>\n\n\n\n JAS: \u00bfY de d\u00f3nde sale esa frase repetida una y otra vez por Raquel: \u00abSentada, mujer sentada\u00bb?<\/strong><\/p>\n\n\n\n MV: En cada etapa de mi trabajo siempre tengo un referente pict\u00f3rico. As\u00ed como en toda la primera fase me acompa\u00f1a Mir\u00f3, en una segunda etapa empiezo a interesarme por el cubismo. Encontr\u00e9 una resonancia, una referencia que me ayudaba a seguir trabajando. Cuando estaba trabajando se empezaban a romper los planos y comenzaba a entender el mundo en tres dimensiones. Cuando el cuerpo entra en otra dimensi\u00f3n. Microsc\u00f3picamente te est\u00e1 dando unas lecciones que est\u00e1n en todo. Entonces empec\u00e9 a entender el cubismo a partir del cuerpo. Los llev\u00e9 a ellos a ver cuadros\u2026 All\u00ed estaba la mujer sentada. Y tambi\u00e9n tiene que ver con algo que le dec\u00eda constantemente a Raquel: \u00abD\u00e9jate estar, d\u00e9jate estar\u2026\u00bb<\/p>\n\n\n\n JAS: Y supongo que tambi\u00e9n tiene que ver con la escena de las \u2018pla\u00f1ideras\u2019.<\/strong><\/p>\n\n\n\n MV: \u00bfQu\u00e9 escena?<\/p>\n\n\n\n JAS: Esos veinte minutos que os pas\u00e1is t\u00fa y Amalia repitiendo la cancioncita.<\/strong><\/p>\n\n\n\n MV: \u00a1El bacalao! \u00a1Ah\u00ed entro en trance!<\/p>\n\n\n\n JAS: Es un contraste muy efectivo, la utilizaci\u00f3n del bacalao y la imagen cl\u00e1sica de las pla\u00f1ideras que llegan al trance. [\u2026] La composici\u00f3n de esos cuadros grotescos nos lleva inevitablemente a Goya. \u00bfC\u00f3mo entra en tu mundo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n MV: Siempre me acompa\u00f1o de alg\u00fan pap\u00e1. Cuando inicio este proceso, me encuentro con libro de Goya. Goya siempre me hab\u00eda atra\u00eddo, porque era sordo\u2026 Al cabo del tiempo, me queda la resonancia de una palabra: \u00abdisparate\u00bb. Empec\u00e9 a buscar, a buscar. Y encontr\u00e9 los Disparates en la Academia de San Fernando. Investigu\u00e9. Me ayud\u00f3 much\u00edsimo, como una linterna, todo lo que hab\u00eda alrededor de los disparates, esta cosa nocturna, on\u00edrica, el miedo a la muerte, muchas cosas que ten\u00eda encajadas en esa direcci\u00f3n, fui como de la mano. La referencia es alguien que te da la mano en un proceso de b\u00fasqueda. [\u2026] Ahora estoy con Palazuelo, es capital ahora: el espacio, las combinaciones, la apertura del cuerpo al espacio.<\/p>\n\n\n\n [\u2026]<\/p>\n\n\n\n JAS: En tus espect\u00e1culos se reproduce un mundo interior o un contexto social reducido. Las cosas que se cuelan pertenecen a un contexto cerrado. \u00bfHay en esta opci\u00f3n por la pobreza un rechazo de la sociedad de la imagen? \u00bfPodemos considerar tu propuesta como pol\u00edtica?<\/strong><\/p>\n\n\n\n MV: No hay nada de pol\u00edtica, es la realidad.<\/p>\n\n\n\n JAS: La realidad desde un punto de vista.<\/strong><\/p>\n\n\n\n MV: Supongo que s\u00ed. Es la realidad en la que he vivido. Yo me he criado en un barrio en Canarias que es como el Bronx, las Reollas Bajas, el barrio m\u00e1s barrio y m\u00e1s duro, donde he aprendido todo\u2026 Supongo que eso es una manera que queda. Me acuerdo cuando fui a B\u00e9lgica, a Klapstuck\u2026 el director del festival me quer\u00eda llevar a ver museos. Yo le dije que lo que me interesaba era ir a ver las putas, que est\u00e1n en las ventanas expuestas, eso me fascina. Ah\u00ed se muestra la desnudez. Las caras de las putas en las ventanas bailando\u2026 Era el alma desnuda\u2026 Esas miradas\u2026 Qu\u00e9 maravilla. Entrar por ah\u00ed y salir del otro lado. Sin ning\u00fan tipo de barrera. Esa condici\u00f3n que les permite a esas mujeres esa libertad, ese carecer de todo tipo de seguridad, esa experiencia tremenda\u2026<\/p>\n\n\n\n JAS: Tal vez esa b\u00fasqueda de la desnudez, de la libertad ha impedido la formalizaci\u00f3n de tu trabajo. Al contrario de lo que es habitual en el caso de otros creadores, tu trabajo, con el tiempo, no ha encontrado una formalizaci\u00f3n, sino que m\u00e1s bien ha seguido un proceso de disgregaci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n\n\n\n MV: Efectivamente.<\/p>\n\n\n\n JAS: Tal vez se trate de una nueva formalizaci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n\n\n\n MV: Lo es, lo es. Siempre hay como dos caminos. Cuando vas por un camino, ves que todo el mundo va por el otro\u2026 Y de repente sientes necesidad de confrontarte con la realidad. Ahora amanece. La realidad es una palabra que ahora mismo me fascina. Es lo que ocurri\u00f3 en el Disparate. Para m\u00ed fue fascinante. Porque era real. Yo ve\u00eda una movilizaci\u00f3n por dentro y todas las preguntas que ten\u00eda todo el mundo por hacer. Yo quiero traspasar esa barrera y no parar\u00e9 hasta no haberla traspasado. Entonces entiendo la otra trayectoria y la concilio. Y esto me da un sentimiento de amor muy grande.<\/p>\n\n\n\n JAS: \u00bfTiene algo que ver con el amor de la madre? En una de las pocas intervenciones acertadas del coloquio que sigui\u00f3 al espect\u00e1culo, David te pregunt\u00f3 si Disparate era un homenaje a la madre y t\u00fa respondiste, desconcertada y al mismo tiempo entusiasmada por su acierto, que s\u00ed.<\/strong><\/p>\n\n\n\n MV: El tema de la madre yo la relaciono con la creaci\u00f3n, la tierra, la vagina, un lugar donde de pronto se manifiesta algo. Me parece tan \u2026 me parece un milagro. Me fascina tambi\u00e9n la imagen de la virgen. M\u00e1s formalmente\u2026 Yo tengo mi camerino lleno de v\u00edrgenes. Gilles [Jobin] lleg\u00f3 un d\u00eda y me dijo: pero M\u00f3nica, esto lo hacen las abuelitas. Y yo me sent\u00ed tan lejos y le dije: \u00ab\u00bfEs que no me ves? M\u00edrame a los ojos \u00bfEs que no me ves?\u00bb Tengo fascinaci\u00f3n por la creaci\u00f3n, por la generosidad, me parece un amor tan bello.<\/p>\n\n\n\n JAS: \u00bfHay alguna intenci\u00f3n expl\u00edcita de g\u00e9nero?<\/strong><\/p>\n\n\n\n MV: No. En cuanto a sexualidad, me muevo en una ambig\u00fcedad que a veces me sorprende. Aunque aparentemente sea mujer, soy muy masculina. [\u2026]<\/p>\n\n\n\n JAS: \u00bfCu\u00e1ntas M\u00f3nicas hay?<\/strong><\/p>\n\n\n\n MV: Hay muchas\u2026 En Disparate salen dos o tres. Son estados, son estados que, digamos, si no hago nada salen. Ahora estoy haciendo cosas para que no salgan. Pero si no hago nada, saldr\u00edan, me derramar\u00eda\u2026 No es plano, hay muchos \u00e1ngulos. Y en Disparate salen\u2026 Tambi\u00e9n habla de eso: de la capacidad de transformaci\u00f3n continua, de ese movimiento interno que pasa sin agarrarse a nada y que dejas pasar sin control racional de lo que ocurre. Cuando ocurre algo bonito y te quieres quedar ah\u00ed\u2026 No, no, d\u00e9jalo pasar\u2026 [\u2026] Aparece mucha diversidad, mucha pluralidad dentro de mi manera de trabajar. Tres planos. El primero que aparece m\u00e1s\u2026 en que la forma se desprende para que aparezca la esencia, el estado. Un segundo plano es donde la m\u00fasica esa de finales, el pasillo de finales en que hago algo de cham\u00e1n y algo de flamenco tambi\u00e9n, en que sale mi lenguaje f\u00edsico, que se forma dentro de esa descomposici\u00f3n, rota, pero que al final llega a una manera y al dominio de mi cuerpo dentro de ese lenguaje. Y luego sale como la imagen final, que es la marcha f\u00fanebre, un estado muy nuevo, un estado ya muy abierto, muy presente, en el que ya no hago casi, me fascina. Es muy reciente.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" y de repente se hace la luz. Conversaci\u00f3n entre M\u00f3nica Valenciano y Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez. 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