{"id":5837,"date":"2001-01-15T13:52:00","date_gmt":"2001-01-15T12:52:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=5837"},"modified":"2026-01-15T13:55:24","modified_gmt":"2026-01-15T12:55:24","slug":"a-brazo-partido","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2001\/01\/15\/a-brazo-partido\/","title":{"rendered":"A brazo partido"},"content":{"rendered":"\n

Matarile Teatro<\/a><\/h4>\n\n\n\n
2001<\/h5>\n\n\n\n
    \n
  • Autores:
    Ana Vall\u00e9s (direcci\u00f3n y creaci\u00f3n), Baltasar Pati\u00f1o (Iluminaci\u00f3n, espacio y montaje musical).<\/li>\n\n\n\n
  • Int\u00e9rpretes:
    Helen Bertels, Juan Berzal, Ana Garc\u00eda, Eugenia Iglesias, Roberto Leal, Daniel Moreno, Ana Vall\u00e9s.<\/li>\n\n\n\n
  • Colaboradores:
    Textos: Javier Mart\u00ednez Alejandre, Matarile; citas de Miguel de Unamuno, F\u00e9lix de Az\u00faa, Miguel S. Regueiro. M\u00fasica: Arto Tuncboyaciyan, Yann Tiersen, Paolo Conte, Johny Ray, Manzanita.<\/li>\n\n\n\n
  • Producci\u00f3n:
    Matarile Teatro – IGAEM (Instituto Galego das Artes Esc\u00e9nicas e Musicais).<\/li>\n\n\n\n
  • Lugar estreno: Teatro Gal\u00e1n (Santiago de Compostela)<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
    \"\"<\/figure>\n\n\n\n

    \u201cHoy toca tragedia, dice Laurentino, el portugu\u00e9s, que en realidad no se llama Laurentino y es de Guadalajara. Pero debe tener raz\u00f3n; se le ve afectado, \u00bfo ser\u00e1 que le duele el est\u00f3mago?<\/p>\n\n\n\n

    Nuestro primer gal\u00e1n (de Carabanchel, somos de tercera) se muere en una silla de la cocina, pelando una naranja. Con su compa\u00f1era de reparto (dicen que es payasa y de Zaragoza) no se entiende, y ella, desesperada, se arranca a cantar a la m\u00ednima ocasi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

    Un figurante argentino apunta que el canto, como el teatro, no sirve para nada, y se desencadena una discusi\u00f3n sobre la rentabilidad del proyecto. La actriz joven se impone con su voz germano-oriental, mientras que la pelirroja de Ald\u00e1n se coge de las manos pensando que nada de lo que le parece en verdad est\u00e1 pasando.<\/p>\n\n\n\n

    Para terminar, yo me acuso de ser de Ferrol, doy tres gritos y nos echamos<\/p>\n\n\n\n

    unos bailes, muertos de risa.<\/p>\n\n\n\n

    (Mientras Baltasar apagaba las luces, los bafles, la cafetera y el pitillo, mi autor astur-leon\u00e9s me ha susurrado al o\u00eddo que no digamos nada, que dejemos de hablar, que para qu\u00e9)\u201d<\/p>\n\n\n\n

    Ana Vall\u00e9s<\/p>\n\n\n\n

    Siete butacas rojas de espectador, en hilera, dispuestas en una esquina, acotan el \u00e1ngulo del fondo derecha de un espacio rectangular cubierto con alfombras, donde se va a desarrollar el \u00abjuego\u00bb de los int\u00e9rpretes. Lo fundamental es la atm\u00f3sfera que se crea entre ellos, de risas y tristezas, de bailes y discusiones, de iron\u00eda sobre uno mismo y lo que est\u00e1n haciendo. Muchos de los parlamentos y actuaciones se hacen frente al p\u00fablico, buscando una comunicaci\u00f3n directa con este, en un tono de espontaneidad, acentuado por la frecuente simultaneidad de acciones que se superponen. Se suceden reflexiones sobre lo fugaz de la vida, sobre la muerte y lo incierto de la realidad, sobre la condici\u00f3n de personajes y lo que se esconde detr\u00e1s de estos, la verdad de la actuaci\u00f3n, de la vida. Se trata de un canto a la vitalidad y las ganas de vivir, una fiesta esc\u00e9nica expresada desde la diversidad de actitudes y or\u00edgenes de que hacen gala los actores, que termina pasando inevitablemente por la conciencia de un final, de las limitaciones (de la propia palabra con la que se trata de explicar todo esto), ahogadas en el silencio mudo de la escena, cuando callan los alegres acordes gallegos, y todo es melancol\u00eda. Por eso el t\u00edtulo inicial de la obra iba a ser Tir Na Nog<\/em>, que alude al pa\u00eds de los muertos en las leyendas art\u00faricas, el lugar de donde los que hab\u00edan pasada a mejor vida pod\u00edan salir a su antojo para visitar el pa\u00eds de los vivos -de los espectadores, como dir\u00eda Kantor-, de modo que andaban de un lugar a otro, de unos escenarios a otros.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Matarile Teatro, 2001<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":5838,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28],"tags":[],"class_list":["post-5837","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-obra"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5837","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5837"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5837\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5839,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5837\/revisions\/5839"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5838"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5837"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5837"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5837"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}