{"id":5416,"date":"2006-01-09T12:42:00","date_gmt":"2006-01-09T11:42:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=5416"},"modified":"2026-03-01T18:28:30","modified_gmt":"2026-03-01T17:28:30","slug":"idoia-zabaleta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2006\/01\/09\/idoia-zabaleta\/","title":{"rendered":"Idoia Zabaleta"},"content":{"rendered":"\n

Espa\u00f1a, 1970<\/h4>\n\n\n\n
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Core\u00f3grafa y bi\u00f3loga. En la Facultad de Biolog\u00eda (UPV-EHU) se especializ\u00f3 en ecosistemas y din\u00e1mica de poblaciones. Algunas de las ideas que recorren su obra mantienen relaci\u00f3n con la ecolog\u00eda de los procesos de creaci\u00f3n, los ritmos, las tensiones, las interrelaciones entre int\u00e9rpretes, entre creadores, con el p\u00fablico, con el espacio de presentaci\u00f3n, con el contexto en general, con la relaci\u00f3n de identidades y los l\u00edmites de los territorios.  Zabaleta estudia Nueva Danza e Improvisaci\u00f2n en Barcelona, Florencia, \u00c1msterdam y Nueva York. En 1990 crea la Asociaci\u00f3n de Danza y Lenguajes Corporales Moar\u00e9 Danza, con sede en Vitoria-Gasteiz. Desde entonces, Moare Danza se dedica a la divulgaci\u00f3n y ense\u00f1anza de la danza, funcionando como una peque\u00f1a estructura de producci\u00f3n de encuentros entre creadores interesados en el cuerpo como lugar de pr\u00e1ctica y reflexi\u00f3n. As\u00ed mismo, Idoia Zabaleta colabora como int\u00e9rprete con la compa\u00f1\u00eda Mal Pelo (Girona), dirigida por Mar\u00eda Mu\u00f1oz y Pep Ram\u00eds, en la creaci\u00f3n de \u00abLa calle del Imaginero\u00bb, \u00abLa canci\u00f3n de Bernab\u00e9\u00bb y \u00abOrache\u00bb. Colabora con el laboratorio de electroac\u00fastica KLEM, presentando entre otras las piezas \u00abDrosophila\u00bb y \u00abDe la luz a la sombra\u00bb , en festivales de Lubjiana, Tokio, Manchester, Mil\u00e1n, Par\u00eds\u2026<\/p>\n\n\n\n

Desde el a\u00f1o 2000 coproduce y crea su propio trabajo, colaborando con otros artistas e investigadores como Isabel de Naver\u00e1n, Filipa Francisco, Antonio Tagliarini, Ixiar Rozas, Sofia Asencio entre otros. \u201cPosthumos\u201d, \u201cLeer y bailar\u201d,  \u201cLa naturaleza y su temblor\u201d, \u201cPer Fora\u201d, \u201cEnvoltura\u201d, \u201cMantra vida\u201d, \u201cGabinete desbrossar\u201d, \u201cTengo Tiempo\u201d , \u201cDejar caer los ojos, un masaje para la visi\u00f3n \u201cson algunas de sus \u00faltimas piezas. Actualmente colabora con la core\u00f3grafa portuguesa Claudia Dias en el espect\u00e1culo \u201cQuinta feira \u2013 Osteguna\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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Su trabajo ha podido verse en festivales y encuentros de \u00e1mbito internacional. Imparte clases en diversos master y cursos de postgrado.<\/p>\n\n\n\n

Desde 2008, construye y gobierna junto con Juan Gonz\u00e1lez, el espacio de creaci\u00f3n y residencias art\u00edsticas Azala, situado en el mismo pueblo donde vive. Desde Azala organiza el ciclo de laboratorios \u201cEskutik Hitza\u201d, donde exploran la escritura como coreograf\u00eda; la serie de excursiones \u201cMartxaundi\u201d, donde exploran el caminar como pr\u00e1ctica de pensamiento; coordina el programa de imaginaci\u00f3n colectiva en procesos de creaci\u00f3n art\u00edstica, \u201cpica\u201d y acompa\u00f1a los procesos de varias artistas j\u00f3venes. Desde 2014 comisaria junto con Ixiar Rozas el programa Proklama, en torno a las artes en vivo, en colaboraci\u00f3n con el Museo Artium (Vitoria- Gasteiz). En el 2017 Azala recibe de la mano del Gobierno Vasco el premio Gure Artea, premio que reconoce su trayectoria como espacio de creaci\u00f3n y su labor en el contexto de las artes esc\u00e9nicas y visuales del Pa\u00eds Vasco. www.azala.es<\/a><\/p>\n\n\n\n

Producci\u00f3n de obra art\u00edstica<\/h4>\n\n\n\n

Moare Danza ha  producido las piezas Conversaciones<\/em> (1991), Runas <\/em>(1992), Las cuatro ni\u00f1itas<\/em> (1996), Motz<\/em> (1999), La Puta Inocencia<\/em> (2001), El rato de Jos\u00e9 <\/em>(2002), Zeru urdina<\/em> (2003), Gau bakar bat<\/em> (2004), Gata Sombra<\/em> (2005), Dueto<\/em> (2006), 4 itinerarios y otras fotos<\/em> (2007), Piel <\/em>(2007), Fisura n\u00ba1<\/em> (2008), Bicho<\/em> (2009), Royal Dance<\/em> (2010), Fisura n\u00ba2<\/em> (2010), Fisura n\u00ba3: txoriak<\/em> (2011), La Glorieta (2011),  Perfora<\/em> (2012), Posthumos<\/em> (2012), La naturaleza y su temblor<\/em> (2013), Leer  y bailar<\/em> (2014), La naturaleza y su temblor, talla 8-13<\/em> (2015),  Envoltura <\/em>(2016), Tengo Tiempo (2018) y Quinta Feira (2019). Todos estos trabajos  han sido  presentados tanto en Euskal herria, como en diversas plazas de Espa\u00f1a, en Francia, en B\u00e9lgica, en Portugal, en Italia, en Brasil, en L\u00edbano,  en Uzbekistan, en Kyrgyzstan y en Mongolia.<\/p>\n\n\n\n

Paralelamente  ha colaborado frecuentemente con grupos de teatro locales  como Bekereke, Panta Rhei, Maskarada, Porpol, Pikor, Kolektibo Mostrenko, Legaleon y Sleepwalk  Tambi\u00e9n colabora con el laboratorio de  imagen y nuevas tecnolog\u00edas C.I.N.T de Vitoria-Gasteiz, con el laboratorio de electroac\u00fastica de Gasteiz, Sinkro y con el laboratorio musical KLEM de Bilbao.<\/p>\n\n\n\n

Ha co-producido los proyectos de edici\u00f3n y publicaci\u00f3n de los libros Zeru Urdina<\/em> (2005) y 4 itinerarios y otras fotos<\/em> (2007), Bicho<\/em> (2009) y Errekan (2016)<\/p>\n\n\n\n

Labor de diseminaci\u00f3n<\/h4>\n\n\n\n

Entre 1996 y 1998 organiz\u00f3 las jornadas de Danza y Poes\u00eda y Danza y M\u00fasica en Vitoria-Gasteiz, invitando a creadores de diversas disciplinas del territorio alav\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Colabora con la coral Kantilena en la organizaci\u00f3n de las jornadas de nuevos creadores celebradas en el a\u00f1o 2000 en Estibaliz. Ha sido invitada a participar en varios encuentros internacionales de creadores esc\u00e9nicos como The journey<\/em> (2004), Encontros Inmediatos<\/em> (2005), Complicitats <\/em>(2007), Pensar el Movimient <\/em>(2006). En 2007, participa en la producci\u00f3n del Proyecto Internacional Sites of Imagination,<\/em> que acogi\u00f3 a artistas, creadores esc\u00e9nicos de Francia, Eslovenia, L\u00edbano, Turqu\u00eda, Italia, Euskalherria y Catalunya, en un proyecto de creaci\u00f3n y reflexi\u00f3n sobre el espacio urbano contempor\u00e1neo. Entre 2006 y 2007 organiza el laboratorio Gorputz eremuak<\/em>, que tiene lugar en el museo de arte contempor\u00e1nea Artium. En 2009 co-organiza el proyecto Autonom\u00eda y Complejidad de ARTEA.En 2012-2014 comisaria junto a Isabel de Naver\u00e1n el programa de artes en vivo \u201cLanbroa\u201d realizado en Artium. Entre 2015 y 2019 comisaria junto a Ixiar Rozas el programa de artes en vivo \u201cProklama\u201d en Artium.<\/p>\n\n\n\n

Labor pedag\u00f3gica<\/h4>\n\n\n\n

Desde el aspecto pedag\u00f3gico coordina programas de danza en diversos \u00e1mbitos desde sus inicios. Dirigen los primeros cursos de nueva danza en Gasteiz e inician las a\u00falas de danza en el campus universitario de \u00c1lava. Tambi\u00e9n imparten talleres en Muelle 3 (1997-2002), el Taller de Artes Esc\u00e9nicas de Gasteiz (2004-2009) y en la Escuela de Teatro de Barakaldo (2007-2009) y en diversos centros socio-culturales.  Coordina el A\u00fala de Danza de la U.P.V, Dantza Kodeak, en el campus de Lejona entre 2001 y 2009 y en el Donostia  entre 2004 y 2008. Desde 2009 dirige sus objetivos hacia la formaci\u00f3n, proponiendo y reflexionando sobre modelos para la investigaci\u00f3n pr\u00e1ctica en la coreograf\u00eda actual. Imparte clases en el Master de Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual de la U.C.L.M. Es habitualmente invitada a impartir talleres sobre herramientas de creaci\u00f3n art\u00edstica, dentro y fuera del Estado espa\u00f1ol Desde 2018 dirige un grupo de estudio independiente llamado p.i.c.a , programa de imaginaci\u00f3n colectiva en procesos de creaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n

Obras<\/h4>\n\n\n\n