{"id":5230,"date":"2022-02-19T21:26:00","date_gmt":"2022-02-19T20:26:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=5230"},"modified":"2026-04-05T13:05:41","modified_gmt":"2026-04-05T11:05:41","slug":"la-ribot-a-escala-humana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2022\/02\/19\/la-ribot-a-escala-humana\/","title":{"rendered":"La Ribot – A escala humana"},"content":{"rendered":"\n

La Ribot<\/a>. 2022<\/h4>\n\n\n\n

Una de las exposiciones personales m\u00e1s importantes dedicadas a La Ribot y que muestra simult\u00e1neamente su trabajo coreogr\u00e1fico y pl\u00e1stico en Madrid, su ciudad natal.<\/p>\n\n\n\n

Acompa\u00f1ada por los int\u00e9rpretes de La Ribot Ensemble, un n\u00facleo de colaboradores recientes y veteranos, la core\u00f3grafa ofrecer\u00e1 seis semanas de actuaci\u00f3nes en el espacio expositivo de la Sala Alcal\u00e1 31. Ser\u00e1 una oportunidad \u00fanica para descubrir creaciones emblem\u00e1ticas de su repertorio, adem\u00e1s de una pieza concebida especialmente para la exposici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

La muestra abre con Laughing Hole<\/em> (2006), una performance de seis horas de duraci\u00f3n, cuyos provocadores carteles y risas sobreexcitadas siguen haciendo temblar las paredes de galer\u00edas de todo el mundo desde hace m\u00e1s de quince a\u00f1os. LaBOLA<\/em> (2022), una nueva creaci\u00f3n desarrollada para A escala humana<\/em>, podr\u00e1 verse todos los d\u00edas a partir del 1 de marzo. La pieza retrata un mundo en constante mutaci\u00f3n a trav\u00e9s de un fren\u00e9tico intercambio de objetos y prendas.<\/p>\n\n\n\n

Las instalaciones Walk the Chair<\/em> (2010), Walk the Bastards <\/em>(2017) y Walk the Authors <\/em>(2018 \u2013 en curso) se presentan juntas por primera vez. A las sillas de estas tres piezas se a\u00f1ade ahora una veintena de nuevas sillas, conformando en la actualidad una gran familia de m\u00e1s de noventa sillas pirograbadas. A imagen de las sillas \u2014\u201cusadas, muy usadas, en donde miles de personas se han sentado para ver pel\u00edculas en los cines de verano, para celebrar bodas y bautizos, para contemplar a otras personas, o para leer\u201d (La Ribot) \u2014 la exposici\u00f3n est\u00e1 poblada tambi\u00e9n de objetos y materiales pobres, gastados y fr\u00e1giles, con los que La Ribot siempre ha tenido una relaci\u00f3n afectiva.<\/p>\n\n\n\n

A pesar de que su realizaci\u00f3n est\u00e9 separada por casi veinte a\u00f1os, en los v\u00eddeos Despliegue<\/em> (2001), Cuarto de Oro<\/em> (2008) y ROJO<\/em> (2020) La Ribot sigue explorando su concepto de \u201ccuerpo-operador\u201d: un \u00fanico plano secuencia rodado c\u00e1mara en mano. A trav\u00e9s de este dispositivo, la artista muestra universos fragmentados y trata de transmitir la experiencia de la danza. As\u00ed, por ejemplo, en Cuarto de Oro<\/em>, un v\u00eddeo en que la danza viva se impregna de reminiscencias, casi puede escucharse el latido del coraz\u00f3n de la c\u00e9lebre artista flamenca Cristina Hoyos.<\/p>\n\n\n\n

La composici\u00f3n de polaroids Otra Narcisa <\/em>(2003) y los cuadernos de trabajo expuestos en la primera planta permiten recorrer m\u00e1s de treinta a\u00f1os de trabajo de La Ribot. La artista invita a los espectadores\/visitantes a adentrarse en un viaje al coraz\u00f3n de sus archivos y de su proceso creativo.<\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n sintetiza muchos elementos de la pr\u00e1ctica transdisciplinar de La Ribot. Si bien ella se define como una artista de danza contempor\u00e1nea, la b\u00fasqueda de la plasticidad, la incorporaci\u00f3n del lenguaje textual, gr\u00e1fico y sonoro y de una multitud de objetos y vestuarios nutren cada uno de los trabajos aqu\u00ed presentados, ofreciendo un panorama formidable de su obra. A lo largo de su carrera, La Ribot no ha dejado de reinventar constantemente la relaci\u00f3n con los espectadores\/visitantes. As\u00ed, y con el fin de establecer un v\u00ednculo cercano y a escala humana con el p\u00fablico, lo invita, mediante interpelaciones directas, a la acci\u00f3n, a la contemplaci\u00f3n y a la transformaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Programa de obras vivas <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Laughing Hole<\/strong> <\/em>(2006)
con Olivia Csiky Trnka, Delphine Rosay, Lisa Laurent, Mathilde Invernon y Fernando de Miguel
S\u00e1bado 19 de febrero \u2013 de 16:00 a 22:00
Inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n<\/p>\n\n\n\n

Pi\u00e8ce distingu\u00e9e N\u00b045<\/em><\/strong> (2016)
con La Ribot y Juan Loriente
Mi\u00e9rcoles 23, jueves 24, viernes 25 y s\u00e1bado 26 de febrero \u2013 20:30<\/p>\n\n\n\n

LaBOLA<\/em><\/strong> (2022)
con tres int\u00e9rpretes que se alternan: Piera Bellato, Mathilde Invernon, Lisa Laurent, Juan Loriente, Thami Manekehla, Ludovico Paladini
Del martes 1 de marzo al domingo 3 de abril
De martes a s\u00e1bado \u2013 19:00
Domingo \u2013 12:00<\/p>\n\n\n\n

cr\u00e9ditos<\/h5>\n\n\n\n

Direction<\/strong>: La Ribot Curator<\/strong>: Olivier Kaeser With<\/strong>: Piera Bellato, Mathilde Invernon, Lisa Laurent, Ludovico Paladini, Juan Loriente, Thami Manekehla, Olivia Csiky Trnka, Delphine Rosay, Fernando de Miguel Space installation:<\/strong> Almudena Ribot Museography<\/strong>: Mar\u00eda Fraile Archives<\/strong> dramaturgy<\/strong>: Jaime Conde Technical director<\/strong> : Marie Pr\u00e9dour<\/p>\n\n\n\n

Produced in collaboration with Galeria Max Estrella, Madrid<\/p>\n\n\n\n

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