{"id":5829,"date":"1999-01-15T13:39:00","date_gmt":"1999-01-15T12:39:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=5829"},"modified":"2026-01-15T13:42:39","modified_gmt":"2026-01-15T12:42:39","slug":"the-queen-is-dead","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/1999\/01\/15\/the-queen-is-dead\/","title":{"rendered":"The Queen is dead"},"content":{"rendered":"\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2026\/01\/15\/matarile-teatro\/\" data-type=\"post\" data-id=\"5805\">Matarile Teatro<\/a><\/h4>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">1999<\/h5>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Int\u00e9rpretes:<br>Eugenia Iglesias, Rosa Manteiga, Mechthild Barth, Ana Vall\u00e9s.<\/li>\n\n\n\n<li>Colaboradores:<br>Textos: Javier Mart\u00ednez Alejandre, adem\u00e1s de Matarile Teatro, Shakespeare, Giorgio de Chirico, Juan \u00dabeda, Ignacio Calvache. M\u00fasica: Omar Faruk Tekbilek, R.E.M., Doors, Purcell, Johny Hartman, Espacio Permeable, Philip Glass, Henryk Mikolaj G\u00f3recki.<\/li>\n\n\n\n<li>Producci\u00f3n:<br>Matarile Teatro &#8211; IGAEM (Instituto Galego de das Artes Esc\u00e9nicas e Musicais) &#8211; La Alternativa de Madrid &#8211; Teatro Gal\u00e1n.<\/li>\n\n\n\n<li>Lugar estreno: Teatro Gal\u00e1n (Santiago de Compostela)<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"800\" height=\"551\" src=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/The-Queen-is-dead-matarile-teatro-1999.jpg\" alt=\"\n\" class=\"wp-image-5830\" srcset=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/The-Queen-is-dead-matarile-teatro-1999.jpg 800w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/The-Queen-is-dead-matarile-teatro-1999-300x207.jpg 300w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/The-Queen-is-dead-matarile-teatro-1999-768x529.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Alguien puede contar todav\u00eda<br>que somos reinas de no s\u00e9 qu\u00e9 paisaje:<br>sensibles, so\u00f1adoras, femeninas y un poco coquetas.<br>No es para tanto.<br>Estos vestidos est\u00e1n ya sudados<br>y los tacones de aguja nos est\u00e1n grandes. La pura realidad<br>es que estamos abandonadas al deterioro de la intemperie.<br>Pero el que cuenta revive parcialmente, o reinventa.<br>Reproducimos una y otra vez posturas y situaciones<br>para conquistar, o para convencer:<br>uno est\u00e1 siempre maquinando su cuento, pero no basta<br>con contarlo o decirlo, hay que representarlo. Y lo hacemos,<br>ponemos todo de nuestra parte: los v\u00edveres, los enseres, los animales,<br>hasta el \u00faltimo jarr\u00f3n chino. Pero siempre hay alguien que lo critica,<br>que le saca la puntilla o incluso nos manda a la mierda<br>porque hemos estado un poquito groseras.<br>En fin, todo cansa antes de empezar.<br>Nosotras gritamos viva la Pepa o a m\u00ed la guardia<br>para despistar, para librarnos de la muerte.<br>Porque estamos muertas de miedo,<br>o vivitas y coleando, que a veces es lo mismo.<br>Seg\u00fan se cuente.<\/p>\n\n\n\n<p>Ana Vall\u00e9s<\/p>\n\n\n\n<p>Esta obra construye un universo femenino, arropado por una atm\u00f3sfera estilizada, con una fuerte proyecci\u00f3n po\u00e9tica, que nace de la noche de las representaciones, donde se adivina la presencia de la muerte; un mundo habitado por la reacciones de cuatro mujeres ante todo esto, ante la angustia por el miedo de \u00abmorir con las tristezas en los bolsillos\u00bb, asombro y desesperaci\u00f3n al mismo tiempo, locura. Domina la luz roja, formando tres rect\u00e1ngulos sobre el fondo, donde luego aparece una enorme luna. El escenario est\u00e1 cubierto de papeles arrugados de intenso color azul. Con el \u00fanico apoyo de un banco y dos silloncitos rojos de aspecto aristocr\u00e1tico, cuatro actrices-bailarines, tocadas con elegantes abrigos blancos arrastrando la cola, que luego dejar\u00e1n paso a la intimidad nocturna de los camisones negros, dan vida a un mundo que va pasando de la desidia y el aburrimiento a explosiones extremas de vitalismo, de la gestualidad tonta y bobalicona, a la que obligan actos sociales o situaciones cotidianas, a la sensualidad del erotismo, el grito por el dolor ante la vida, que comienza con el dar a la luz, y la melancol\u00eda final, abrigada en el silencio. El caos provocado por carreras, bailes enloquecidos y risas, en ocasiones animado por&nbsp;<em>Soul Kitche<\/em>, de Doors, se alterna con ritmos detenidos ba\u00f1ados en la poes\u00eda de la luz, con los acordes impresionistas de Philip Glass, el abatimiento del caer de unos cuerpos, una y otra vez, sobre ese fondo azul, y el extra\u00f1amiento producido por una banda sonora de tonos graves y ruidos met\u00e1licos, alternada con la m\u00fasica oriental de Omar Faruk Tekbilek, el r\u00e9quiem de Henryk G\u00f3recki o la M\u00fasica para el Funeral de la Reina Mar\u00eda, de Purcel. La vida que emana de estos personajes queda por momentos suspendida para pasar a convertirse en cuerpos detenidos, aut\u00f3matas de gesto fijo, paisajes dormidos descubiertos por la luz de una linterna. Cuadros vivientes, cuerpos que mueven a otros cuerpos, composici\u00f3n de escenas, nos hablan al mismo tiempo del car\u00e1cter artificioso que late tras el misterio de las cosas. La extra\u00f1eza provocada por una ciega llamando a gritos a Pablo contrasta con el tono directo con el que algunos de los textos se dicen al p\u00fablico, como en el mon\u00f3logo inicial, en boca de la propia directora: \u00abBuenas noches, no s\u00e9 nada de ustedes, \u00bfqu\u00e9 tal?\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Matarile Teatro, 1999<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":5830,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28],"tags":[],"class_list":["post-5829","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-obra"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5829","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5829"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5829\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5831,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5829\/revisions\/5831"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5830"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5829"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5829"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5829"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}