{"id":4991,"date":"2010-08-02T13:32:00","date_gmt":"2010-08-02T11:32:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=4991"},"modified":"2026-03-27T18:36:38","modified_gmt":"2026-03-27T17:36:38","slug":"world-of-interiors","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2010\/08\/02\/world-of-interiors\/","title":{"rendered":"World of Interiors"},"content":{"rendered":"\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2026\/01\/02\/ana-borralho-y-joao-galante-2\/\" data-type=\"post\" data-id=\"4978\">Ana Borralho&nbsp;y Jo\u00e3o Galante<\/a><\/h4>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">2010<\/h5>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Concepto, direcci\u00f3n art\u00edstico, espacio e iluminaci\u00f3n: Ana Borralho, Joao Galante.<\/li>\n\n\n\n<li>Textos: Rodrigo Garc\u00eda.<\/li>\n\n\n\n<li>Colaboraci\u00f3n dramat\u00fargica: Tiago Rodrigues<\/li>\n\n\n\n<li>Duraci\u00f3n:&nbsp;2 horas<\/li>\n\n\n\n<li>Lugar de estreno: Lisboa<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><\/h4>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/anaborralhojoaogalante.hotglue.me\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Web de Ana Borralho y Jo\u00e3o Galante&nbsp;<\/a><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"768\" src=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/World-of-Interiors-Ana-Borralho-y-Joao-Galante-2010.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-4992\" srcset=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/World-of-Interiors-Ana-Borralho-y-Joao-Galante-2010.jpg 1024w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/World-of-Interiors-Ana-Borralho-y-Joao-Galante-2010-300x225.jpg 300w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/01\/World-of-Interiors-Ana-Borralho-y-Joao-Galante-2010-768x576.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p><em>World of Interiors&nbsp;<\/em>is a performance-installation with people lying on the floor, eyes closed, rather motionless. The 15 performers are whispering the angry and poetic words of the playwright Rodrigo Garcia.&nbsp;The audience has to approach the performers bodies to understand what they are saying.&nbsp;World of Interiors explores the border \/ relationship between spectators and the piece; it seeks to integrate the audience into the time and space of the performance and to identify the tensions between art and the codes that govern society.&nbsp;In this installation\/performance, the spectator can enter and leave the performance space at will. He or she has the liberty to define how long to remain inside, whether to stay with one performer or move on to another one.&nbsp;Each performer has a different collage of texts to say. There is a score for the texts. They are part of a collective partition, with moments of silences, chorus and cannons.<\/p>\n\n\n\n<p>(Extra\u00eddo de la web de&nbsp;<a href=\"https:\/\/anaborralhojoaogalante.hotglue.me\/\">Ana Borralho y Joao Galante<\/a>.)<\/p>\n\n\n\n<p>La palabra, convertida en un acto colectivo, abre un espacio interior y al mismo tiempo compartido donde lo \u00edntimo se desliga del \u00e1mbito del individuo para recuperar un terreno com\u00fan. Ya desde el t\u00edtulo se hace alusi\u00f3n a este mundo generado a trav\u00e9s de la escucha. A pesar de la importancia simb\u00f3lica de la mirada en la cultura occidental, la escucha es uno de los sentidos fundamentales en un medio como el teatro atravesado por la palabra. En este caso la escucha est\u00e1 intervenida para hacer de ella una acci\u00f3n colectiva. Esta acci\u00f3n se traduce en un paisaje sonoro que produce cierta extra\u00f1eza. Los int\u00e9rpretes est\u00e1n tumbados boca arriba, dispersos en una sala amplia y di\u00e1fana, con los ojos cerrados, susurrando textos de Rodrigo Garc\u00eda. En el festival Escena Contempor\u00e1nea de Madrid, en el 2012, la obra se realiz\u00f3 a lo largo de dos horas. Durante este tiempo el p\u00fablico deambula entre los int\u00e9rpretes tendidos en el suelo, pueden acercarse a uno u otro, sentarse o tumbarse, entrar en contacto f\u00edsico o mantenerse al margen observando un paisaje en movimiento. La primera impresi\u00f3n del espectador al acceder a la sala es de desconcierto. Cuerpos tumbados, un cierto murmullo de fondo cuya procedencia no llega a identificarse, y grupos de personas que desde lejos se confunden con los int\u00e9rpretes.<\/p>\n\n\n\n<p>La ausencia de un punto fijo en el que centrar la mirada y la mezcla de los murmullos sobre el silencio de fondo hace que crezca un estado de dispersi\u00f3n en el que el espectador, con su deambular, es un elemento m\u00e1s. La obra no son los actores diciendo unos textos, sino la situaci\u00f3n a la que dan lugar, de la que forma parte el p\u00fablico. Esta especie de instalaci\u00f3n humana pone de relieve la dimensi\u00f3n sensible del acto mismo de la escucha. No se escuchan solo los textos de Rodrigo Garc\u00eda, que seg\u00fan d\u00f3nde se sit\u00fae el espectador ni siquiera llegan a o\u00edrse, y que en algunos casos son dichos en distintos idiomas, sino tambi\u00e9n a quien los&nbsp;dice, el c\u00f3mo se dicen, la situaci\u00f3n que se forma, y finalmente a nosotros mismos en el acto de escuchar. El modo de decir los textos es el elemento clave del trabajo. Podr\u00edan haber sido&nbsp;dichos con los participantes de rodillas, mirando a la pared, como ocurre en&nbsp;<em>Purgatory<\/em>, tambi\u00e9n de Galante y Borralho, o de pie sobre una mesa, o simplemente de cara al p\u00fablico, lo que hubiera generado situaciones distintas. El susurro no convoca a una masa, invita a la proximidad, a unos pocos. Hace pensar en un \u00e1mbito de silencio y cercan\u00eda donde la sensaci\u00f3n de intimidad se crea desde lo colectivo. El hecho de que los int\u00e9rpretes tengan los ojos cerrados contribuye a que el medio sensible cobre autonom\u00eda en tanto que espacio de susurros que vienen de ninguna parte y se dirigen tambi\u00e9n a ning\u00fan lugar, simplemente se producen ah\u00ed, en ese momento. El origen de los textos, como tambi\u00e9n su contenido, act\u00faa como una referencia lejana frente a la ausencia de emoci\u00f3n en la dicci\u00f3n y el tono neutro y constante, que elimina la dimensi\u00f3n sicol\u00f3gica. Esto produce una extra\u00f1a sensaci\u00f3n de p\u00e9rdida de identidad que hace que se imponga la percepci\u00f3n de los cuerpos como organismos susurrantes sin una subjetividad propia, pero s\u00ed con una textura, un tono de voz y una presencia singulares. Para conseguir esta dicci\u00f3n, se les dicta a los int\u00e9rpretes los textos a trav\u00e9s de unos auriculares. Esto hace que estos tengan que poner la atenci\u00f3n en aquello&nbsp;que est\u00e1n oyendo y no en darles un colorido emocional. La interioridad a la que hace referencia la obra no descubre el interior de unos sujetos, sino de un paisaje humano que se&nbsp;ofrece a una percepci\u00f3n sensorial cercana y envolvente, que m\u00e1s que visual habr\u00eda que definir como t\u00e1ctil. Lo importante no es lo que se dice, sino la situaci\u00f3n que se crea.<\/p>\n\n\n\n<p>(Extra\u00eddo de \u00d3scar Cornago,&nbsp;<em>Ensayos de teor\u00eda esc\u00e9nica. Teatralidad, p\u00fablico y democracia<\/em>, Madrid, Abada, 2015.)<\/p>\n\n\n\n<p>Esta obra fue destruida a partir de una invitaci\u00f3n del Goethe Institut de Lisboa en la que se ped\u00eda a los artistas reflexionar sobre el texto de Benjamin \u201cEl car\u00e1cter destructivo\u201d. Para ello convierten&nbsp;<em>World of interiors<\/em>&nbsp;en un performance medi\u00e1tica en la que las tecnolog\u00edas de la comunicaci\u00f3n online aparecen en el lado opuesto del car\u00e1cter \u00edntimo y comunicativo que ten\u00eda la obra original.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-buttons is-layout-flex wp-block-buttons-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-button\"><a class=\"wp-block-button__link wp-element-button\" href=\"https:\/\/youtu.be\/mBSi2ko1k0E\">Ver video (fragmento)<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Textos Relacionados<\/h4>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">TEXTOS<\/h5>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2015\/02\/17\/escuchar-recordar\/\" data-type=\"post\" data-id=\"8704\">Escuchar\/recordar:\u00a0<em>World of interiors<\/em>, de Ana Borralho y Joao Galante<\/a>;\u00a0<em>What if everything we know is wrong?<\/em>, de Mike Brookes y Rosa Casado &#8211; \u00d3scar Cornago &#8211; 2015<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Ana Borralho\u00a0y Jo\u00e3o Galante, 2010<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":4992,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28,34],"tags":[164,113],"class_list":["post-4991","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-obra","category-video-obra","tag-comunidad","tag-juego"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4991","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4991"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4991\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11227,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4991\/revisions\/11227"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4992"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4991"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4991"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4991"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}