{"id":6073,"date":"2012-01-21T12:36:00","date_gmt":"2012-01-21T11:36:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=6073"},"modified":"2026-04-05T18:52:04","modified_gmt":"2026-04-05T16:52:04","slug":"o-farol-uma-contemplacao-da-velocidade","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2012\/01\/21\/o-farol-uma-contemplacao-da-velocidade\/","title":{"rendered":"O Farol \u2013 uma contempla\u00e7\u00e3o da velocidade"},"content":{"rendered":"\n

Opovoemp\u00e9<\/a><\/h4>\n\n\n\n
2012<\/h5>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
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Ver V\u00eddeo<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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  • Concepci\u00f3n, Direcci\u00f3n y dramaturgia: Cristiane Zuan Esteves<\/li>\n\n\n\n
  • Actrices creadoras: Ana Luiza Le\u00e3o, Graziela Mantoanelli, Manuela Afonso, Paula Lopez e Paula Possani<\/li>\n\n\n\n
  • Creaci\u00f3n musical: Pedro Semeghini<\/li>\n\n\n\n
  • Performers invitados: Caio Paduan, Julia Moura, Ma\u00edra Vaz Valente, Mario Panza, Sergio Ponti y Tamara Leite<\/li>\n\n\n\n
  • Fotograf\u00eda: Roberto Setton<\/li>\n\n\n\n
  • Producci\u00f3n ejecutiva: Cuca Dias y Anayan Moretto<\/li>\n\n\n\n
  • Direcci\u00f3n de producci\u00f3n: Henrique Mariano<\/li>\n\n\n\n
  • Realizaci\u00f3n: OPOVOEMP\u00c9 \u2013 N\u00facleo art\u00edstico: Ana Luiza Le\u00e3o, Graziela Mantoanelli, Manuela Afonso, Paula Lopez e Paula Possani<\/li>\n\n\n\n
  • A\u00f1o estreno: 2012<\/li>\n\n\n\n
  • Lugar estreno: S\u00e3o Paulo<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

    El experimento esc\u00e9nico O Farol<\/em> \u2013 uma contempla\u00e7\u00e3o da velocidade<\/em> [El Faro \u2013 una contemplaci\u00f3n de la velocidad] integra la trilog\u00eda A M\u00e1quina do Tempo (ou Longo Agora)<\/em> [La M\u00e1quina del Tiempo (o largo ahora)], en la que OPOVOEMP\u00c9 [El Pueblo de pie \u2013 ELPUEBLODEPIE] se propone debatir el tiempo en tres experiencias distintas. En este experimento se reflexiona acerca de la movilidad en los grandes centros urbanos: cu\u00e1nto tiempo nos lleva ir desde casa hasta el trabajo, cu\u00e1les son los medios de transporte utilizados, cu\u00e1nto tiempo se espera\u2026 La estructura del tiempo en la vida de las personas revela grados de libertad y de poder; cuanto m\u00e1s dinero, m\u00e1s velocidad. El Farol fue inspirado en las ideas sobre la velocidad del fil\u00f3sofo Paul Virilio y en la imagen de una zona econ\u00f3micamente veloz, cercana a las torres altas y a los helic\u00f3pteros<\/em> [1]<\/strong> . Se trata de un recorrido sonoro <\/em>o un documental en directo<\/em>. Al principio, la ciudad fue el punto de partida para la definici\u00f3n de la dramaturgia posdram\u00e1tica, no ficcional, que incorporaba elementos narrativos y documentales en una banda sonora escuchada sin interrupci\u00f3n por los espectadores a trav\u00e9s de diferentes dispositivos sonoros (desde reproductores de mp3 hasta el est\u00e9reo del coche que transportaba a los espectadores en un determinado momento del trayecto).<\/p>\n\n\n\n

    El texto llegaba como pensamientos susurrados en los o\u00eddos de los espectadores, que tambi\u00e9n se manten\u00edan en desplazamientos constantes. En respuesta a la velocidad, al tr\u00e1nsito y a los helic\u00f3pteros, el experimento propon\u00eda pausas para escuchar las reflexiones sobre el tiempo. La ciudad puede ser considerada el primer eje dramat\u00fargico, ya que el recorrido de los espectadores era el punto de partida para la articulaci\u00f3n de la banda sonora.<\/p>\n\n\n\n

    Con el fin de revelar en qu\u00e9 medida la velocidad del individuo es directamente proporcional a la potencia econ\u00f3mica de los ciudadanos, O Farol<\/em> invita al p\u00fablico a moverse en distintas formas (a pie, en coche y tren), con salida en Berrini, una zona de negocios de S\u00e3o Paulo, hasta llegar a las periferias de la ciudad. Cuanto m\u00e1s cerca del mundo econ\u00f3mico, de las grandes corporaciones, m\u00e1s r\u00e1pido y m\u00e1s eficiente es el desplazamiento; cuanto m\u00e1s se acerca a la periferia, m\u00e1s tiempo hay de espera y m\u00e1s se desacelera.<\/p>\n\n\n\n

    Para participar en la obra O Farol<\/em>, el espectador deb\u00eda pedir cita por tel\u00e9fono. Cuando llegaba al punto de encuentro \u2013a la entrada de un gran hotel ubicado en la zona empresarial de la ciudad\u2013 los asistentes eran recibidos como si fueran a coger un vuelo: ten\u00edan que presentar su n\u00famero de reserva y responder a un cuestionario. Despu\u00e9s eran conducidos sutilmente por unas personas que llevaban una maleta roja. Esas personas no actuaban en un sentido teatral, no asum\u00edan un personaje; solamente hac\u00edan una mediaci\u00f3n entre el espectador y la ciudad, proponi\u00e9ndole la vivencia de distintas velocidades.<\/p>\n\n\n\n

    A lo largo de la duraci\u00f3n de la obra, distintos performers guiaban a los espectadores. Cada uno de ellos era responsable en una parte del trayecto; se mostraban placas donde se le\u00edan frases como \u201cobserva si la velocidad del otro es igual que la tuya\u201d y mensajes en la pantalla de un m\u00f3vil que dec\u00edan: \u201c\u00bfqu\u00e9 esperas t\u00fa?\u201d o \u201c\u00bfhay que tener sentido?\u201d.<\/p>\n\n\n\n

    Todo el trayecto estaba acompa\u00f1ado por una banda sonora compuesta por lo que podr\u00eda ser una grabaci\u00f3n de audio de una pel\u00edcula documental, en la que se emit\u00edan distintas opiniones de expertos. La dramaturgia se constitu\u00eda por una mezcla de voces de peatones desconocidos, familiares, amigos y de ponencias realizadas en un ciclo de estudios acerca del tiempo, articulando po\u00e9ticamente planteamientos acerca de la velocidad contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n

    An\u00e1lisis:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Entre los barrios Berrini y Artur Alvim, se notaba un fuerte cambio en el paisaje urbano. Desde la primera vista panor\u00e1mica de la metr\u00f3poli, en el interior de un gran sal\u00f3n con vidrios situado en el centro econ\u00f3mico de la ciudad, era posible vislumbrar la imagen de largas avenidas y de los distintos modos de vivir y de desplazarse. Desde la ventana del tren, el paisaje cambia muy deprisa. Cuando se aproximaba a las afueras, el tiempo se hac\u00eda m\u00e1s lento.<\/p>\n\n\n\n

    Al final del trayecto propuesto por la obra, el espectador -que est\u00e1 en medio de una pasarela suspendida- se detiene delante de una mirada de inmovilidad: un cementerio de trenes abandonados. Esa \u00faltima mirada, compuesta por vagones parados sobre la l\u00ednea de tren de S\u00e3o Paulo, sintetiza una oposici\u00f3n entre la velocidad, los flujos, la prisa y la impaciencia presentes en los cuerpos que habitan un gran centro urbano. En ese trayecto\/recorrido sonoro, los espectadores eran considerados actores sutiles, que se relacionaban con los actores solamente a trav\u00e9s de sus miradas. Sin embargo, la escena permanec\u00eda invisible en el cuerpo de la ciudad, contraria a la espetacularizaci\u00f3n de lo cotidiano; se desplazaban por S\u00e3o Paulo sin dejarse notar.<\/p>\n\n\n\n

    Una vez que no hab\u00eda actuaci\u00f3n, tampoco hab\u00eda escena en un sentido m\u00e1s convencional del t\u00e9rmino, as\u00ed lo que observaba el espectador era la teatralidad propia del espacio urbano. El experimento se destacaba de la vida real porque los artistas planearon previamente el recorrido, escogieron unas partes de la ciudad para que fueran observadas y crearon una banda sonora especialmente para ser escuchada a lo largo de ese trayecto. En verdad, lo que quedaba visible a los peatones habituales de la ciudad eran dos personas con auriculares que segu\u00edan a una tercera, cuyo ritmo al caminar cambiaba entre muy deprisa y muy lento, dependiendo de donde estaba. Se trata de una acci\u00f3n discreta, a la distinci\u00f3n, por ejemplo, de una persecuci\u00f3n policial, ya que hab\u00eda un consentimiento en ese \u201cdejarse guiar\u201d.<\/p>\n\n\n\n

    En alg\u00fan punto entre el hall del hotel y las estaciones de tren, una voz preguntaba al espectador: \u201c\u00bfc\u00f3mo reducir las distancias entre el centro y las periferias?\u201d. El agotamiento, la fatiga \u2013que normalmente generan pereza de leer y de razonar\u2013 producen ciudadanos anestesiados, en una eterna carrera contra el tiempo y en favor del capital. La ecuaci\u00f3n del hombre contempor\u00e1neo se convierte en el pienso, luego produzco. As\u00ed, la obra O Farol<\/em> se configura como una invitaci\u00f3n a (re)pensar nuestra organizaci\u00f3n del tiempo (en relaci\u00f3n al trabajo, a la familia, al tiempo de ocio, etc\u00e9tera) y las consecuencias del proceso de aceleraci\u00f3n vivido en este \u00faltimo siglo.<\/p>\n\n\n\n

    Por m\u00e1s que las visiones de la ciudad sean presentadas en distintos momentos de la propuesta esc\u00e9nica, no fueron creadas por un director teatral. En este caso, las visiones son cuidadosamente recortadas del contexto urbano y ofrecidas a la mirada del espectador en determinados momentos. Ellas son sustituidas, en la mayor parte del tiempo, por un juego que nos invita a caminar por la ciudad, explorando trayectos distintos de aquellos a los cuales estamos habituados. As\u00ed, la ciudad puede ser observada y utilizada de un modo no habitual. Se convierte en un espacio l\u00fadico, de experimentaci\u00f3n de distintas velocidades y de transformaci\u00f3n del uso del tiempo, que deja de ser productivo y pasa a ser el tiempo de ocio. La experiencia propiciada aqu\u00ed no es tanto de consumo de una obra, sino de exploraci\u00f3n de un territorio, una actividad improductiva (como el juego) y antifuncionalista (como una deriva urbana).<\/p>\n\n\n\n

    (Texto de Ver\u00f4nica Veloso)
    (Traducci\u00f3n del portugu\u00e9s: Julia Guimar\u00e3es)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Notas:<\/strong>
    [1]<\/strong> Los extractos en it\u00e1lica son citas de una publicaci\u00f3n coordinada por el grupo OPOVOEMP\u00c9, que lleva el nombre \u201cA M\u00e1quina do Tempo (ou Longo Agora)\u201d, de 2012.<\/p>\n\n\n\n

    Galer\u00eda de im\u00e1genes:<\/h4>\n\n\n\n
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    <\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Opovoemp\u00e9, 2012<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":6074,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28,34],"tags":[],"class_list":["post-6073","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-obra","category-video-obra"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6073","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6073"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6073\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11218,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6073\/revisions\/11218"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6074"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6073"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6073"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6073"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}