{"id":5276,"date":"2000-09-29T13:18:00","date_gmt":"2000-09-29T11:18:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=5276"},"modified":"2026-04-19T08:46:54","modified_gmt":"2026-04-19T06:46:54","slug":"lucas-cranach","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2000\/09\/29\/lucas-cranach\/","title":{"rendered":"Lucas Cranach"},"content":{"rendered":"\n

Director: Carlos Marquerie. Madrid. 1995<\/h4>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

La obra de Carlos Marquerie constituye una reflexi\u00f3n sobre la belleza, una reflexi\u00f3n que parte de la pintura y el dibujo, el color y la luz (a la que se le sumar\u00e1 luego la creaci\u00f3n literaria) para llegar a la escena. Este necesidad de la escena no es un azar, porque en su obra la belleza remite a un misterio, un l\u00edmite fr\u00e1gil contra el que choca la raz\u00f3n y la capacidad de entendimiento, pero la belleza y su rareza, a menudo cotidiana, no son nunca un objeto muerto, algo detenido o acabado, sino un momento, el instante \u2014siempre vivo y real\u2014 de una percepci\u00f3n, y esto solo puede ser (re)producido desde la escena y ante unos espectadores reales que est\u00e1n ah\u00ed, compartiendo, con sus miradas y sus cuerpos, ese momento de la creaci\u00f3n (de la belleza). La reflexi\u00f3n art\u00edstica de Marquerie es, por tanto, de orden esencialmente esc\u00e9nico; su obra, impulsada por la necesidad de llevar los planteamientos est\u00e9ticos \u2014y por tanto tambi\u00e9n \u00e9ticos\u2014 hasta sus \u00faltimas consecuencias, hab\u00eda de expresarse inevitablemente desde la escena teatral y frente a un p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

Obras<\/h4>\n\n\n\n