{"id":5697,"date":"2003-05-27T18:35:00","date_gmt":"2003-05-27T16:35:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=5697"},"modified":"2026-04-04T20:24:35","modified_gmt":"2026-04-04T18:24:35","slug":"marcel-li-antunez-la-maquina-y-la-carne","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2003\/05\/27\/marcel-li-antunez-la-maquina-y-la-carne\/","title":{"rendered":"Marcel.l\u00ed Ant\u00fanez: la m\u00e1quina y la carne"},"content":{"rendered":"\n

Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez<\/a>. 2003<\/h4>\n\n\n\n

Publicado en Artes de la escena y de la acci\u00f3n<\/a>. UCLM, Cuenca, 2006.<\/p>\n\n\n\n

En 1994 Marcel.l\u00ed Ant\u00fanez Roca<\/a> present\u00f3 en el festival de arte de acci\u00f3n que anualmente organiza Ex-Teresa en M\u00e9xico D.F. su muy conocida pieza Epizoo. El actor se ofrec\u00eda a los espectadores para que \u00e9stos, por medio de un terminal inform\u00e1tico que activaba determinados mecanismos sujetos al cuerpo del actor, pudieran manipular a voluntad su carne: abrir las fosas nasales, golpear sus nalgas, elevar su pecho, estirar los labios… Y as\u00ed el inventor del mecanismo ced\u00eda el pensamiento al espectador y se reduc\u00eda a s\u00ed mismo a carne. \u00abMi idea consist\u00eda en ofrecer mis partes er\u00f3ticas al p\u00fablico; romper, aunque fuese metaf\u00f3ricamente, la situaci\u00f3n generada a ra\u00edz de la epidemia del sida, que nos convierte en potenciales contaminadores. Y con esta idea empezamos a trabajar.\u00bb (Ant\u00fanez, 1998: 43)<\/p>\n\n\n\n

Resulta inevitable asociar el trabajo de Ant\u00fanez al de Stelarc, que en sus acciones de los noventa recurri\u00f3 tambi\u00e9n a los \u00abexoesqueletos\u00bb. El uso de la tecnolog\u00eda estaba asociado a sus tesis sobre la obsolescencia del cuerpo humano y a la necesidad de superar la piel en cuanto \u00abinterfaz\u00bb inadecuado para las necesidades de comunicaci\u00f3n y acci\u00f3n del hombre contempor\u00e1neo. Stelarc, que se denomin\u00f3 a s\u00ed mismo \u00abel cuerpo\u00bb, llamaba la atenci\u00f3n sobre la contradicci\u00f3n entre la imagen can\u00f3nica del cuerpo impuesta por los medios de comunicaci\u00f3n y espectaculares y la violencia f\u00edsica y social a que ese mismo cuerpo es sometido para lograr una mejor adaptaci\u00f3n a las nuevas exigencias. Pero con propuestas como las de \u00abtercer brazo\u00bb (una tercera mano anclada sobre su brazo derecho, que se abr\u00eda y se cerraba como consecuencia de contracciones abdominales transmitidas al mecanismo ortop\u00e9dico mediante electrodos colocados sobre su piel) Stelarc defend\u00eda la idea del artista como \u00abgu\u00eda evolutivo\u00bb en el dise\u00f1o del nuevo ser humano (Stelarc, 1999: 83).<\/p>\n\n\n\n

A pesar de los paralelismos, la propuesta de Ant\u00fanez Roca carece de la trascendentalidad (o ir\u00f3nica arrogancia) apreciables en la de Stelarc. Para aqu\u00e9l el objetivo es la incorporaci\u00f3n de la tecnolog\u00eda a la generaci\u00f3n de nuevas formas art\u00edsticas sin por ello abandonar el cuerpo. Adem\u00e1s, su inter\u00e9s por la conciliaci\u00f3n de la tecnolog\u00eda y la carne ten\u00eda antecedentes muy distintos a los del artista griego-americano. El precedente m\u00e1s directo de Epizoo fue JoAn, el hombre de carne (1992). Se trataba de un aut\u00f3mata de aspecto humano compuesto de carne de cerdo cosida, que Ant\u00fanez Roca construy\u00f3 con ayuda de Sergi Jord\u00e0 e instal\u00f3 en el mercado de la Boquer\u00eda de Barcelona. En el interior de una urna de cristal, el mecanismo de JoAn estaba dise\u00f1ado para reaccionar a los sonidos y voces del entorno, de modo que, a pesar de su monstruosidad, lleg\u00f3 a resultar un personaje simp\u00e1tico, incluso entra\u00f1able.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

En esta obra se un\u00edan la fascinaci\u00f3n por la carne, que derivaba de los juegos e imaginaciones de Ant\u00fanez Roca en la carnicer\u00eda familiar, con el inter\u00e9s por los mecanismos autom\u00e1ticos y sus aplicaciones art\u00edsticas. Ant\u00fanez Roca confesar\u00eda que fue el conocimiento de la obra de los accionistas vieneses lo que le estimul\u00f3 a concebir como materia art\u00edstica \u00abla visita semanal al matadero\u00bb. Ecos directos de las acciones de Hermann Nitsch y Otto M\u00fchl quedaron no s\u00f3lo en sus realizaciones esc\u00e9nicas como miembro de La Fura dels Baus durante los ochenta y en las posteriores con Los Rinos, sino de forma inmediata en pel\u00edculas, como Rinol\u00e0cxia (1991), y v\u00eddeos, como Rinosacrifici (1987) o los grabados durante el proyecto Satel.lits obscens, algunos de los cuales ser\u00edan reutilizados en Afasia (1997). Se trata de escenificaciones ir\u00f3nicas de sacrificios o rituales de iniciaci\u00f3n, en que los cuerpos de los participantes son sometidos a diferentes ejercicios de resistencia (pr\u00e1cticas sexuales, embadurnamientos con sustancias comestibles u org\u00e1nicas, amontonamientos viscosos, etc.), en los que se trabajaba con la idea de polisensorialidad formulada por Nitsch y con el redescubrimiento del comportamiento animal y la naturaleza animal (el interior viscoso) del ser humano.<\/p>\n\n\n\n

Si Nitsch hab\u00eda recurrido al accidente para llamar la atenci\u00f3n sobre la materialidad oculta bajo nuestra habitual mirada as\u00e9ptica, ya a principios de los ochenta Ant\u00fanez Roca, en paralelo a su trabajo con La Fura, colabor\u00f3 con Mireia Tejero en un grupo denominado Error Gen\u00e9tico. Se trataba de atacar ciertos tab\u00faes que impiden la exhibici\u00f3n p\u00fablica de \u00abla monstruosidad del cuerpo humano\u00bb, la discapacidad f\u00edsica o las enfermedades. En Error Gen\u00e9tico, adem\u00e1s de Tejero, Ant\u00fanez Roca, Loring y Gay, interven\u00edan un loro cantante y un chimpanc\u00e9 bater\u00eda. Posteriormente, ya con Los Rinos, le lleg\u00f3 el turno a un cerdo que en el espect\u00e1culo 1\u00aa Conferencia en Rinol\u00e1cxia ’91 actuaba como una marioneta, bailando al ser estimulado por un pist\u00f3n neum\u00e1tico accionado a distancia por los actores.<\/p>\n\n\n\n

1\u00aa Conferencia en Rinol\u00e0cxia anunciaba ya el inter\u00e9s de Ant\u00fanez Roca por una fabulaci\u00f3n pr\u00f3xima al c\u00f3mic que reaparecer\u00eda en Afasia y Pol. Se trataba de poner en escena una historieta por medio de la acumulaci\u00f3n de multitud de elementos: animales de carne y hueso y peluche, m\u00e1scaras humanas y de cerdo, pel\u00edculas en diecis\u00e9is mil\u00edmetros, m\u00fasica en directo, secuencias coreogr\u00e1ficas, y un extra\u00f1o vestuario, que comprend\u00eda desde gorgueras o falditas de tut\u00fa hasta extra\u00f1os mandiles, bikinis y botas de cuero. Todo ello sobre un escenario dominado por el s\u00edmbolo de Los Rinos, una especie de diana blanca de c\u00edrculos blancos y negros, con reminiscencias de la espiral ubuesca, que los actores luc\u00edan tambi\u00e9n en la cabeza a modo de pluma de guerra.<\/p>\n\n\n\n

El p\u00fablico recib\u00eda este espect\u00e1culo como un bombardeo de im\u00e1genes, palabras, acciones y sonido a muy alto volumen que constantemente funcionaban como una provocaci\u00f3n al buen tono y lo moralmente correcto. Algo similar ocurr\u00eda en El artificio, \u00abun engendro esc\u00e9nico\u00bb producido en colaboraci\u00f3n con Andreu Morte, basado igualmente en la acumulaci\u00f3n de temas (pasi\u00f3n, odio, amor, muerte), textos (fragmentos de cl\u00e1sicos castellanos), decorados (telones que sub\u00edan y bajaban r\u00e1pidamente), m\u00fasica (manejada por un pinchadiscos), objetos y actores.<\/p>\n\n\n\n

Pero Ant\u00fanez Roca abandon\u00f3 pronto ese camino que conduc\u00eda a la construcci\u00f3n de espect\u00e1culos acumulativos al modo del Wooster Group o Dar a Luz (con las distancias marcadas por el recurso al humor y el grotesco en el caso espa\u00f1ol), para centrarse en una investigaci\u00f3n m\u00e1s pr\u00f3xima a las artes visuales, el v\u00eddeo y la interacci\u00f3n con la tecnolog\u00eda. Antes de su primer espect\u00e1culo, Los Rinos (grupo con el que Ant\u00fanez hab\u00eda trabajado en paralelo a sus \u00faltimos a\u00f1os con La Fura), hab\u00edan producido algunas acciones e instalaciones, que tuvieron continuidad en La vida sin amor no tiene sentido (1993) y finalmente en Epifan\u00eda (1999) . Todas ellas tienen en com\u00fan el haber sido pensadas a partir de lo corporal, y buena parte de sus secciones son r\u00e9plicas directas de los espect\u00e1culos o acciones previamente construidos. As\u00ed, Requiem es Epizoo en ausencia, y Capricho, su inversi\u00f3n: si en Epizoo la manipulaci\u00f3n de las infograf\u00edas ten\u00eda como consecuencia la violentaci\u00f3n a distancia del cuerpo del actor, en Capricho el contacto f\u00edsico con tres esculturas produc\u00eda la animaci\u00f3n infogr\u00e1fica de esas mismas figuras virtuales.<\/p>\n\n\n\n

En Afasia, reconstru\u00eda la Odisea a modo de un juglar tecnol\u00f3gico: por medio de un exoesqueleto controlaba los dispositivos de sonido (que funcionaban tambi\u00e9n como esculturas din\u00e1micas) en escena y las proyecciones de im\u00e1genes al fondo (infograf\u00edas animadas y v\u00eddeos protagonizados por actores, incluido el propio Ant\u00fanez). Lo \u00fanico que permit\u00eda al espectador cierta seguridad era la estructuraci\u00f3n lineal del relato, que segu\u00eda fielmente la estructura narrativa hom\u00e9rica y que respond\u00eda al inter\u00e9s de Ant\u00fanez Roca por poner la tecnolog\u00eda al servicio de la narraci\u00f3n, del contar historias. En su \u00faltimo espect\u00e1culo, Pol, que desarrolla la mismas estrategias esc\u00e9nicas de Afasia con un mayor nivel de interactividad, el argumento es a\u00fan mas sencillo, casi un cuento infantil, que sirve de excusa, seg\u00fan el autor, para iluminar tab\u00faes, hacer aflorar lo irracional y abordar ir\u00f3nicamente los grandes temas: la pasi\u00f3n, la violencia, la muerte…<\/p>\n\n\n\n

Bibliograf\u00eda<\/h2>\n\n\n\n

Ant\u00fanez Roca, Marcel.l\u00ed (1998), Performances, objetos y dibujos, MECAD, Barcelona.<\/p>\n\n\n\n

Stelarc (1999), \u00abVers le post-humain. Du corps esprit au syst\u00e8me cybern\u00e9tique\u00bb, Nouvelles de danse 40\/41 (oto\u00f1o-invierno 1999), pp. 80-98.<\/p>\n\n\n\n

Disponible en:<\/h2>\n\n\n\n
\nhttps:\/\/play.google.com\n<\/div><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez. 2003. Publicado en Artes de la escena y de la acci\u00f3n en Espa\u00f1a 1978-2002, Cuenca, UCLM, 2006.<\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":5660,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21,224],"tags":[144,77,221,220],"class_list":["post-5697","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-textos-es","category-textos-de-jose-a-sanchez","tag-dramaturgias-de-la-imagen","tag-humor","tag-maquina","tag-tecnologia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5697","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5697"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5697\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7415,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5697\/revisions\/7415"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5660"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5697"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5697"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5697"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}