{"id":6233,"date":"2003-01-22T16:12:00","date_gmt":"2003-01-22T15:12:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=6233"},"modified":"2026-03-04T12:49:20","modified_gmt":"2026-03-04T11:49:20","slug":"donde-mas-duele-sobre-el-mito-del-texto-de-don-juan","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2003\/01\/22\/donde-mas-duele-sobre-el-mito-del-texto-de-don-juan\/","title":{"rendered":"Donde m\u00e1s duele (sobre el mito del texto de Don Juan)"},"content":{"rendered":"\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2026\/01\/22\/ricardo-bartis\/\" data-type=\"post\" data-id=\"6221\">Ricardo Bart\u00eds<\/a><\/h4>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">2003<\/h5>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Interpretaci\u00f3n: Anal\u00eda Couceyro, Gabriela Ditisheim, Fernando Llosa, Mar\u00eda Onetto.<\/li>\n\n\n\n<li>M\u00fasica: Carmen Baliero.<\/li>\n\n\n\n<li>Iluminaci\u00f3n: Jorge Pastorino.<\/li>\n\n\n\n<li>Hebbel Theater (Berlin, 2003), Teatro Nacional del Palais de Chaillot (2003). Festivales (2003): Holanda, Avignon, Oto\u00f1o (Madrid), Oto\u00f1o (Par\u00eds) y Buenos Aires.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>\u00abQu\u00e9 es un Mito, sino algo que se repite. La repetici\u00f3n, como un eco m\u00e1s profundo. [\u2026] Pedazos, deshechos, conversaciones fugaces e intensas que no han tenido lugar, encuentros pasionales que no han tenido lugar\u00bb (14). En este caso se trata del mito del deseo y la seducci\u00f3n, propuesto de forma aleg\u00f3rica como imagen de otros discursos acerca de la historia, la pol\u00edtica o la sexualidad. Hayd\u00e9e (Mar\u00eda Onetto), la hermana mayor, le insiste a Betina (Gabriela Ditisheim) sobre la realidad del mito, aport\u00e1ndole todo tipo de pruebas, recuerdos extra\u00eddos de su dudosa memoria, que intenta sostener mediante diferentes soportes representacionales: el relato literario, el serial radiof\u00f3nico, las fotograf\u00edas y, sobre todo, la representaci\u00f3n teatral. Toda la obra, de car\u00e1cter c\u00edclico, gira en torno a la preparaci\u00f3n de la escena en la que Don Juan es condenado por su osad\u00eda. Paralelamente, se ofrecen pruebas diversas de que el mito tuvo lugar alguna vez, un mito protagonizado por Reinaldo (Fernando Llosa), una vieja gloria de la escena ahora ya impotente y decr\u00e9pito.<\/p>\n\n\n\n<p>Constantemente se reafirma el car\u00e1cter textual de la acci\u00f3n que debe ser representada, es decir, su condici\u00f3n previa en cuanto \u00abescritura\u00bb, en un sentido de ascendencia b\u00edblica, que debe garantizar la dudosa verdad de lo que all\u00ed se est\u00e1 representando en ese mismo momento. De ah\u00ed que Hayd\u00e9e insista en que las palabras del serial radiof\u00f3nico siguen un texto previo: \u00abLas dicen pero est\u00e1n escritas. Ordenan. Calman. Ten\u00e9s que aprender, nos pas\u00f3 a nosotras. [\u00bf] Es lo del libro, es lo mismo?\u00bb (Bart\u00eds 2003: 242). De este modo, la representaci\u00f3n se reviste de una obligatoriedad, una especie de inevitabilidad que confiere a la escena una condici\u00f3n ritual, recuperando el sentido etimol\u00f3gico de religi\u00f3n como un \u00abreligare\u00bb, un volver a unir una realidad presente con otra lejana que trasciende a lo inmediato, lo esc\u00e9nico.<\/p>\n\n\n\n<p>El espacio podr\u00eda entenderse inicialmente como una referencia realista, como la casa y el patio que habitan estos personajes; pero a medida que avanza la representaci\u00f3n se acent\u00faa una sensaci\u00f3n de extra\u00f1amiento po\u00edtico que transforma el espacio hasta convertirlo en un submundo que coincide con el espacio esc\u00e9nico, focalizando la materialidad de \u00e9ste: el espacio de la representaci\u00f3n no es otro sino aquel donde va a tener lugar el juego (de la actuaci\u00f3n), un espacio cerrado sobre s\u00ed mismo que cobra nuevas dimensiones de car\u00e1cter aleg\u00f3rico. Igualmente, el plano temporal, si al comienzo puede pensarse como un tiempo lineal, a imagen del tiempo hist\u00f3rico referencial, pronto van apareciendo en \u00e9l las huellas de su condici\u00f3n c\u00edclica, que cierra tambi\u00e9n el plano temporal sobre s\u00ed mismo, un tiempo esc\u00e9nico tan artificioso como el resto de los elementos, el tiempo de la ceremonia, es decir, el tiempo del teatro, la repetici\u00f3n y la muerte. Es por esto que a lo largo de la obra los personajes se refieren a la hora del d\u00eda en que se encuentran y ellos mismos resuelven esta cuesti\u00f3n con arreglo a las necesidades de la representaci\u00f3n. Con una referencia temporal se inicia y se cierra la obra \u00abAhora es antes\u00bb, \u00abAhora es ahora\u00bb), acentuando esta cualidad circular. Cuando el tiempo ficcional llega a coincidir con el tiempo de la representaci\u00f3n, o sea, de la escenificaci\u00f3n que finalmente realizan se cierra la obra; es entonces tambi\u00e9n el tiempo de la muerte (del mito) de Don Juan, que tratan de hacer realidad. Este rasgo autorreferencial enfatiza la materialidad de los diferentes componentes esc\u00e9nicos.<\/p>\n\n\n\n<p>Las tres hermanas tratan desesperadamente de poner en pie un mito que vuelva a hacer posible el principio de la seducci\u00f3n, el deseo y la utop\u00eda, que vuelva a poner en movimiento los motores de la Historia, pero ese mito se revela como un gran vac\u00edo. El fin \u00faltimo de las extra\u00f1as escenas que se van sucediendo no es otro sino revelar ese vac\u00edo, hacer cada vez m\u00e1s presente ese centro hueco que mantiene a los personajes en ese escenario entre grotesco y delirante, sumidos en la construcci\u00f3n desesperada de esa representaci\u00f3n fundacional, una representaci\u00f3n que garantice una presencia, un&nbsp;por primera vez&nbsp;que d\u00e9 sentido a lo que ocurre, a la obra.<\/p>\n\n\n\n<p>(Fragmentos extra\u00eddos&nbsp;de \u00d3scar Cornago, \u00abTeatralidades barrocas en&nbsp;Argentina y Espa\u00f1a(en torno a Ricardo Bart\u00eds)\u00bb)<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Documentos relacionados<\/h4>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Textos<\/h5>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2006\/03\/04\/teatralidades-barrocas-en-argentina-y-espana\/\" data-type=\"post\" data-id=\"9601\"><em>Teatralidades barrocas en Argentina y Espa\u00f1a (en torno a Ricardo Bart\u00eds)<\/em>, <\/a>\u00d3scar Cornago, 2006<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Ricardo Bart\u00eds, 2003<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28],"tags":[],"class_list":["post-6233","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-obra"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6233","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6233"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6233\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9603,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6233\/revisions\/9603"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6233"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6233"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6233"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}