{"id":5261,"date":"2012-07-30T12:26:00","date_gmt":"2012-07-30T10:26:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=5261"},"modified":"2026-04-04T12:27:47","modified_gmt":"2026-04-04T10:27:47","slug":"ana-salome-branco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2012\/07\/30\/ana-salome-branco\/","title":{"rendered":"Ana Salom\u00e9 Branco"},"content":{"rendered":"\n<p>MPECV. 2011-12<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"691\" height=\"705\" src=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/001.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-5262\" style=\"width:254px;height:auto\" srcset=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/001.jpg 691w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/001-294x300.jpg 294w\" sizes=\"auto, (max-width: 691px) 100vw, 691px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Arquitecta de [de]formaci\u00f3n e inquieta por antonomasia. El caminar constante es su modus vivendi y refleja la ambig\u00fcedad de su recorrido.<\/p>\n\n\n\n<p>Al igual que su obra se ha expandido entre la arquitectura, el arte y la acci\u00f3n social, actualmente, su vida se expande entre Espa\u00f1a y Portugal, aunque su andadura profesional se haya iniciado en \u00c1frica con el Urbanismo [o como le gusta nombrarlo: con el Humanismo].<\/p>\n\n\n\n<p>A trav\u00e9s de los M\u00e1steres de Escenograf\u00eda [de la Universidad Complutense] y del Artes Visuales y Performativas [del MACRS] se sumerge en el universo performativo que le era ajeno. El foco empieza a ser el cuerpo, la acci\u00f3n, la experimentaci\u00f3n, la palabra, el gesto, el otro o uno mismo y no el espacio abstracto. Colabora con diferentes colectivos de investigaci\u00f3n art\u00edstica, participa y acompa\u00f1a diferentes procesos creativos de ARTEA, de I+D y de artistas individuales que le presentan a la Arquitectura Expandida. D\u00f3nde por fin, se siente en casa.<\/p>\n\n\n\n<p>Su pr\u00e1ctica art\u00edstica, por la forma que tiene de plantear y desarrollar los proyectos, as\u00ed como de exponer la obra, se sit\u00faa en un espacio intermedio que no es f\u00e1cil de identificar. Su \u00e1mbito de trabajo no es \u00fanicamente espacial, se dirige hacia las m\u00faltiples relaciones entre lo pol\u00edtico, lo social y lo sensorial, donde la experiencia del espacio le conduzca. Sigue haciendo proyectos de arquitectura, con especial inter\u00e9s por el realojamiento e integraci\u00f3n social. Fue su recorrido transversal que le llev\u00f3 a profundizar en la dimensi\u00f3n humana, aqu\u00ed y ahora, en tiempo presente, como forma de afrontar su trabajo con materiales pl\u00e1sticos de la m\u00e1s diversa procedencia, obtenidos muchas veces a trav\u00e9s de los procesos relacionales. No es casualidad que este tipo de trabajo la haya llevado a centrar su investigaci\u00f3n en los espacios urbanos, donde personas y objetos, recorridos humanos y restos materiales, o al rev\u00e9s, restos humanos y recorridos materiales, forman esos extra\u00f1os jerogl\u00edficos en los que a veces nos hace pensar su obra.<\/p>\n\n\n\n<p>Busca el no confort para crear, evitando lugares comunes y coloc\u00e1ndose en un espacio de transici\u00f3n, contaminaci\u00f3n y mezcla entre pr\u00e1cticas y tradiciones bien asimiladas. En t\u00e9rminos de lenguaje, utiliza el lenguaje arquitect\u00f3nico, que es tan amplio como el del arte: compagina los dos y las posibilidades de acci\u00f3n se extienden a un territorio de experiencias infinitas.<\/p>\n\n\n\n<p>M\u00e1s que un producto, busca siempre un estado por definir.<\/p>\n\n\n\n<p>IG:<a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/anasalomebranco\/\">@anasalomebranco<\/a><br><a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/anasalomebranco.arq\/\">@anasalomebranco.arq<\/a><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>MPECV. 2011-12<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":5262,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[121],"tags":[],"class_list":["post-5261","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-mpecv"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5261","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5261"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5261\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12044,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5261\/revisions\/12044"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5262"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5261"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5261"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5261"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}