{"id":5964,"date":"2011-03-17T18:39:00","date_gmt":"2011-03-17T17:39:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=5964"},"modified":"2026-01-29T19:40:34","modified_gmt":"2026-01-29T18:40:34","slug":"emergencia-del-arte-investigacion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2011\/03\/17\/emergencia-del-arte-investigacion\/","title":{"rendered":"Emergencia del arte-investigaci\u00f3n"},"content":{"rendered":"\n

Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez<\/a>. 2011<\/h4>\n\n\n\n

En los \u00faltimos diez a\u00f1os ha surgido un nuevo contexto de formaci\u00f3n y trabajo denominado \u201carte-investigaci\u00f3n\u201d. No categoriza la investigaci\u00f3n realizada por los artistas como parte de su proceso de producci\u00f3n. Ni tampoco la investigaci\u00f3n acad\u00e9mica en artes. Se trata de un espacio intermedio que a\u00fan no ha encontrado pleno reconocimiento ni en el sector art\u00edstico ni en el acad\u00e9mico, pero que ha experimentado un fuerte crecimiento en los \u00faltimos a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

El arte-investigaci\u00f3n es menos espectacular que el arte. Los artistas-investigadores, habitualmente egresados de escuelas y facultades art\u00edsticas, re\u00fanen en su pr\u00e1ctica la tradici\u00f3n cr\u00edtica de la academia y la productividad creativa propia del arte. Se conciben a s\u00ed mismos no solo como inventores y manipuladores de formas, sino como generadores de conocimiento o agentes en una red de generaci\u00f3n de conocimiento. Al ser a\u00fan integrantes de las primeras promociones, estos investigadores-artistas carecen de maestros localizados en un solo campo y practican m\u00e1s bien la transdisciplina. Pueden reclamar el legado de artistas como Marcel Duchamp, Gertrude Stein, Antonin Artaud, Jean-Luc Godard, John Cage, Yvonne Rainer o Marina Abramovi\u0107, pero su objetivo no es el de producir arte ni tampoco el de negar la autonom\u00eda art\u00edstica, sino m\u00e1s bien el de reivindicar la libertad de movimientos de la universidad a la galer\u00eda, del teatro al laboratorio, y del museo al espacio social.<\/p>\n\n\n\n

El icono de este nuevo campo es el del joven artista frente a un ordenador port\u00e1til (normalmente un mac). Es indiferente si se trata de un artista visual, un core\u00f3grafo, un realizador, un arquitecto o un m\u00fasico. Por m\u00e1s que su trabajo tenga lugar fuera del formato pantalla inform\u00e1tica, su imagen es la del artista-port\u00e1til. Esto es as\u00ed porque el arte-investigaci\u00f3n ya no se inscribe en el marco de una disciplina, y en la tradici\u00f3n o la memoria generada por la misma, desde la que se acced\u00eda a la realidad y a la producci\u00f3n. Ahora, el medio es utilizado para la construcci\u00f3n de marcos provisionales (indisciplinares) que resultan generalmente de la exploraci\u00f3n de archivos y repertorios de formas simb\u00f3licas no necesariamente art\u00edsticas.<\/p>\n\n\n\n

El artista-investigador es un artista etn\u00f3logo, historiador, fil\u00f3sofo, o al menos un artista que se plantea cuestiones abstractas de car\u00e1cter ling\u00fc\u00edstico, pol\u00edtico o epistemol\u00f3gico. Se le distingue f\u00e1cilmente del antiguo investigador porque en cualquier momento puede dar la vuelta a su port\u00e1til y mostrar im\u00e1genes de s\u00ed mismo haciendo, o bien v\u00eddeos, dibujos y proyectos que \u00e9l mismo ha realizado. Tambi\u00e9n se puede levantar de la silla y ofrecer una demostraci\u00f3n pr\u00e1ctica, guardar silencio mientras se mira su pel\u00edcula o se escucha su composici\u00f3n sonora, bailar, gesticular, actuar o invitar a un juego. Aunque obviamente la diferencia m\u00e1s importante reside en la heterodoxia metodol\u00f3gica y la sucesi\u00f3n imprevisible de las preguntas que gu\u00edan la investigaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

La figura del artista-investigador es inconcebible sin el proceso paralelo de digitalizaci\u00f3n de la cultura, que permite el acceso a documentos de todo tipo sin grandes esfuerzos f\u00edsicos y econ\u00f3micos, acelera la producci\u00f3n y ensamblaje de materiales, democratiza la evaluaci\u00f3n y la cr\u00edtica y facilita la colaboraci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de los equipos constituidos. El ahorro de tiempo aportado por la digitalizaci\u00f3n y virtualizaci\u00f3n respecto a la formaci\u00f3n basada en c\u00e1tedras y bibliotecas, la apertura tanto de los departamentos universitarios como de los procesos art\u00edsticos y la movilidad generada por la red hacen posible la m\u00faltiple especializaci\u00f3n, o m\u00e1s bien la integraci\u00f3n del trabajo pr\u00e1ctico-art\u00edstico y del trabajo cr\u00edtico-te\u00f3rico (o incluso del trabajo cient\u00edfico). Para el investigador-artista la p\u00e1gina o el lienzo en blanco constituyen un mito irrecuperable del pasado: su pr\u00e1ctica ocurre de un modo u otro en el espacio red, y la red constantemente le invita a explorar territorios externos a lo art\u00edstico.<\/p>\n\n\n\n

El artista-investigador es una figura de transici\u00f3n, en la que se realizan de manera inesperada la vinculaci\u00f3n de experiencia ordinaria y experiencia est\u00e9tica reclamada por Dewey y la emancipaci\u00f3n de las formas creativas respecto al arte mismo anunciada por Benjamin (ambas en los a\u00f1os treinta del siglo pasado). Tiene algo en com\u00fan con el ingeniero decimon\u00f3nico, en su comprensi\u00f3n de lo creativo y lo utilitario, en su preocupaci\u00f3n por resolver problemas concretos y en su equidistancia de teor\u00eda y pr\u00e1ctica. En t\u00e9rminos generales, su perfil parece m\u00e1s adecuado a las necesidades sociales contempor\u00e1neas que los perfiles disciplinares que en cierto modo fagocita: responde al proceso de transferencia de la teor\u00eda a la pr\u00e1ctica que se ha producido en el \u00e1mbito de las humanidades en las \u00faltimas d\u00e9cadas, su actividad puede resultar socialmente m\u00e1s justificable y adem\u00e1s sus producciones se presentan econ\u00f3micamente m\u00e1s asequibles entre otras razones por la renuncia a la espectacularidad.<\/p>\n\n\n\n

La portatilidad del artista-investigador constituye uno de sus principales valores, pero tambi\u00e9n uno de sus puntos d\u00e9biles: esa misma versatilidad que les dota de un perfil muy adecuado para satisfacer las demandas actuales, le sit\u00faa como objetivos prioritarios de explotaci\u00f3n por parte de instituciones formativas y culturales pauperizadas no s\u00f3lo por los efectos de la crisis financiera, sino por el vuelco pragmatista de las \u00faltimas d\u00e9cadas. La tensi\u00f3n pragm\u00e1tica que justifica y de la que es consecuencia la existencia del artista-investigador, da lugar, parad\u00f3jicamente, a una pol\u00edtica econ\u00f3mica y cultural que amenaza a sus propias criaturas. En cierto modo, el artista-investigador aparece como s\u00edntoma de la precariedad que afecta a toda una generaci\u00f3n (o quiz\u00e1 dos), a la que toca sufrir una etapa de transformaciones estructurales sin horizonte definido, en que la protecci\u00f3n estatal no hace sino aumentar los desequilibrios generados por un capitalismo desbocado, y en que la desatenci\u00f3n a la sostenibilidad ecol\u00f3gica resulta tan preocupante como la desatenci\u00f3n a los j\u00f3venes.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfY qu\u00e9 investigan los artistas-investigadores?<\/p>\n\n\n\n

B\u00e1sicamente la relaci\u00f3n entre el lenguaje y la experiencia. Se diferencian as\u00ed de quienes estudian el lenguaje exclusivamente como medio de codificaci\u00f3n de experiencias no presentes o como huella-c\u00f3digo-anticipo de las mismas. Y en lugar de hacerlo de una manera contemplativa, lo hacen de una manera pr\u00e1ctica, jugando con los archivos de formas simb\u00f3licas disponibles en la red o sus usos actuales en muy diversos \u00e1mbitos, desde la vida cotidiana a la ciencia experimental, pasando por los lenguajes de la legalidad y la pol\u00edtica.<\/p>\n\n\n\n

Los artistas-investigadores han aprendido de la antropolog\u00eda, pero tambi\u00e9n de las ciencias experimentales, que no existe el observador neutral. Por ello una de sus premisas es hacer efectiva esa intervenci\u00f3n de una manera consciente, no con el fin de imponer una visi\u00f3n o una forma, sino con el fin m\u00e1s bien de producir una colaboraci\u00f3n, un di\u00e1logo o un intercambio.<\/p>\n\n\n\n

El empuje de los artistas investigadores ha sido tal en la \u00faltima d\u00e9cada que muchos antiguos investigadores a secas y tambi\u00e9n muchos antiguos artistas puros quieren ser tambi\u00e9n ahora artistas-investigadores. En ciertos \u00e1mbitos acad\u00e9micos comienza a ser cuestionable la elaboraci\u00f3n de discursos cr\u00edticos que no impliquen una dimensi\u00f3n pr\u00e1ctica en su realizaci\u00f3n. \u00c9sta puede venir dada por los medios de elaboraci\u00f3n del discurso: recurso a lenguajes audio-visuales, propuestas ensay\u00edsticas, dial\u00f3gicas o incluso ficciones, pero tambi\u00e9n puede darse como generaci\u00f3n de dispositivos de producci\u00f3n o realizaci\u00f3n de experimentos que no se dejan traducir verbalmente y para cuya transmisi\u00f3n se debe recurrir a formatos multimediales.<\/p>\n\n\n\n

Como en todas las fases de transici\u00f3n, se producen aberraciones. La emergencia de los artistas-investigadores y la reconversi\u00f3n de los investigadores en investigadores-artistas ha dado lugar a simplificaciones y degradaciones: repeticiones de m\u00e9todos b\u00e1sicos o descartados, reformulaci\u00f3n de preguntas obsoletas, pauperizaci\u00f3n de la cr\u00edtica o simplificaci\u00f3n de las formas y las t\u00e9cnicas. Por otra parte, la permanente movilidad f\u00edsica, virtual e intelectual incide en el riesgo de dispersi\u00f3n y en el ejercicio de una superficialidad improductiva. Pero todas estas aberraciones propias de la fase de transici\u00f3n no pueden anular la inevitabilidad del proceso de trasvase del conocimiento y de la cr\u00edtica a la pr\u00e1ctica, y la consolidaci\u00f3n de un campo acad\u00e9mico que cruza transversalmente distintos \u00e1mbitos de la estructura social.<\/p>\n\n\n\n

Este nuevo campo resulta en parte del cruce de lo que anteriormente se denominaba humanidades y lo que anteriormente se denominaba artes, un cruce en el que ambas resultan definidas y ampliadas. El objeto de investigaci\u00f3n son las pr\u00e1cticas de lo humano, que incluyen lo que Michel de Certeau denomin\u00f3 \u00abartes del hacer\u00bb, pero que no excluyen el \u00abhacer del arte\u00bb y la postulaci\u00f3n de este hacer-arte como instrumento de cr\u00edtica, laboratorio de experimentaci\u00f3n de formas o espacio de colaboraci\u00f3n con repercusi\u00f3n en \u00e1mbitos tan diversos como la pedagog\u00eda y el trabajo en comunidad, la salud integral, la historia, la arquitectura y la gesti\u00f3n de lo simb\u00f3lico.<\/p>\n\n\n\n

No obstante, tangente a este nuevo campo sigue teniendo lugar una actividad que podemos calificar sin m\u00e1s como art\u00edstica y una actividad que podemos calificar sin m\u00e1s como filos\u00f3fica, y que no admiten la hibridaci\u00f3n. La persistencia de la filosof\u00eda como trabajo sobre la vida del lenguaje y la persistencia del arte como vida en el trabajo del lenguaje siguen siendo parad\u00f3jicamente la condici\u00f3n de posibilidad, de mantenimiento y de expansi\u00f3n de ese campo denominado arte-investigaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez<\/p>\n\n\n\n

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