{"id":4888,"date":"2006-10-30T19:23:00","date_gmt":"2006-10-30T18:23:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=4888"},"modified":"2026-04-05T13:50:27","modified_gmt":"2026-04-05T11:50:27","slug":"the-real-fiction","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2006\/10\/30\/the-real-fiction\/","title":{"rendered":"The Real Fiction"},"content":{"rendered":"\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2010\/09\/25\/cuqui-jerez\/\" data-type=\"post\" data-id=\"2723\">Cuqui Jerez<\/a>. 2006<\/h4>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery has-nested-images columns-default is-cropped wp-block-gallery-1 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\">\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"300\" height=\"400\" data-id=\"4890\" src=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2025\/12\/Jerez-Cuqui-real-fiction-2006-foto-c-jerez-2.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-4890\" srcset=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2025\/12\/Jerez-Cuqui-real-fiction-2006-foto-c-jerez-2.jpeg 300w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2025\/12\/Jerez-Cuqui-real-fiction-2006-foto-c-jerez-2-225x300.jpeg 225w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-buttons is-content-justification-center is-layout-flex wp-container-core-buttons-is-layout-a89b3969 wp-block-buttons-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-button\"><a class=\"wp-block-button__link wp-element-button\" href=\"https:\/\/vimeo.com\/49391795?fl=pl&amp;fe=cm\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Ver v\u00eddeo<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Creaci\u00f3n en colaboraci\u00f3n con: Mar\u00eda Jerez, Amaia Urra y Gilles Gentner<\/li>\n\n\n\n<li>Dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n y t\u00e9cnica: Gilles Gentner<\/li>\n\n\n\n<li>Producci\u00f3n: Cuqui Jerez.<\/li>\n\n\n\n<li>Coproducci\u00f3n: Plateaux-new positions in international performing arts\/ Mousonturm, Frankfurt.&nbsp;Direcci\u00f3n general de Promoci\u00f3n Cultural de la Consejer\u00eda de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid. Mar\u00eda Jerez y Amaia Urra. Con el apoyo de Aula de Danza de la Universidad de Alcal\u00e1 de Henares y la Casa Encendida.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>Un medido encadenamiento de acciones, realizadas minuciosamente, cuyo objetivo \u00faltimo parece ser su grabaci\u00f3n con el fin de mostrarlas despu\u00e9s, es el punto de partida de esta obra; acciones como escribir n\u00fameros en las hojas de un cuaderno, inflar una bolsa de pl\u00e1stico con un ventilador, deslizar un avioncito de juguete por una cuerda, que no parecen tener otro sentido que el estar sujetas a unos tiempos muy precisos dentro de los cuales se tienen que realizar las grabaciones, pero carentes en s\u00ed mismas de alg\u00fan sentido m\u00e1s all\u00e1 de su inserci\u00f3n dentro de una determinada sintaxis esc\u00e9nica. El p\u00fablico sigue con atenci\u00f3n la detallada sucesi\u00f3n de acciones, que en su vaciedad dejan ver m\u00e1s claramente su dimensi\u00f3n performativa, hasta que transcurrida una media hora, seg\u00fan informar\u00e1 despu\u00e9s la directora (Cuqui J\u00e9rez), un fallo t\u00e9cnico interrumpe el proceso: la c\u00e1mara digital no grab\u00f3 correctamente y hay que empezar de nuevo. El p\u00fablico muestra su apoyo (y su paciencia) con un caluroso aplauso a las esforzadas \u00abperformance\u00bb (Mar\u00eda Jerez y Amaia Urra), que nerviosas se ven en la obligaci\u00f3n de repetirlo todo desde el principio. Pero el espectador va descubriendo pronto la verdad del asunto al comprobar que todo empieza a fallar cada vez m\u00e1s, hasta llegar al mismo momento de antes, cuando, previa reuni\u00f3n con el t\u00e9cnico (Gilles Gentner) y nueva petici\u00f3n de disculpas al p\u00fablico, tienen que empezar nuevamente toda la secuencia desde el inicio.<br>La obra debi\u00f3 comenzar a las 21:00, aunque tal como se dice parece que hubo un cierto retraso, y la interrupci\u00f3n se realiza siempre, seg\u00fan nueva informaci\u00f3n de la directora, sobre las 21:30 \u2014es el momento fat\u00eddico donde se detiene el proceso\u2014, como si el tiempo se detuviera en un punto para volver de nuevo al comienzo de este c\u00edrculo vicioso. Aunque en la tercera ocasi\u00f3n se consigue sobrepasar este punto de la secuencia, todo empieza a degenerar cada vez m\u00e1s y es necesario volver a empezar por cuarta vez. La exacta sucesi\u00f3n de acciones termina adquiriendo un significado en s\u00ed misma: una serie de acciones gratuitas se convierte en una detallada trama que marca la evoluci\u00f3n necesaria \u2014y fatal\u2014 del espect\u00e1culo, m\u00e1s hilarante cuanto m\u00e1s carente de sentido. Las repeticiones se hacen insostenibles por los crecientes errores, pero se trata de llevarlo adelante a pesar de todo, hasta que la propia directora termina contando lo que falta, cuando abiertamente se ve que ya es imposible seguir adelante y todo el asunto parece venirse abajo, entre otras cosas por lo avanzado de la hora y el hecho de que un supuesto grupo de espectadores, que ya se hab\u00eda puesto en pie, deb\u00eda acudir a otra obra del Festival en calidad de programadores. Hacia el final se multiplican las intervenciones de extras situados entre el p\u00fablico, que termina desorientado acerca de la verdadera identidad de estos, hasta el punto de pensar que excepto \u00e9l y su acompa\u00f1ante, aqu\u00ed todos deben ser extras!<br>Entre un clima de caos creciente, el espectador sabe en qu\u00e9 momento de la obra se encuentra porque ya ha memorizado, a base de verlo una y otra vez, el estricto orden de la serie, de la trama. El orden termina atribuyendo un significado a unos elementos que en s\u00ed mismo no lo ten\u00edan, como las palabras sin sentido utilizadas en el texto del programa: \u00abLos int\u00e9rpretes sericumean durante horas para que el culifi nunca se dicada, ya que si se dicadiera el espectador podr\u00eda botinar desde el mundo del alobi al mundo de la bodenda\u00bb. La recurrencia del mismo elemento en un determinado orden le termina dando un sentido, una funci\u00f3n dentro de esa sintaxis esc\u00e9nica que articula la gram\u00e1tica propia del espect\u00e1culo.<br>El mismo proceso de montaje se hace visible a trav\u00e9s de su teatralizaci\u00f3n, de su puesta en escena. Las acciones, teatralizadas por medio de este juego de combinatoria que las hace visibles, llevan al p\u00fablico a ser m\u00e1s consciente de la temporalidad interna de aquello que est\u00e1 viendo, una temporalidad generada por la sintaxis de unas unidades-acciones sobre las que se construye la gram\u00e1tica del espect\u00e1culo, su sentido esc\u00e9nico, es decir, temporal.<\/p>\n\n\n\n<p>(Fragmento extra\u00eddo de \u00d3scar Cornago,&nbsp;\u00abEscena Contempor\u00e1nea 2006. El teatro de las acciones o las ficciones reales\u00bb.)<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Textos relacionados<\/h5>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/2006\/09\/09\/la-construccion-del-accidente-2006\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">La construcci\u00f3n del accidente<\/a> &#8211; Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez &#8211; 2006<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Cuqui Jerez. 2006<\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":4890,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28,34],"tags":[533],"class_list":["post-4888","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-obra","category-video-obra","tag-ficcion-y-realidad"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4888","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4888"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4888\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11261,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4888\/revisions\/11261"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4890"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4888"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4888"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4888"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}