{"id":6408,"date":"2003-09-23T17:19:00","date_gmt":"2003-09-23T15:19:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=6408"},"modified":"2026-02-23T20:27:18","modified_gmt":"2026-02-23T19:27:18","slug":"ese-espacio-que-se-abre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2003\/09\/23\/ese-espacio-que-se-abre\/","title":{"rendered":"Ese espacio que se abre…"},"content":{"rendered":"\n

donde todo est\u00e1 girando. Encuentro con La Ribot.<\/h2>\n\n\n\n

La Ribot<\/a>, Blanca Calvo<\/a>, Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez<\/a>. 1999<\/h4>\n\n\n\n

S\u00c1NCHEZ, Jos\u00e9. A. y CONDE-SALAZAR, Jaime (eds.), Cuerpos sobre blanco<\/em><\/a>, Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, Cuenca, 2003, pp. 217-225<\/p>\n\n\n\n

EN<\/a><\/p>\n\n\n\n

La Ribot:<\/strong> Antes de hablar de Still Distinguished, voy a hacer una breve exposici\u00f3n del proyecto de las Piezas Distinguidas, porque, al igual que dice Blanca Calvo sobre Desviaciones, las Piezas distingui das no son un evento sino un proyecto. Desde que empec\u00e9 a trabajar en ellas, aunque las vaya organizando por series o espect\u00e1culos, las veo como una idea lanzada que tengo que seguir. S\u00ed\/7\/ Distinguished es la tercera serie. El proyecto comienza en la Universidad de Salamanca en una resi dencia de verano que dirigi\u00f3 Alberto Mart\u00edn, responsable del Servicio de Actividades Culturales. Yo estaba buscando un cambio de escala. Hasta entonces siempre hab\u00eda trabajado la danza en proyectos gran des. Ten\u00eda que reducir esa escala a una cosa mucho m\u00e1s manejable. As\u00ed llegu\u00e9 a la pieza distinguida, una cosa que no necesitaba nada, ni nadie… En el fondo era eso: reducir el problema de la producci\u00f3n de danza y de su exhibici\u00f3n para que estuviera siempre en mis manos. Me puse unas reglas: ten\u00eda que intentar estar desnuda, por acercarme al cuerpo y por que se viera ese acercamiento; part\u00eda del silencio, es decir que cualquier soni do ten\u00eda que venir des pu\u00e9s; y fij\u00e9 un tiempo, de 30 segundos a 7 minutos. Lo que yo esta ba buscando con la esca la peque\u00f1a era un cambio en la forma de trabajar el cuerpo y la danza. Al ser la escala peque\u00f1a pod\u00eda trabajar casi a diario con una sola cosa que pod\u00eda definir y terminar y, como resultado, pod\u00eda entenderla. Se trataba de hacerlo todo peque\u00f1ito para poderlo manejar. Esa es la idea de las Piezas Distinguidas. A partir de 1993, me pongo a hacer piezas, la \u00faltima de las que he estrenado en el 2000 hace la n\u00famero 34. Y el hecho de que todo sea tan manejable y que todo pueda ser controlado por m\u00ed, ha hecho que tambi\u00e9n cambie la distribuci\u00f3n y la exhibici\u00f3n. Cambia todo. Y en realidad lo que yo estaba buscando era eso. Entonces me pongo a copiar el modo de trabajar de los pintores, me inspiro en las artes visuales, en el sentido m\u00e1s cl\u00e1sico, el del pintor con su cuadrito, un objeto manejable. Toda esta historia me inspira tambi\u00e9n la forma de la distribuci\u00f3n y aparece la idea de los propietarios distinguidos: cada pieza la puedo vender a un propietario distinguido. Por lo tanto tambi\u00e9n se cambia la escala de venta y la escala de exhibici\u00f3n. Todo responde a esa especie de n\u00facleo peque\u00f1ito que se crea totalmente fragmentado y que me permite entender peque\u00f1as cosas. A lo largo de estos ocho a\u00f1os he producido tres series. La primera se titula 13 Piezas Distinguidas. La segunda serie, M\u00e1s Distinguidas, se estren\u00f3 en el primer a\u00f1o de Desviaciones. Y estos d\u00edas estamos viendo Still Distinguished, que es la tercera serie. La primera serie trabaja lo teatral. La segunda es m\u00e1s pl\u00e1stica en el sentido de que el cuerpo es trabajado m\u00e1s directamente y se convierte en el lienzo en el que yo voy pegando, pintando o colgando cosas. Su visi\u00f3n tiene que ser totalmente frontal, si no, no funciona. Y en S\u00ed\/7\/ Distinguished creo que es como si hubiera puesto ese cuerpo aplas tado contra el suelo, es decir que se expande por la superficie y ya no se tiene que ver frontal y el espacio comienza a ser muy importante. La sensaci\u00f3n para m\u00ed es que en la primera estoy dentro de un cubo, que es el teatro; la segunda juego en dos planos que ser\u00edan mi cuer po y la visi\u00f3n; y la tercera serie es una cosa totalmente extendida en una superficie. Esto es muy importante para empezar a entender algo. El punto de partida de Still Distinguished es trabajar con lo que significa \u00abstill\u00bb: por un lado el estatismo, lo calmado y por otro la continui dad del \u00aba\u00fan\u00bb, \u00absiendo\u00bb, \u00abtodav\u00eda\u00bb, del tiempo que sigue pasando. Por eso si antes jugaba mucho con la brevedad, ahora juego con el \u00absiendo\u00bb. El tiempo se ha alargado mucho m\u00e1s. Por lo tanto cada pieza ocupa casi la totalidad del tiempo establecido, todas llenan los siete minutos. Es una sensaci\u00f3n como de que se expanden hacia esa superficie que yo me imagino.<\/p>\n\n\n\n

Blanca Calvo: Pod\u00edas hablar un poco de la tem\u00e1tica general de las piezas, si es que crees que hay alguna tem\u00e1tica<\/strong><\/p>\n\n\n\n

LR: Yo creo que no hay una tem\u00e1tica, aunque s\u00ed que la hay. Lo que pasa es que cada serie me pilla en una misma etapa de mi vida, con una misma preocupaci\u00f3n, con una misma intenci\u00f3n de trabajo. Pero yo no lo llamar\u00eda tem\u00e1tica. Es como que hay temas generales en los que me concentro, pero muy vagamente. Siempre estoy pensando en ellos pero no los apunto nunca. En lo \u00fanico en lo que me concentro es en \u00abstill\u00bb y en la planicie, en cosas m\u00e1s t\u00e9cnicas y concretas, podr\u00ed amos decir. Los temas generales como puedan ser por ejemplo la mujer, la violencia, el sexo… pero todo visto un poco como de broma \u00bfno? Es decir, que no son temas realmente, son cosas por las que me dejo llevar, porque est\u00e1n en mi cabeza, pero en realidad no estoy con centrada en esos temas: es decir, no tengo ninguna intenci\u00f3n narrativa, no pretendo contar nada acerca de eso. En realidad lo que pretendo es trabajar sobre unas determinadas tareas. Para que el pro yecto tenga continuidad tengo que plantearme tareas para llevar a cabo en cada serie. Es m\u00e1s eso que buscar realmente unos temas porque en realidad, si vamos atr\u00e1s, el tema es siempre el mismo: son cuerpos de mujer… el sexo, la violencia<\/p>\n\n\n\n

Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez: El \u00abstill\u00bb tiene tambi\u00e9n que ver no s\u00f3lo con la definici\u00f3n de las piezas, sino con la continuidad con las otras piezas. Hay elementos y estructuras que resurgen, patrones que se repiten…<\/strong><\/p>\n\n\n\n

LR: Claro, es verdad. Siempre me pasa cuando acabo una serie que tengo la sensaci\u00f3n de que no puedo seguir m\u00e1s con el proyecto. Es como si hubiera llegado a un l\u00edmite. Pero con S\u00ed\/7\/ Distinguished la sensaci\u00f3n es m\u00e1s bonita y, a la vez m\u00e1s real: no es que haya llegado a un l\u00edmite, es que se ha esparcido y se ha quedado en esa superficie de la que os hablo. Por lo tanto me he calmado. Y lo que ocurre con los elementos, por ejemplo con la \u00faltima pieza, \u00abS-Liquide\u00bb, es que casi se convierte en la primera pieza, que es \u00abMu\u00f1\u00e9ndose la sirena\u00bb; tiene otros mecanismos, pero es lo mismo. La silla de \u00abSe Vende\u00bb est\u00e1 partida y me la pongo ahora de otra manera, pero vuelve a res ponder a la silla violenta. Veo a lo largo de mis trabajos que esa silla aparece, y siempre lo hace de forma violenta: en Oh! Sole nos la met\u00edamos por el culo, en la otra me machaca, en \u00e9sta me entablilla… Con las pelucas pasa lo mismo: Oh! Sole, \u00abMu\u00f1\u00e9ndose la sirena\u00bb, \u00abBloody Mary\u00bb… Lo de ser un pez… Es como un rompecabezas expandido en el espacio y en el tiempo de mi vida, de mi trabajo. Entonces se van relacionando. Cada d\u00eda me doy cuenta de que los objetos son as\u00ed, que van peg\u00e1ndose de diferente manera, pero son los mismo una y otra vez. Es decir que el tema es siempre el mismo, pero est\u00e1 contado de distintas maneras. Y en el fondo las Piezas Distinguidas es un trabajo de coger esos mismo pedazos y ponerlos de distintas maneras. Es como un juego de prismas donde todo el rato es lo mismo pero en realidad est\u00e1 cambiando de punto de vista. Por eso siento que con Still Distinguished he entendido algo: en rea lidad mi trabajo para esta serie era intentar entender las piezas en el 220 espacio, que no se quedaran aisladas, una detr\u00e1s de otra. Por eso pens\u00e9 que las ten\u00eda que poner en una superficie y que el p\u00fablico no pod\u00eda permanecer fijo, para que esa sensaci\u00f3n de prisma no la tuvie ra solo yo sino que la tuvierais tambi\u00e9n vosotros. Es decir que en Still Distinguished yo intento trabajar en ese espacio que se abre y que no tiene l\u00edmite y donde todo est\u00e1 girando y movi\u00e9ndose continuamente. Y esto est\u00e1 relacionado con El Gran Game que se entiende tambi\u00e9n como una superficie. Y los objetos de las piezas…<\/p>\n\n\n\n

JAS: Podr\u00edamos pensar que cada una de las series tiene una natura leza: la primera es m\u00e1s teatral, la segunda m\u00e1s pict\u00f3rica y la \u00faltima m\u00e1s escult\u00f3rica. Pero hay una excepci\u00f3n dentro de esa cadena, la pri mera pieza de Still, que es un v\u00eddeo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

LR: Bueno es una excepci\u00f3n total dentro de las reglas de las piezas. Es m\u00e1s, pens\u00e9 que no era una pieza y no la iba a poner. En realidad fue para m\u00ed un ejercicio, porque estaba aburrida y no sab\u00eda qu\u00e9 hacer. Dentro del proyecto de las Piezas Distinguidas, siempre he pensado que tendr\u00eda que llegar un momento en el que la pr\u00f3xima serie fuera filmada, porque mi cuerpo ya no dar\u00eda m\u00e1s de s\u00ed. Pero pensaba que esa necesidad iba a llegar m\u00e1s tarde, y de repente, est\u00e1 ah\u00ed, se ha fil mado. Es de esas veces que tienes una idea, se realiza de repente y no tie nes tiempo para asimilarla. Y es lo que me pasa con el v\u00eddeo. Entonces se sale del tiempo (dura once minutos y medio) y no responde a un mont\u00f3n de cosas de lo que yo cre\u00ed que era una pieza distinguida. Pero tambi\u00e9n es parte de la historia hacer excepciones. En realidad las res tricciones s\u00f3lo sirven para analizar, nunca para cerrar. Si de repente ha pasado esto, pues entonces es una pieza distinguida con excepci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

JAS: \u00bfY por qu\u00e9 va al principio?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

LR: Va al principio para hacer que os mov\u00e1is. Como las pantallas est\u00e1n pegadas a la pared, la \u00fanica forma de verlas es de frente, con lo cual ya est\u00e1is en el centro y ya hab\u00e9is ocupado el espacio de una forma no teatral, porque est\u00e1is frente a la tele. En Arteleku no ten\u00eda esa pieza y la gente se pegaba contra el muro y, aunque si no hab\u00eda mucha gente se pod\u00eda ver desde la distancia, no se creaba el espacio que yo buscaba. Lo que me interesaba es que vosotros os movierais y es algo que ya intent\u00e9 en El Gran Game, aunque no lo consegu\u00ed, porque el espacio donde jug\u00e1bamos estaba tan delimitado y era tan c\u00f3modo verlo todo sentado: como hab\u00eda cuatro frentes y sab\u00edas que siempre iba a volver a ti, no era necesario moverse. Nunca consegu\u00ed trabajar ese aspecto espacial. Y por eso lo he intentado en Still Distinguished. Y en Arteleku volv\u00ed a llevarme un chasco, porque tampoco se mov\u00eda la gente. Yo pens\u00e9 que esos objetitos m\u00ednimos de la segunda pieza har\u00edan acercarse a la gente, pero la verdad es que al p\u00fablico le sigue siendo dif\u00edcil romper el c\u00f3digo de comportamiento que hace que te produzca una verg\u00fcenza horrible cruzar el espacio hasta all\u00ed. Y este verano me lo he pasado dando vueltas para hacer que eso ocurriera sin que yo lo forzara, es decir, sin que yo lo tuvie ra ni siquiera que comentar. Creo que gracias al v\u00eddeo y al car\u00e1cter escult\u00f3rico de las piezas todo funciona m\u00e1s o menos y os mov\u00e9is. Y adem\u00e1s esto me permit\u00eda no utilizar el poder del int\u00e9rprete. Es decir, con el v\u00eddeo os dejo doce minutos solos, yo soy la \u00faltima en lle gar, as\u00ed que cuando entro est\u00e1is mucho m\u00e1s confiados y no se da ese juego de poder. Porque si yo fuera m\u00e1s poderosa no podr\u00edais move ros y tendr\u00eda que ser muy dulce y buscar estrategias para que vos otros os sintierais en vuestro espacio. En ese sentido creo que s\u00ed que funciona el v\u00eddeo, porque os mueve. Y cuando yo entro, simplemen te me acoplo. En Arteleku, mi referencia para comenzar era el muro de la pri mera pieza, que es una pieza que hizo mi hijo Pablo un d\u00eda en casa y yo se la copi\u00e9. Mi referencia era el muro, y yo era tan burra en junio que aunque la gente estuviera aqu\u00ed sentada, yo pon\u00eda mi piececita aqu\u00ed y, como mi referencia era el muro, les echaba… una cosa muy violenta, que creaba una tensi\u00f3n totalmente falsa, porque no estaba provocada por el objeto, sino porque yo estaba mandando: \u00abUsted fuera de ah\u00ed que yo voy a poner mi cosita\u00bb. En el fondo no funcio naba la historia, porque era como decir: \u00abs\u00ed, no hay ninguna direc ci\u00f3n, todo el mundo puede hacer lo que quiera o ir adonde quiera, pero yo pongo mi cosita ah\u00ed y usted quita su culito\u00bb. Estaba mal y por eso pongo primero el v\u00eddeo aunque sea la \u00faltima pieza y la excepci\u00f3n que en mi cabeza rompe la regla. Y se me rompe la regla para muchas otras cosas, como la distri buci\u00f3n, porque esto se puede distribuir mucho m\u00e1s f\u00e1cilmente y no me necesita a m\u00ed… Se ha acelerado el proceso: yo ten\u00eda el proyecto de hacer cine en dos a\u00f1os. Adem\u00e1s no tengo ni idea de cine y cre\u00eda que si me met\u00eda en ese medio tendr\u00eda que aprender y empaparme. Pero, al haberse acelerado el proceso, no s\u00f3lo me ha sorprendido, sino que me ha cambiado todo. Entonces no s\u00e9 qu\u00e9 hacer, si dejar esa pieza como excepci\u00f3n y continuar tranquilamente o dejarme llevar. Tengo que reconceptualizar todo: qu\u00e9 es un propietario distinguido, una pieza distinguida… Porque son conceptos que se me tambalean y no s\u00e9 c\u00f3mo seguir adelante. Tambi\u00e9n he pensado que si bien Still Distinguished puede ser con siderada una serie escultural, tambi\u00e9n sigue siendo teatral, incluso aunque yo est\u00e9 con esa teor\u00eda del presentar y no representar y todo este juego del presente, de que no interpreto nada, de que no soy m\u00e1s que el cuerpo que veis. Hay un componente de espectacularidad tor t\u00edsimo que yo lo relaciono al teatro, al circo, al virtuosismo f\u00edsico; por ejemplo, en lo de beberme el litro y medio de agua sin pausa.<\/p>\n\n\n\n

JAS: S\u00ed, pero hay una diferencia de tiempo clar\u00edsima: t\u00fa tienes tu tiempo, pero yo puedo tener el m\u00edo y me puedo ir y volver. Ese tiem po ya no es teatral.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

LR: Todo tiene componentes de todo. Lo que pasa es que el pro yecto de las piezas es ese, acercarse al mismo problema desde dis tintos lugares. Entonces en cada serie descubro por una ventana lo que buscaba. Lo cual no quiere decir que dejen de ser teatrales. Es una perspectiva por la que te metes a trabajar, lo cual no quiere decir que anules nada, es una acumulaci\u00f3n de todas las anteriores y nada se niega. Cuando acab\u00e9 M\u00e1s distinguidas me plante\u00e9 que hab\u00eda que cambiar algunas cosas: quer\u00eda presentar y no representar. Y aunque en M\u00e1s distinguidas no llegu\u00e9 a representar mucho, s\u00ed representaba mucho m\u00e1s que en Still Distinguished. Quer\u00eda acen tuar mucho m\u00e1s esa idea de presente, m\u00e1s familiar a la acci\u00f3n que al teatro. Me quer\u00eda cargar tambi\u00e9n toda la parte m\u00e1gica, trabajar con la realidad, con lo que realmente ocurre. Quer\u00eda deshacerme del factor sorpresa de las M\u00e1s Distinguidas. La sorpresa ahora depende de vosotros, del trabajo que vosotros mismos hag\u00e1is. Tambi\u00e9n pienso que en M\u00e1s Distinguidas hay muchas declaraciones de principio y ahora me prefiero ser mucho m\u00e1s ambigua. Por ejemplo en \u00abBloody Mary\u00bb el cuerpo puede ser el de un travest\u00ed, el de una mu\u00f1eca, el de un efebo… Y hay una cosa m\u00e1s: pienso que Still Distinguished es mucho m\u00e1s estable que inestable. Pero esto no s\u00e9 muy bien c\u00f3mo ha sucedido, porque no recuerdo haberlo traba jado deliberadamente. El proyecto de las piezas, visto en perspectiva, es una tentativa de ver el cuerpo y la danza desde un punto de vista que no sea s\u00f3lo el teatral, que era mi \u00fanico punto de vista antes de 1993. Es decir, estoy tratando de olvidarme de algunos c\u00f3digos teatrales para ver ese tra bajo desde los c\u00f3digos de otras disciplinas. Esto no significa negar, aunque claro est\u00e1 que a veces tienes que negar. Pero en realidad se trata m\u00e1s bien de acumular, aunque a veces pueda parecer, por ejem plo, que quitas el movimiento para llegar a otra cosa. Pues s\u00ed, lo qui tas, pero en el fondo siempre hay una intenci\u00f3n de danza. Esto se ve en el v\u00eddeo, que es as\u00ed de largo porque no est\u00e1 editado. Lo \u00fanico que hemos hecho ha sido cortar para que todos duren lo mismo, pero no hay nada cambiado de lugar. Bab\u00e1, la persona que lo edit\u00f3 en el orde nador, dec\u00eda: \u00abEsto se puede quitar\u00bb; y entonces yo le dec\u00eda: \u00abno, no, porque eso es justo lo que habla de danza\u00bb y es una cosa tan tonta como que yo, por mi formaci\u00f3n de bailarina, intento ir a m\u00fasica… intento cortar el tomate y se me escapa… y en el fondo, y no quiero exagerar esto, es gracioso c\u00f3mo podemos ser tan bailarines al final, es decir, c\u00f3mo en el fondo, por mucho que diga la gente que esto no es danza, y yo pueda responder \u00abno, no es danza, da igual\u00bb, s\u00e9 que de lo que se trata es de encontrar una explicaci\u00f3n diferente de la danza. Entonces s\u00ed que es danza para m\u00ed: yo estoy buscando que ese cuerpo, que ese movimiento, esa imagen responda a esas cosas. Mi trabajo es un trabajo para la danza. M\u00e1s que si es o no es, yo estoy \u00abpara\u00bb. Y en el v\u00eddeo se ven muchos de esos detalles que cantan a bailarina, a bailarina de un-dos-tres, un-dos-tres… con el ajo de repente estoy siguiendo el ritmo y no lo hac\u00eda conscientemente, pero cuando lo hac\u00eda as\u00ed sab\u00eda que lo hac\u00eda bien. Es esa cosa tonta del baile. Y eso me gusta, me gusta mantener esa cosa que me hace ir a m\u00fasica. Con el tomate pasaba lo mismo: cuando lograba cortarlo a tiempo, me quedaba tan ancha que cortaba y ya iba a la otra escena de los ajos. Esto me parece muy sintom\u00e1tico. En el fondo eso est\u00e1 aqu\u00ed abajo y no lo quiero negar. Es como cuando paso de la versi\u00f3n para teatro de las M\u00e1s distinguidas a la versi\u00f3n blanca que hice por primera vez en el Koldo Mitxelena por invitaci\u00f3n de Blanca Calvo y Ion Munduate. En esa versi\u00f3n blanca todav\u00eda hay reminiscencias del teatro: est\u00e1 todo pintado de negro, aunque se presente en un sitio blanco. Hasta que el otro d\u00eda, despu\u00e9s de tres a\u00f1os, me di cuenta de que deb\u00eda guardar esas cosas negras, que remit\u00edan al fondo negro. Pero entre negro y blanco \u00bfqu\u00e9 m\u00e1s me da, si no es un problema est\u00e9 tico? Fue negro y se queda negro aunque no responda m\u00e1s a esa nece sidad de estar escondido. Es un poco lo mismo que lo del ajo y lo de muchas otras cosas que hay que mantener para que se queden ah\u00ed como posos.<\/p>\n\n\n\n

JAS: Creo que en la dos \u00faltimas piezas se acent\u00faa eso que t\u00fa llamas \u00abpresentaci\u00f3n\u00bb, porque hay una implicaci\u00f3n f\u00edsica distinta a las otras piezas en las que se trata m\u00e1s ejecuci\u00f3n de movimientos, o adopci\u00f3n de poses. Y con un dolor que ya no es el propio del bailar\u00edn al que le duelen los m\u00fasculos sino un sufrimiento m\u00e1s angustioso.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

LR: S\u00ed, algo m\u00e1s interno, que podr\u00eda ser de cualquiera. En ese senti do en Still Distinguished comienza siendo el cuerpo de una mujer y poco a poco se va diluyendo. Comienza siendo algo concreto y se va haciendo como m\u00e1s amplio, en el sentido de que es un cuerpo que no respira para que no le oigamos moverse o que se mete un litro y medio de agua. Comienza a ser un cuerpo, acentuado adem\u00e1s por lo que sucede en presente; por eso se acerca m\u00e1s a la acci\u00f3n. Es como que las primeras piezas son m\u00e1s fotogr\u00e1ficas y se van transformando para ser m\u00e1s acciones.<\/p>\n\n\n\n