{"id":5889,"date":"2017-06-15T17:19:00","date_gmt":"2017-06-15T15:19:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=5889"},"modified":"2026-02-09T16:51:27","modified_gmt":"2026-02-09T15:51:27","slug":"matias-daporta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2017\/06\/15\/matias-daporta\/","title":{"rendered":"Mat\u00edas Daporta"},"content":{"rendered":"\n

MPECV. 2016-17.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

En mi pr\u00e1ctica art\u00edstica utilizo el teatro mismo como herramienta de inspiraci\u00f3n para crear nuevos mecanismos teatrales de atenci\u00f3n. Me inspira c\u00f3mo las redes sociales, los videojuegos y el cine est\u00e1n creando nuevas formas de empatizar y relacionarnos. A trav\u00e9s de la comprensi\u00f3n del efecto de la tecnolog\u00eda, creo espect\u00e1culos que cuestionan el encuentro social que trae el teatro y crean nuevas formas de experimentar el teatro en el siglo XXI. Para lograrlo, encuentro que todas mis obras comparten ciertos puntos en com\u00fan que utilizo para definir mi pr\u00e1ctica:<\/p>\n\n\n\n

-Formar al p\u00fablico para ser p\u00fablico. Cuando el p\u00fablico entra en un espacio, tiene que averiguar c\u00f3mo mirar o ad\u00f3nde ir. Rompiendo la rutina habitual del p\u00fablico, activa un estado mental de alerta que ejercitar\u00e1 su presencia sobre la pieza. La pieza \u201centremes\u201d est\u00e1 dividida en siete partes y cada una de ellas se relaciona con el p\u00fablico de manera diferente, por ejemplo, como si fueran estudiantes, jugadores o espectadores pasivos; dentro de cada parte el p\u00fablico tiene que encontrar su posici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

-Usar la gamificaci\u00f3n para romper convenciones y rutinas de una manera atractiva. Romper una convenci\u00f3n no debe ser \u201cLa cosa\u201d, pero un artista debe estar al tanto de lo que dicen las definiciones sobre lo que son \u201clas cosas\u201d: cuando una pieza requiere cierta transformaci\u00f3n me gusta pensar tambi\u00e9n c\u00f3mo dise\u00f1ar el acceso como si fuera ser\u00eda un juego. Por ejemplo, en mi pieza \u201cFunerales, bienvenidos\u201d, el p\u00fablico tiene que estar de cara a la pared y ver la actuaci\u00f3n a trav\u00e9s de espejos individuales de 16 x 9 cm. El montaje cinematogr\u00e1fico se convierte en un juego para el p\u00fablico; se convierten en los editores de la pieza, tratando de enmarcar en la reflexi\u00f3n lo que quieren ver.<\/p>\n\n\n\n

-Explorar la tecnolog\u00eda para inspirar diferentes formas de pensar en el teatro. Hay una tendencia constante a acercarse a la tecnolog\u00eda; Me gusta reflexionar sobre las tecnolog\u00edas a las que nos estamos acostumbrando para encontrar una manera de aplicarlas en diferentes formas o contextos. La pieza \u201cWorkingmaking out\u201d es solo una presentaci\u00f3n de un futuro DVD casero de ejercicios sobre sexualidad y verdad, ya no quer\u00edamos mostrar nuestras habilidades o conclusi\u00f3n sobre nuestro entrenamiento, sino dar las herramientas para que las personas pasen por el mismo proceso. .<\/p>\n\n\n\n

-Cine. He estado utilizando el cine como inspiraci\u00f3n durante los \u00faltimos dos a\u00f1os: montaje, gui\u00f3n, documentaci\u00f3n y sala de proyecci\u00f3n en mi \u00faltimo trabajo. La presencia de esas herramientas cinematogr\u00e1ficas, con cada pieza aumentaba, hasta la \u00faltima, \u201cFlat, not apartment\u201d que no es solo un escenario sino una sala de proyecci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Obras<\/h4>\n\n\n\n