{"id":4978,"date":"2011-01-02T13:00:00","date_gmt":"2011-01-02T12:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=4978"},"modified":"2026-03-18T16:39:35","modified_gmt":"2026-03-18T15:39:35","slug":"ana-borralho-y-joao-galante-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2011\/01\/02\/ana-borralho-y-joao-galante-2\/","title":{"rendered":"Ana Borralho\u00a0y Jo\u00e3o Galante"},"content":{"rendered":"\n

Portugal, 2002<\/h4>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Ana Borralho<\/strong> es artista visual y de performance, core\u00f3grafa, bailarina y actriz. Directora art\u00edstica de la asociaci\u00f3n cultural casaBranca y del festival Ver\u00e3o Azul (Lagos-Portugal. Estudi\u00f3 escultura en A.R.C.O. (1991-1996) y piano en la Academia de M\u00fasica de Lisboa (1992-1998) Trabaja junto a Jo\u00e3o Galante desde 2002. Ha trabajado con el grupo de teatro Olho bajo la direcci\u00f3n de Jo\u00e3o Garcia Miguel, como actriz y co-creadora desde 1992 hasta 2002, habiendo participado en todas las producciones del grupo, de las que destacan DQ- \u00e9ramos todos nobres cavaleiros a atravessar mundos apanhados num sonho (2001), inspirada en la novela Don Quijote de Miguel de Cervantes, ANOZ (2000) y Zona (1999) dirigida por Jo\u00e3o Garcia Miguel.<\/p>\n\n\n\n

Jo\u00e3o Galante <\/strong>es artista visual, sonoro y de performance, core\u00f3grafo, bailar\u00edn, actor y director de escena. Es director art\u00edstico de la asociaci\u00f3n cultural casaBranca y del festival Ver\u00e3o Azul (Lagos-Portugal) Naci\u00f3n en Luanda, Angola. Vive y trabaja en Lisboa y Lagos (Portugal) Como actor, trabaj\u00f3 regularmente con el grupo de teatro Olho (\u201cEl, levando.o aos ombros em passo de marcha sincopada ao quarto tempo.\u201d, \u201cA cerim\u00f3nia dos Sapos\u201d, \u201cEstrada\u201d, \u201cZona\u201d, \u201cAnoz\u201d, \u201cDQ,\u00e9ramos todos nobres cavaleiros a atravessar mundos apanhados num sonho\u201d- director Jo\u00e3o Garcia Miguel) En 1997, trabaj\u00f3 con Jean Joudheuil en Alemania III \u2013 Heinner Muller y posteriormente con Miguel Moreira \/\u00datero Theater Group en A queda (2002) en 2002 fue invitado por el grupo de teatro Olho para crear su primer trabajo como director de escena: Seria preciso uma grande chuvada para apagar as pegadas (escenograf\u00eda premiada con el Maria Madalena de Azeredo Perdig\u00e3o 2000 de la Fundaci\u00f3n Calouste Gulbenkian).<\/p>\n\n\n\n

Ana Borralho y Jo\u00e3o Galante<\/strong> se conocieron estudiando artes visuales en AR.CO y trabajaron juntos durante los noventa como actores\/co-creadores con el conocido grupo de teatro portugu\u00e9s Olho. Han trabajado juntos en proyectos propios desde 2002 sobre performance art, danza, instalaci\u00f3n, fotograf\u00eda, arte sonoro y video arte. Los temas abordados frecuentemente por los trabajos de Borralho & Galante incluyen cuerpo\/mente, fuera\/dentro, emoci\u00f3n\/sentimiento, yo\/otros, privado\/p\u00fablico, lo social\/lo pol\u00edtico, g\u00e9nero\/ambig\u00fcedad sexual, imaginario er\u00f3tico, autorretrato.
Desde 2004 sus obras se han mostrado en festivales internacionales de Portugal, Espa\u00f1a, Francia, Suiza, Escocia, Alemania, Emiratos \u00c1rabes Unidos, Jap\u00f3n, Brasil, Italia, Inglaterra, Rep\u00fablica Checa, Eslovaquia, Finlandia, Eslovenia, B\u00e9lgica.<\/p>\n\n\n\n

Ana Borralho y Jo\u00e3o Galante no deben considerarse solo como un d\u00fao de artistas sino como una pareja real, un rasgo esencial para comprender su trabajo. Un d\u00fao implica, o al menos, admite una conjugaci\u00f3n de fuerzas, mientras que en esta pareja tal conjugaci\u00f3n se convierte en una \u00fanica fuerza. No es sin prop\u00f3sito que nunca los vemos interpretando cara a cara. El cara a cara de Galante-Borralho es sin\u00f3nimo de una pareja frente a la audiencia. Incluso en \u201cNo Body Never Mind 001\u201d, la audiencia les rodeaba; Galante se situaba frente a media audiencia mientras Borralho lo hac\u00eda frente a la otra media. Justo igual que los retratos de familia, no se miran entre ellos sino que nos miran a nosotros.
Aqu\u00ed reside una de las razones por las cuales los elementos masculino y femenino se revelan y se invierten simult\u00e1neamente en sus piezas. Los int\u00e9rpretes no operan en el campo de la dicotom\u00eda sino que se concentran en el s\u00edmbolo unificado. No se trata de un juego de m\u00e1scaras ni de un juego de qui\u00e9n es qui\u00e9n. La obra de Galante-Borralho no es un dos-en-uno, sino una unidad separada en dos cuerpos. La identificaci\u00f3n de uno implica la iconograf\u00eda comprendida por el otro. No hay anverso sin reverso.<\/p>\n\n\n\n

Obras<\/h5>\n\n\n\n