{"id":6028,"date":"2011-07-21T18:56:00","date_gmt":"2011-07-21T16:56:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=6028"},"modified":"2026-04-04T16:05:54","modified_gmt":"2026-04-04T14:05:54","slug":"quien-tiene-miedo-de-la-representacion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2011\/07\/21\/quien-tiene-miedo-de-la-representacion\/","title":{"rendered":"\u00bfQui\u00e9n tiene miedo de la representaci\u00f3n?"},"content":{"rendered":"\n

Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez<\/a>. 2011<\/h4>\n\n\n\n

In\u00e9dito. Apuntes para una intervenci\u00f3n en el seminario internacional \u201cMemorias y re-presentaciones\u201d organizado por Yuyachkani y CIELA en Lima, 19-21 de julio de 2011.<\/p>\n\n\n\n

En el coloquio sobre Sin t\u00edtulo. T\u00e9cnica mixta<\/em>, el espect\u00e1culo con el que se abri\u00f3 este seminario, Miguel Rubio habl\u00f3 de la dramaturgia de la s\u00edstole y la di\u00e1stole.
Es una imagen que explica muchas cosas.
Entrar en el cuerpo de los otros, salir del cuerpo de uno sintiendo el propio cuerpo. Entrar en tiempo de la vida, que incluye tambi\u00e9n la memoria y el deseo.
Dramaturgia de la s\u00edstole y la di\u00e1stole que es tambi\u00e9n de la entrega y la distancia, la emoci\u00f3n y la reflexi\u00f3n.
Llegu\u00e9 a Lima, despu\u00e9s de un viaje de muchas horas desde Jerusal\u00e9n, con escalas en Madrid y Santiago de Chile. Al llegar a Yuyachkani entr\u00e9 en la vida.
Comprend\u00ed cu\u00e1n necesario era estar aqu\u00ed, presente, en mi cuerpo.
Pero tambi\u00e9n comprend\u00ed la dificultad de estar aqu\u00ed. Se puede estar de cuerpo presente sin estar aqu\u00ed y se puede estar aqu\u00ed sin estar presente.<\/p>\n\n\n\n

En 2007 el artista liban\u00e9s Rabih Mrou\u00e9 fue invitado a representar Looking for a missing employee en un festival de una ciudad japonesa. Pero el visado no lleg\u00f3 a tiempo y opt\u00f3 por una representaci\u00f3n telem\u00e1tica.
Rabih Mrou\u00e9 estuvo en Jap\u00f3n sin estar presente. Pero su cuerpo representado no era una apariencia, \u00e9l estaba ah\u00ed, comprometido en el presente, en una situaci\u00f3n de co-temporalidad.
En algunos casos, la presencia no es lo m\u00e1s importante, sino el compromiso del estar ah\u00ed, en el mismo tiempo,
S\u00f3lo el compromiso permite la credibilidad. Y justifica el tiempo pasado en com\u00fan.
Compromiso: quiero estar aqu\u00ed y quiero estar contigo \/ me siento m\u00e1s vivo \/ m\u00e1s fuerte \/ parte de un colectivo que puede hacer lo que yo no puedo hacer.
Claro que a veces no hay otra manera de estar aqu\u00ed presente que poniendo el cuerpo. \u201cArrojar el cuerpo a la lucha\u201d, dec\u00eda R. Hoghe citando a Pasolini.
Poner mi tiempo a disposici\u00f3n de la experiencia arranc\u00e1ndola de la alienaci\u00f3n y de la soledad.<\/p>\n\n\n\n

Lo contrario tambi\u00e9n es posible. Estar presente sin estar aqu\u00ed, sin compromiso.
Mario Bellatin lo escenific\u00f3 de manera ir\u00f3nica cuando organiz\u00f3 el \u201cCongreso Internacional de Escritores Mexicanos en Par\u00eds\u201d.
En una burla del circo de la cultura, que reclama los cuerpos de los artistas y sus biograf\u00edas, antes que sus textos o sus obras, Bellatin entren\u00f3 a un grupo de actores para que representaran a los escritores mexicanos en Par\u00eds.
Algunos profesores de literatura no entendieron la propuestas art\u00edstica y acudieron en busca de sus objetos de estudio. Su decepci\u00f3n fue may\u00fascula, y a la decepci\u00f3n sigui\u00f3 la irritaci\u00f3n. No prestaron atenci\u00f3n a que los dobles representaban con bastante precisi\u00f3n las ideas transmitidas por los originales.
\u00bfAcaso la presencia f\u00edsica es m\u00e1s importante que la idea?<\/p>\n\n\n\n

El circo de la cultura es peligroso.
Uno tiene que estar muy atento para saber cu\u00e1ndo debe enviar las ideas y cu\u00e1ndo en cambio hay que poner el cuerpo.
Uno puede enviar su representaci\u00f3n a una conferencia.
En una manifestaci\u00f3n uno tiene que poner el cuerpo.
La polic\u00eda golpea y arresta los cuerpos, no sus representaciones.
Cuando el poder persigue un cuerpo, lo persigue en cuanto cuerpo, no su representaci\u00f3n, lo persigue por lo que representa, pero lo persigue en s\u00ed.
Del mismo modo, los cuerpos que resisten al poder o que reclaman justicia son cuerpos que se representan a s\u00ed mismos, no pueden enviar su representaci\u00f3n.
Los cuerpos no se pueden representar. Los cuerpos son su representaci\u00f3n. Un cuerpo es una representaci\u00f3n, uno puede poner su cuerpo al servicio de la representaci\u00f3n, como demostr\u00f3 Ana Correa, pero todo cuerpo es su propia representaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

NO NOS REPRESENTAN<\/h5>\n\n\n\n

Miguel Rubio habl\u00f3 tambi\u00e9n de la \u201ccancelaci\u00f3n de la representaci\u00f3n\u201d casi obligada por los testimonios dichos durante las sesiones de la Comisi\u00f3n para la Verdad y la Reconciliaci\u00f3n.
Cuando quien ha sufrido la violencia habla por s\u00ed mismo, encuentra la fuerza y la serenidad para aportar su testimonio p\u00fablicamente en primera persona, \u00bfqu\u00e9 derecho tiene el actor a representarlo?
Se trata entonces de recuperar el cuerpo que se representa a s\u00ed mismo, en el teatro y fuera del teatro.
El cuerpo se niega a ceder su imagen y se resiste al aplastamiento.
Pero funcionan aqu\u00ed al menos dos conceptos de representaci\u00f3n distintos.
Representaci\u00f3n en cuanto comunicaci\u00f3n y conocimiento. Es una prolongaci\u00f3n del propio funcionamiento del cuerpo, no existe conocimiento sin representaci\u00f3n.
Representaci\u00f3n como delegaci\u00f3n y suplantaci\u00f3n. Constituye una negaci\u00f3n de los cuerpos. No existe representaci\u00f3n sin un cierto robo de voz, de imagen, de integridad.
El poder se constituye como una transferencia de representaci\u00f3n de los cuerpos singulares al cuerpo social, muchas veces encarnado en los cuerpos singulares de los l\u00edderes y sus cortes.
Una vez que los cuerpos de los individuos ceden el derecho a representarse a s\u00ed mismos como sujetos quedan expuestos a ser tratados como algo menos que cuerpos, pierden el derecho a la integridad y a la protecci\u00f3n respecto al dolor provocado.
Las religiones fueron solidarias con ese proceso de transferencia simb\u00f3lica. Y las m\u00e1s poderosas, para asegurar su poder, prohibieron la representaci\u00f3n de los cuerpos.
El cristianismo se opuso desde muy pronto al antropocentrismo de la cultura antigua. Elimin\u00f3 la representaci\u00f3n de los cuerpos y absolutiz\u00f3 el cuerpo humano en la imagen de Jes\u00fas. El cuerpo es el cuerpo absoluto. Y por supuesto es un cuerpo blanco, joven, bello y masculino
En cambio Mar\u00eda no tiene cuerpo, no tiene sexualidad: es solo mirada y dolor.
Esa absolutizaci\u00f3n del cuerpo de Jes\u00fas culmina en la transformaci\u00f3n de lo que originalmente era una celebraci\u00f3n compartida, una cena, en un acto solitario de transferencia del \u00fanico cuerpo verdadero (simbolizado en el pan) al cuerpo falso, ef\u00edmero del individuo que recibe el cuerpo (en que se encarn\u00f3 el verbo)
Un acto de comuni\u00f3n inmanente fue suplantado por una comuni\u00f3n trascendente anticorp\u00f3rea.
Me gust\u00f3 muco ver c\u00f3mo en Sin T\u00edtulo se daba la vuelta a ese proceso.
Como en otros trabajos, Yuyachkani practica el mismo tipo de apropiaci\u00f3n que la Iglesia cat\u00f3lica practic\u00f3 siglos atr\u00e1s sobre los rituales y tradiciones antiguas.
Esa pr\u00e1ctica permite descubrir a los antiguos dioses bajo las figuras de la Virgen o Santiago, pero tambi\u00e9n inicia un proceso de devoluci\u00f3n del cuerpo a los hombres y mujeres a quienes la religi\u00f3n cristiana se los ha intentado robar.
Por eso es tan importante que junto al cuerpo del Cristo, en Sin T\u00edtulo se muestre tambi\u00e9n el cuerpo de la Achaninka un cuerpo que subvierte la negaci\u00f3n del cuerpo femenino.
Y un cuerpo que se exhibe adem\u00e1s como cuerpo ling\u00fc\u00edstico.
Un cuerpo no se puede representar. Pero un cuerpo puede ponerse al servicio de la representaci\u00f3n de otros cuerpos. Cuando Ana Correa, Elizabeth Lino, las integrantes del colectivo \u201cExperiencias de la carne\u201d o las j\u00f3venes que denunciaron \u201cMi cuerpo no es tu campo de batalla\u201d ponen su cuerpo est\u00e1n dando una bofetada a quienes se arrogan el derecho a representar los cuerpos, les arrancan la m\u00e1scara y exhiben esos rostros corrompidos en contraste con la belleza de los cuerpos a quienes han tratado de aplastar.<\/p>\n\n\n\n

Existe un paralelismo entre la negaci\u00f3n de los cuerpos por las religiones del libro y la descorporeizaci\u00f3n de los individuos en la organizaci\u00f3n pol\u00edtica.
El culto al cuerpo en muchos casos no es m\u00e1s que la apariencia de unas biopol\u00edticas que trabajan m\u00e1s bien en su negaci\u00f3n.
Del mismo modo que el \u00e9nfasis en la comunidad es la otra cara del abandono de la responsabilidad p\u00fablica hacia los ciudadanos y sus cuerpos.
La democracia participativa, proyecto raramente realizado, se ve ahora corrompida, destruida a toda velocidad por el neoliberalismo y el capitalismo rampante.
Las democracias actuales se han convertido en ejercicios descorporeizados de participaci\u00f3n. Nombres sin cuerpo \/ votantes sin cuerpo.
La democracia es el sistema deseable. Pero las democracias actuales no son m\u00e1s que malas representaciones teatrales.<\/p>\n\n\n\n

En las manifestaciones recientes en Europa, la indignaci\u00f3n de los ciudadanos se dirig\u00eda en primer lugar contra los pol\u00edticos.
No nos representan.
Porque han sido absorbidos por la liturgia del juego pol\u00edtico y el posibilismo necesario para sobrevivir en el sistema.
Porque siguen concibiendo la disputa pol\u00edtica en t\u00e9rminos de dial\u00e9ctica interna y especializada y son inermes frente al sistema global.
Porque han claudicado ante el capitalismo, bajo \u00e9l.
Ellos son marionetas. Nosotros somos marionetas.
En la multiplicaci\u00f3n de las mediaciones se ha olvidado la corporalidad agente. Hay que poner el cuerpo, de nuevo, el compromiso
No somos mercanc\u00eda.
Nuestros cuerpos no pueden ser tratados como mercanc\u00edas.
Nuestras vidas no pueden ser tratadas como mercanc\u00eda.
No podemos consentir que quienes deber\u00edan representar nuestros derechos ciudadanos, nos traten del mismo modo que el capitalismo trata los cuerpos y las vidas.
No nos representan porque nos inmaterializan. Y al inmaterializarnos siguen la misma estrategia del capitalismo, que explota ya no la fuerza de trabajo, sino la vida misma, alien\u00e1ndola de los cuerpos y las comunidades.
Lopez Petit habla del fascismo posmoderno para referirse a estas formas de capitalismo que ya no comercian o especulan con la dimensi\u00f3n maquinal del ser humano, sino con la vida misma, de modo que cualquier acto de vida puede ser rentabilizado por el sistema.
Frente a esto, s\u00f3lo queda la opci\u00f3n de romper el teatro. Y \u00e9l apunta la existencia de tres teatros: el teatro de los emprendedores, de las marionetas, de las sombras.
El teatro de los emprendedores es el de quienes aceptan el sistema, juegan el juego peligroso y se lanzan a la conquista del poder. No por ello dejan de ser ellos mismos \u201cmovilizados\u201d por un sistema que aplasta su vida.
El teatro de las marionetas es el de aquellos que trabajamos y que con nuestro trabajo y nuestras vidas mantenemos el sistema dirigido por los emprendedores.
Y el teatro de las sombras es el teatro de quienes no tienen voz ni voto y que sufren al margen de los derechos.
Hay que romper el teatro y afirmar la vida.
\u201cQueremos vivir\u201d.
L\u00f3pez Petit remite a la pr\u00e1ctica y al pensamiento de Antonin Artaud como un ejemplo de resistencia frente al teatro de la sociedad por medio del impoder.
Podr\u00edamos tambi\u00e9n pensar en este mismo sentido en la pr\u00e1ctica de Ang\u00e9lica Liddel y su po\u00e9tica del sacrificio. Ella actualiza el viejo sentido de la m\u00edmesis, que tambi\u00e9n est\u00e1 presente en algunos momentos del trabajo de Yuyachkani.
La m\u00edmesis entendida como imaginaci\u00f3n proyectiva, que lleva a la situarse de manera proyectiva e inmanente en la vida del otro, del otro que sufre, no para espectacularizar el dolor, sino para exponer la injusticia. Ante la que s\u00f3lo se puede responder arrojando el propio cuerpo a la lucha.<\/p>\n\n\n\n

RISA Y REVOLUCI\u00d3N<\/h5>\n\n\n\n

Pero el dolor no es la \u00fanica v\u00eda de acceso a la justicia.
Tambi\u00e9n podemos jugar al humor y a la relativizaci\u00f3n de las representaciones esclerotizadas. Mucho m\u00e1s si pensamos que en nuestra sociedad todos hacemos teatro.
En un momento de Concierto olvido, Rebeca se pregunta si para hacer teatro sobre el escenario no bastar\u00e1 con dejar de hacer teatro en la vida.
Si todos disfrutaran del placer del juego gozoso e inteligente y de la teatralidad art\u00edstica, tal vez se evitar\u00eda la tentaci\u00f3n de convertir los cuerpos de los otros en juguetes o marionetas. Que para jugar con los otros hay que respetar las reglas y la integridad de los cuerpos, y que para vivir en sociedad hay que respetar las m\u00e1scaras, porque tras la m\u00e1scara hay otra vida tan compleja como la m\u00eda.
El humor reduce el cuerpo a m\u00e1scara, a mu\u00f1eco, pero solo para relativizar los egos que absolutizan su propio cuerpo y su propia m\u00e1scara y son incapaces de reconocer los cuerpos y las vidas de los otros.
Yuyachkani ha recurrido al humor en numerosas ocasiones, y pudimos ver buenos ejemplos de ello en S\u00edn T\u00edtulo. Sigue en ello la estela de Bertolt Brecht, que supo andar el camino del cinismo a la compasi\u00f3n sin perder la potencia cr\u00edtica ni tampoco, pese a la oscuridad de los tiempos, el buen humor.
El humor se une a la exposici\u00f3n del cuerpo como arma de lucha.
Tampoco Ai Weiwei pareci\u00f3 perder el buen humor cuando al ser liberado por la polic\u00eda exhibi\u00f3 una camiseta con su propio nombre: los cuerpos no se representan, los cuerpos no pueden transferir el dolor a otros a no ser que renuncien a s\u00ed mismos.
Ai Weiwei ha hecho presentes en diferentes trabajos la vida y los cuerpos de los otros en ausencia de la representaci\u00f3n. As\u00ed ocurri\u00f3 en \u201cSemillas de girasol\u201d: los diez millones de semillas son huellas de trabajo, sus cuerpos y sus vidas no se pueden representar.
En sus trabajos Weiwei se instala en la zona intermedia entre la representaci\u00f3n y la experiencia.
En \u201cFairytale\u201d invit\u00f3 a 1000 personas a pasar unos d\u00edas en Kassel con motivo de la Dokumenta. El trabajo realizado no apuntaba a la representaci\u00f3n, sino a la experiencia y a la ausencia, como ocurri\u00f3 en la instalaci\u00f3n \u201c1001 sillas\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Y la no representabilidad de los otros contrasta con la persistente representaci\u00f3n de uno mismo.
Por ello el gobierno chino no se limit\u00f3 a censurar el blog, tuvo que detener el cuerpo de Ai Weiwei, empe\u00f1ado a representarse a s\u00ed mismo y no asumir la representaci\u00f3n de nadie, sino animar a que cada cuerpo se represente.<\/p>\n\n\n\n

En sus 15 tesis sobre el arte, Alan Badiou sostiene: \u201cM\u00e1s vale no hacer nada que trabajar formalmente con la visibilidad de lo que para el Imperio existe\u201d. Probablemente \u00e9sta ser\u00eda la \u00fanica manera de escapar de la representaci\u00f3n: no hacer nada. Probablemente deber\u00edamos ser mucho menos productivos de los que nos piden todas las instancias. Practicar la frugalidad y el silencio, no alimentar el ruido, no servir de caja de resonancia a las representaciones del Imperio.
El \u201ccinemista\u201d espa\u00f1ol Val del Omar hab\u00eda formulado algo parecido desde otra perspectiva: pues el cine (y el teatro) controlan el tiempo del espectador, el artista debe ser muy cuidadoso en que ese tiempo compartido no se convierta en una p\u00e9rdida, en un robo.
El pensamiento m\u00edstico y el pensamiento pol\u00edtico se podr\u00edan encontrar en esa defensa del silencio frente al ruido, de la inactividad frente a la hiperproductividad.
Sin olvidar que el silencio tambi\u00e9n puede ser c\u00f3mplice, y la inacci\u00f3n culpable.
Que cuando las representaciones no sirven, el cuerpo que se representa a s\u00ed mismo debe mostrarse y entrar en acci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

La primavera \u00e1rabe comenz\u00f3 con la inmolaci\u00f3n el 17 de diciembre de 2010 de un ciudadano tunecino que decidi\u00f3 poner su cuerpo.
La guerra contra Al-Qaeda concluy\u00f3 seg\u00fan un Imperio que cada vez lo es menos con un fundido a negro, con la ocultaci\u00f3n de un cuerpo.<\/p>\n\n\n\n

El arzobispo de Lima decidi\u00f3 organizar una vigilia por la salud del dictador y crinimal Fujimori el mismo d\u00eda que Yuyachkani celebr\u00f3 sus cuarenta a\u00f1os en la Plaza de Armas con una representaci\u00f3n cargada de vida, de amistad y de memorias. A la celebraci\u00f3n de la vida, el arzobispo respondi\u00f3 como casi siempre ha hecho la Iglesia, con la representaci\u00f3n de la muerte.
En esta ocasi\u00f3n la vida ha triunfado.
\u00bfQui\u00e9n tiene miedo de la representaci\u00f3n?<\/p>\n\n\n\n

BIBLIOGRAF\u00cdA<\/h5>\n\n\n\n

Alain Badiou, \u201cFifteen theses on contemporary art\u201d, http:\/\/kit.kein.org\/node\/87<\/a> (22\/06\/2011)
Mario Bellatin. \u201cLe gusta este jard\u00edn que es suyo. No deje que sus hijos lo detruyan\u201d, en M.J. Cifuentes, M. Bellisco y A. \u00c9cija, eds., Repensar la dramatugia. Errancia y transformaci\u00f3n, CENDEAC, Murcia, 2011, pp. 59-91.
Walter Benjamin. Tentativas sobre Brecht, Taurus, Madrid, 1975.
Hans Belting, Antropolog\u00eda de la imagen, Katz. Madrid. 2007
Antonio Damasio. El error de Descartes.La emoci\u00f3n, la raz\u00f3n y el cerebro humano (1994), Cr\u00edtica, Barcelona, 2010.
Santiago L\u00f3pez Petit. \u00ab Los espacios del anonimato: una apuesta por el querer vivir\u201d (2010) http:\/\/www.espaienblanc.net\/Los-espacios-del-anonimato-una.html<\/a> (20\/06\/2011)
Rabih Mrou\u00e9. \u00ab It\u2019s a total experiment. There are no limts \u00bb. http:\/\/archiv.schauinsblau.de\/rabihmroue\/bild_ton\/its-a-total-experiment-there-are-no-limits\/<\/a> (2008)
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22\/06\/2011
Gonzalo S\u00e1enz de Buruaga y Mar\u00eda Jos\u00e9 Val del Omar, Sin fin, Diputaci\u00f3n Provincial, Granada, 1992.
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Paolo Virno, Cuando el verbo se hace carne. Lenguaje y naturaleza humana, Traficantes de sue\u00f1os, Madrid, 2005.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez. 2011<\/p>\n

In\u00e9dito. Apuntes para una intervenci\u00f3n en el seminario internacional \u201cMemorias y re-presentaciones\u201d organizado por Yuyachkani y CIELA en Lima, 19-21 de julio de 2011.<\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":6029,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21,224],"tags":[156,10,287],"class_list":["post-6028","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-textos-es","category-textos-de-jose-a-sanchez","tag-desaparicion","tag-representacion","tag-teatralidades-expandidas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6028","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6028"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6028\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6030,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6028\/revisions\/6030"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6029"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6028"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6028"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6028"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}