{"id":5805,"date":"1996-01-15T12:59:00","date_gmt":"1996-01-15T11:59:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=5805"},"modified":"2026-01-17T18:10:47","modified_gmt":"2026-01-17T17:10:47","slug":"matarile-teatro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/1996\/01\/15\/matarile-teatro\/","title":{"rendered":"Matarile Teatro"},"content":{"rendered":"\n

Espa\u00f1a, 1986<\/h4>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Morir con las tristezas en los bolsillos<\/h4>\n\n\n\n

A lo largo de m\u00e1s de veinte a\u00f1os, Matarile Teatro se ha convertido en la base de un proyecto integral de cultura esc\u00e9nica desarrollado a trav\u00e9s de la creaci\u00f3n, la programaci\u00f3n de un espacio teatral durante m\u00e1s de una d\u00e9cada, el Teatro Gal\u00e1n<\/a>, en Santiago de Compostela, y la direcci\u00f3n de En P\u00e9 de Pedra<\/a>, festival de danza de calle celebrado en esta misma ciudad desde 1995. Se trata de una de las iniciativas teatrales de car\u00e1cter privado m\u00e1s creativas en la Espa\u00f1a de los a\u00f1os noventa y la m\u00e1s destacada, sin duda, en el \u00e1mbito gallego.<\/p>\n\n\n\n

Impulsado por Baltasar Pati\u00f1o y Ana Vall\u00e9s, la diversificaci\u00f3n de este amplio recorrido no ha implicado perder el norte que lo anim\u00f3 desde sus comienzos, cuando decidieron llevar a la escena los mu\u00f1ecos que ellos mismos constru\u00edan en su taller de marionetas; esto fue el principio de una apuesta por la poes\u00eda teatral, la b\u00fasqueda de la verdad esc\u00e9nica y una comunicaci\u00f3n con el p\u00fablico que lograra situarle frente a una experiencia est\u00e9tica y humana abierta que le supusiera alg\u00fan tipo de interrogante. El cuidado en la expresi\u00f3n pl\u00e1stica, que hunde sus ra\u00edces en aquel Taller de Marionetas, abierto en 1982 y transformado cuatro a\u00f1os m\u00e1s tarde en Matarile Teatro de Cart\u00f3n, se fue enriqueciendo con el tratamiento del espacio y los objetos, el trabajo con las luces y la composici\u00f3n sonora. Este es el sello fundamental que Baltasar Pati\u00f1o ha impreso en una po\u00e9tica esc\u00e9nica que Ana Vall\u00e9s ha querido poner cada vez m\u00e1s al servicio de la expresi\u00f3n \u00edntima y personal del actor y la comunicaci\u00f3n directa con el espectador.<\/p>\n\n\n\n

Con esta finalidad Matarile ha conducido su teatro inicial, apoyado en la poes\u00eda de los movimientos y los cuerpos, la estilizaci\u00f3n del espacio y un fuerte grado de abstracci\u00f3n, hacia un tono m\u00e1s cercano y cotidiano, con un aire de intrascendencia y un mayor protagonismo de una palabra cargada de calidez humana, al mismo tiempo que se dejaba paso al humor, a una mirada ir\u00f3nica hacia el propio trabajo que se estaba realizando. Este recorrido ha supuesto tambi\u00e9n el acercamiento a un proceso de creaci\u00f3n m\u00e1s abierto a las aportaciones de los propios actores.<\/p>\n\n\n\n

A pesar de esta evoluci\u00f3n, Matarile no ha dejado de reflexionar a trav\u00e9s del cuerpo y el movimiento, de las ideas y las palabras, de la luz y el espacio, sobre la fugacidad de lo real y lo incomprensible de la muerte, el recuerdo, el miedo y los sue\u00f1os que atraviesan una vida, transformando todo ello en un canto po\u00e9tico a la vida y las ganas de vivir, que no deja de estar te\u00f1ido por una profunda melancol\u00eda, por el miedo a \u00abmorir con las tristezas en los bolsillos\u00bb, como se dec\u00eda en The Queen is dead.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00d3scar Cornago.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Obras<\/h4>\n\n\n\n