{"id":6086,"date":"2007-01-21T13:04:00","date_gmt":"2007-01-21T12:04:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=6086"},"modified":"2026-03-01T18:28:15","modified_gmt":"2026-03-01T17:28:15","slug":"paz-rojo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2007\/01\/21\/paz-rojo\/","title":{"rendered":"Paz Rojo"},"content":{"rendered":"\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Espa\u00f1a, 1974<\/h4>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"682\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/paz-rojo-exposicion-2-682x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-6087\" style=\"aspect-ratio:0.6660262568043548;width:272px;height:auto\" srcset=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/paz-rojo-exposicion-2-682x1024.jpg 682w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/paz-rojo-exposicion-2-200x300.jpg 200w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/paz-rojo-exposicion-2-768x1152.jpg 768w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/paz-rojo-exposicion-2.jpg 853w\" sizes=\"auto, (max-width: 682px) 100vw, 682px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Core\u00f3grafa, bailarina, performer, investigadora y pedagoga. Graduada en creaci\u00f3n esc\u00e9nica y coreograf\u00eda por la School for new dance development, Amsterdam (SNDO- 1996-2000). Desde 2001 crea su trabajo con producciones como \u201cIt\u2019s my ass you\u2019ve been thinking about\u201d (2001); \u201cThis body doesn\u2019t have a title yet\u201d (2002); \u201cBasic Dance\u201d(2004) y \u201cAfter Talk\u201d(2009).<\/p>\n\n\n\n<p>Desde 2004 produce y crea intervenciones performativas en formatos de exhibici\u00f3n y presentaci\u00f3n alternativos tales como These Theses (2004-2009) con Gesture 1 \u201cthis is love\u201d (carta al espectador, 2004); Gesture 2 \u201cThis is Hospitality\u201d(di\u00e1logo esc\u00e9nico con una programadora en la Anatomical Theatre Revisited conference en la University Theatre, 2006) y Gesture 3 \u201cThis is Fidelity\u201d (respuesta performativa al la video-conferencia \u201cOn Belief\u201d de Ivana Muller, 2007); \u201cBlanca Nieves no est\u00e1 muerta\u201d (2009 \u2013una lectura perfomativa de un diario como ex- estudiante) para el Spring Dance Festival in Utrecht, en colaboraci\u00f3n con SNDO\/AHK Theaterschool; \u2018The Commission\u2019 (2009)- comisi\u00f3n para el festival IM Together (Grand Theater, Groningen).<\/p>\n\n\n\n<p>Desde 2005 se implica activamente en la organizaci\u00f3n, coordinaci\u00f3n, comisariado y facilitazi\u00f3n de marcos de trabajo, debates, talleres y proyectos entre la educaci\u00f3n, la investigaci\u00f3n y la producci\u00f3n art\u00edstica con proyectos tales como \u201cVOCABULABORATORIES\u201d&nbsp;<a href=\"http:\/\/www.vocabulaboratories.net\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><strong>www.vocabulaboratories.net<\/strong><\/a>&nbsp;con la artista e investigadora Manuela Zechner (2007\/2009 \u2013el cual incluye laboratorios internacionales vinculados a contextos -sociales, art\u00edsticos-experimentales- y una publicaci\u00f3n); \u201cLISA\u201d (2003- 2009) que fomentaba proyectos inter-disciplinares, y comisariado de proyectos diversos relacionados todos ellos con modos de producci\u00f3n alternativos, con proyectos como \u2018Structure Multifunction\u2019, \u2018An Academy\u2019, \u2018Lisa meets sophie\u2019, \u2018Lisa live(s) at kikker\u2019; el festival \u201cIM Together\u201d, el cual coordina junto a la creadora Ivana Muller (Groningen, 2009).<\/p>\n\n\n\n<p>Desde 2010 desarrolla el proyecto pedag\u00f3gico \u201ccoreografias: espaciar el cuerpo\/encarnar espacios\u201d; participa en el proyecto \u2018The Half\u2019 junto al core\u00f3grafo Diego Gil y el dramaturgo Igor Dobricic; colabora en el proyecto \u201960 minutos de oportunismo\u2019 de Ivana Muller; y es profesora y tutora de diversos proyectos en la School For New Dance Development, \u00c1msterdam.<\/p>\n\n\n\n<p>Actualmente facilita, coordina y produce junto a Cristian Duarte (Sao Paulo) el marco de trabajo experimental A piece\u2026together?&nbsp;<a href=\"http:\/\/www.apiecetogether.blogspot.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><strong>www.apiecetogether.blogspot.com<\/strong><\/a>&nbsp;una investigaci\u00f3n colectiva, en la que desarrollan pr\u00e1cticas art\u00edsticas, archivos experienciales, gestos performativos, herramientas y acciones esc\u00e9nicas entre la palabra, la acci\u00f3n y la experiencia inter-corporal. (2010\/2011)<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Texto<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Amor m\u00edo,<\/p>\n\n\n\n<p>Una vez m\u00e1s, deseo leerme y que t\u00fa me escuches. Desde que tengo uso de raz\u00f3n me gusta lo dif\u00edcil, as\u00ed que ahora no podr\u00eda ser distinto. A veces me digo que el amor requiere rencuentros exquisitos. Un espacio que nos permita pesta\u00f1ear ciertas distancias y ciertos placeres que en vano nos acerquen, y que, aunque abrasados, nos despidan de nuevo.<\/p>\n\n\n\n<p>Est\u00e1 claro que quiero algo tuyo. De acuerdo, sinceramente: lo que quiero es el comienzo que nunca desear\u00eda terminar. Te confieso que quiero que me eches de menos, que no me dejes ir, que sea duro para ti perderme.<\/p>\n\n\n\n<p>Creo que nunca te lo he contado: cuando nac\u00ed mi cuerpo fue dividido en tres: Mi hermana gemela, mis \u00f3rganos y por \u00faltimo el resto de mi cuerpo luchando por sobrevivir.<\/p>\n\n\n\n<p>La muerte me naci\u00f3. Mi cuerpo traducido como fragmentos e ideas, como un puzzle, con piezas que no estaban unidas entre s\u00ed, a\u00fan as\u00ed, afect\u00e1ndose las unas a las otras inesperadamente.<\/p>\n\n\n\n<p>Si te confieso mi herida es porque deseo que la escuches y as\u00ed podamos contar con una excusa para un nuevo accidente que nos encuentre. Hacer de mi cicatriz camino, l\u00ednea e inflexi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p>La posibilidad o imposibilidad de \u00e9ste acuerdo es parte de \u00e9sta situaci\u00f3n que nos une. Esto forma parte de _el cuerpo_ que compartimos: t\u00fa escuchas, yo leo; t\u00fa miras y yo hago.<\/p>\n\n\n\n<p>Lo intentar\u00e9 de nuevo: A trav\u00e9s de una invitaci\u00f3n \u00f3 con una entrada, me ves en el teatro. Yo act\u00fao para ti. Aqu\u00ed no importar\u00eda que no habl\u00e1ramos la misma lengua. Enfrente de ti, en este momento, todos mis silencios encuentran sus colores. Otros encuentros, en otros lugares, me inspiraron, con otros como t\u00fa. Todav\u00eda tengo recuerdos de hechos que nunca ocurrieron, recuerdos de lo que pudimos ser y nunca fuimos. Es, en las sombras que dejamos, en los hechos no llevados a cabo, donde propongo vernos, buscarnos y encontrarnos.<\/p>\n\n\n\n<p>Situaciones como \u00e9sta parece, que en el teatro, s\u00f3lo parten desde lugares estrechos desde los cuales no se puede escapar, obligados, entonces, a pasar a trav\u00e9s de ellos. Me pregunto- fue la historia la culpable de toda \u00e9sta insignificancia \u00f3 es todo insignificante porque no puedo confiarme a la historia ni confiarla \u00f3 confiar en nada; ni tuyo, ni m\u00edo, nada nuestro.<\/p>\n\n\n\n<p>Hemos sido racionales y quiz\u00e1 hemos estado demasiado ocupados hablando _a cerca de_. No ha surgido un intercambio entre nosotros. No he hablado _con_ tigo. De esta manera, lo \u00fanico que hemos hecho ha sido _integrarnos_: en nuestro pa\u00eds, en nuestra cultura en nuestro hogar.<\/p>\n\n\n\n<p>Lo que intento es preparar un lugar para la proximidad, el cual, ayude a la cercan\u00eda: Empezar con un cuerpo. Con su historia. Una persona. Continuar. Esa persona interpretando su historia.<\/p>\n\n\n\n<p>Comenzar aqu\u00ed, ahora: concreto, sensible y compartible.<\/p>\n\n\n\n<p>Continuar: La historia convirti\u00e9ndose en duda. La duda convirti\u00e9ndose en nuestra esperanza.<\/p>\n\n\n\n<p>Estoy convencida de que a veces continuamos movi\u00e9ndonos porque no podemos soportar la cercan\u00eda, porque sabemos las erosiones de lo familiar. Pero ahora, en \u00e9ste momento, en cualquier momento que mi cuerpo, huesos, fluidos, \u00f3rganos, carne y piel, alcanzan tu imagen, ahora cuando est\u00e1s sentado ah\u00ed, mir\u00e1ndome, s\u00e9 que \u00e9ste es el tesoro. Lo que no s\u00e9 de esta proximidad. Lo que deseo.<\/p>\n\n\n\n<p>Estando ocupada con lo podr\u00eda convertirme de ti, siento una p\u00e9rdida extra\u00f1a, un intenso retorno. Es ambos, doloroso y consolador, una clase de sue\u00f1o y un llanto. Es como si estuviera cayendo desde lo que siempre consider\u00e9 mi base, como si cayera en algo que fuese imposible de consolidar o controlar. Es como si entrara en un espacio sin sujeto ni predicado y, aun as\u00ed, el espacio adquiriera su color propio, su movimiento y un peculiar sentido de desequilibrio. Estoy entonces _en_ este espacio pero no soy yo la que se puede reconocer.<\/p>\n\n\n\n<p>Nunca sabr\u00e9 con seguridad qu\u00e9 es lo que est\u00e1s viendo. Todo lo que puedo hacer es estar viva en la traducci\u00f3n de \u00e9ste mosaico fragmentado; ser sabia cuando pague por lo que siempre se pierde, caminar junto a ti en un \u00e1ngulo sobre el cual podamos sobrevivir.<\/p>\n\n\n\n<p>Tampoco sabr\u00e9 a ciencia cierta el sentido que pudiera tener para ti o como aguantar\u00edas este largo suspenso. Con todo, te ofrezco _mi no saber_, como un espacio en el cual podamos empezar a pensar de nuevo la inesperada y escurridiza base de nuestra mutua presencia.<\/p>\n\n\n\n<p>Me gustar\u00eda contarte un secreto: ah\u00ed, en la copa de tus manos podemos sentir que volvemos a nacer. Es un acuerdo en el que la imagen de nosotros no es ni t\u00fa ni yo. Es como si colabor\u00e1ramos juntos en la escena: como el accidente del cual somos testigos, en nuestra cobard\u00eda con el cuerpo que se muere, su fractura re-escribiendo las nuestras.<\/p>\n\n\n\n<p>De nuevo te lo digo: Quiero algo. Ni t\u00fa, ni yo. Quiero trazar una l\u00ednea a trav\u00e9s de nuestros estrechos y duros corazones. Quiero ir al fondo, volando, mintiendo, follando, besando\u2026 so\u00f1ando\u2026<\/p>\n\n\n\n<p>Me miras\u2026Te miro. Te necesito.<\/p>\n\n\n\n<p>No quisiera un documento de lo que est\u00e1 ocurriendo. Quisiera una grabaci\u00f3n de todo aquello que evitamos. Quiero lo-todav\u00eda y lo-que-no-es-cierto, junto a todo aquello que no est\u00e1 terminado, con todo eso que no est\u00e1 claro entre nosotros y que necesita que funcione. Tan s\u00f3lo dame esto. No me des m\u00e1s verdades, dame una mentira.<\/p>\n\n\n\n<p>Arriesgo aquello que valoro. Movimiento debe de ocurrir as\u00ed. Esto significa que no habr\u00e1 muerte sin interpretaci\u00f3n y sin testigo. Yo, como cualquier forma art\u00edstica, aparezco desde la vacilaci\u00f3n y el deseo de moverme y as\u00ed mismo, por el contrario, del deseo de cesar de ser. Quiz\u00e1 lo que valoro es mi propia desaparici\u00f3n: no poder ser vista, escrita o trazada. Partir, disolver, desaparecer junto a otro.<\/p>\n\n\n\n<p>La persona que esta aqu\u00ed, te ama.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00bfTerminar\u00e1? Espero que no. Una esperanza negativa devota a no negar la esperanza. Esto concuerda con todos aquellos hechos que no comenzamos y que evitamos entre nosotros. Podr\u00edamos llamarlo el espacio entre memoria y acontecimiento, o el espacio entre la vida y la muerte, el espacio entre entonces y ahora; el lugar de juego entre muertes, entre dos amores, entre tu y yo. En ese espacio, \u00e9sta distancia. En esa distancia, esta intimidad que nos descubre. Todo lo que podemos hacer es acumular silencio y as\u00ed poder escuchar aquello que desconocemos, inm\u00f3vil, inesperado, amor que hacemos aqu\u00ed mismo.<\/p>\n\n\n\n<p>En mi deseo de encontrar espacio y cercan\u00eda: casi muerta, pero a\u00fan respirando. De nuevo estoy. Aqu\u00ed. Quieta. Todav\u00eda.<\/p>\n\n\n\n<p>Tuya,<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/vimeo.com\/pazrojo\">Vimeo de Paz Rojo<\/a><\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"http:\/\/escenasdiscursivas.tkh-generator.net\/2011\/04\/interview-paz-rojo\/\">Escenas discursivas \u2013 entrevista<\/a><\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Obras<\/h4>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><em><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2011\/01\/21\/c-o-r-e-o-g-r-a-f-x-s\/\" data-type=\"post\" data-id=\"6106\">C O R E \u00d3 G R A F X S<\/a>,<\/em> 2011<\/li>\n\n\n\n<li><em><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2008\/01\/21\/after-talk\/\" data-type=\"post\" data-id=\"6100\">After talk<\/a><\/em>, 2008<\/li>\n\n\n\n<li><em><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2004\/01\/21\/these-theses\/\" data-type=\"post\" data-id=\"6096\">These Theses<\/a><\/em>, 2004<\/li>\n\n\n\n<li><em><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2003\/01\/21\/this-body-doesnt-have-a-title-yet\/\" data-type=\"post\" data-id=\"6093\">This body doesn\u2019t have a title yet<\/a><\/em>, 2003<\/li>\n\n\n\n<li><em><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2001\/01\/21\/its-my-ass-youve-been-thinking-about\/\" data-type=\"post\" data-id=\"6089\">It\u2019s my ass you\u2019ve been thinking about<\/a><\/em>, 2001<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Textos<\/h4>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><em>Desalojar el futuro<\/em>, Paz Rojo, 2010<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Espa\u00f1a, 1974<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":6087,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[70],"tags":[],"class_list":["post-6086","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artista-escenicas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6086","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6086"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6086\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6395,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6086\/revisions\/6395"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6087"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6086"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6086"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6086"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}