{"id":4856,"date":"2020-10-30T18:53:00","date_gmt":"2020-10-30T17:53:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=4856"},"modified":"2026-04-05T13:11:13","modified_gmt":"2026-04-05T11:11:13","slug":"las-ultracosas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2020\/10\/30\/las-ultracosas\/","title":{"rendered":"Las ultracosas"},"content":{"rendered":"\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2010\/09\/25\/cuqui-jerez\/\" data-type=\"post\" data-id=\"2723\">Cuqui Jerez<\/a>. 2020<\/h4>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Performers: \u00d3scar Bueno, Javi Cruz, C\u00e9cile Brousse, Anto Rodr\u00edguez, Louana Gentner y Jorge Salcedo.<\/li>\n\n\n\n<li>Asesor de espacio: Jorge Salcedo.<\/li>\n\n\n\n<li>Direcci\u00f3n t\u00e9cnica y luces: Gilles Gentner.<\/li>\n\n\n\n<li>Registro audiovisual y fotogr\u00e1fico: Mila Ercoli.<\/li>\n\n\n\n<li>Coproducido por Teatros del Canal (Madrid), Festival Next \u2013 Kunstencentrum Buda (Kortrijk, B\u00e9lgica), \u00c1rea de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid.<\/li>\n\n\n\n<li>Con el apoyo de: Inland-Campoadentro (Madrid), Festival de Oto\u00f1o (Madrid), en colaboraci\u00f3n con el Museo Reina Sof\u00eda, Acci\u00f3n Cultural Espa\u00f1ola (AC\/E), Beatriz Quintana y Miguel Jerez.<\/li>\n\n\n\n<li>Agradecimientos: Xavi Manubens, Tirso Drive, Itxaso Corral, Oihana Altube, Silvia Zayas, Victoria P\u00e9rez-Royo, Andrea Rodrigo, Anna Moschioni y Carolina Sisabel.<\/li>\n\n\n\n<li>Duraci\u00f3n: 5 horas.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"543\" height=\"314\" src=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2025\/12\/CuquiJerez.2020.Las-ultracosas.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-4857\" srcset=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2025\/12\/CuquiJerez.2020.Las-ultracosas.jpg 543w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2025\/12\/CuquiJerez.2020.Las-ultracosas-300x173.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 543px) 100vw, 543px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p><em>Las Ultracosas<\/em> es un proyecto que transita lo coreogr\u00e1fico, lo objetual, lo escenogr\u00e1fico, lo pict\u00f3rico, lo pl\u00e1stico y lo te\u00f3rico concebido por Cuqui Jerez y creado en colaboraci\u00f3n con siete artistas de diferentes disciplinas: \u00d3scar Bueno (performer y m\u00fasico), C\u00e9cile Brousse (bailarina, performer y core\u00f3grafa), Javi Cruz (artista visual y performer), Anto Rodr\u00edguez (performer y cantante), Gilles Gentner (dise\u00f1ador de luz), Jorge Salcedo (escen\u00f3grafo) y Louana Gentner (artista visual y performer).<\/p>\n\n\n\n<p>En la producci\u00f3n de Cuqui Jerez siempre ha habido un inter\u00e9s por lo objetual. En un principio se formalizaba entendiendo los objetos como signos en relaci\u00f3n al lenguaje, atendiendo a su carga sem\u00e1ntica y sosteni\u00e9ndola, neg\u00e1ndola o tergivers\u00e1ndola. A partir del proceso de investigaci\u00f3n de <em>The Dream Project <\/em>(2013\/2016) comienza a surgir una fascinaci\u00f3n por la materialidad de las cosas y empieza a prestar especial atenci\u00f3n a c\u00f3mo se comporta la materia observando sus cualidades: su peso, su textura o su manera de caer y de arrastrarse cuando es activada por un cuerpo. A partir de piezas como <em>Crocodiles and Alligators<\/em> (2012), <em>Unos Pasodobles<\/em> (2013), <em>El lago<\/em> (2015) y <em>El Fen\u00f3meno de las Fuerzas Ficticias <\/em>(2016), entre otras, su trabajo ha ido adquiriendo un car\u00e1cter m\u00e1s contemplativo, m\u00e1s dirigido a la b\u00fasqueda de una percepci\u00f3n no conceptualizada, explorando dramaturgias abiertas y considerando cada vez m\u00e1s la dimensi\u00f3n pl\u00e1stica de la experiencia.<\/p>\n\n\n\n<p>En <em>Las Ultracosas <\/em>el objetivo es explorar el l\u00edmite del lenguaje desde una experiencia est\u00e9tica de contemplaci\u00f3n. Para ello, la investigaci\u00f3n pr\u00e1ctica de Cuqui Jerez y los performers se ha centrado en la b\u00fasqueda de estrategias y l\u00f3gicas para producir una suspensi\u00f3n del sentido, es decir, encontrar el punto preciso en el que el signo ling\u00fc\u00edstico no puede cerrarse, pero al mismo tiempo no est\u00e1 completamente abierto. Y esto les ha llevado a trabajar con la ambig\u00fcedad, la insinuaci\u00f3n, la sugerencia y el juego con las expectativas a trav\u00e9s de la figura de los tableaux vivants: cuadros vivos que se componen en el espacio-tiempo y se ponen en movimiento generando narrativas no expl\u00edcitas. Los tableaux vivants sirven a la vez como estrategia de composici\u00f3n y de suspensi\u00f3n del sentido. Toman lo pict\u00f3rico como inicio y ponen en relaci\u00f3n los cuerpos vivos e inertes: el cuerpo vivo deviene escultura, mientras el cuerpo inerte toma vida en la manipulaci\u00f3n. De este modo, la investigaci\u00f3n se sit\u00faa en un espacio liminal entre una pieza esc\u00e9nica y una instalaci\u00f3n duracional viva.<\/p>\n\n\n\n<p>Las flores, la tela que hay detr\u00e1s. El verde al fondo, el verde dentro de C\u00e9cile. De pronto el gradiente del verde en el suelo y luego un verde m\u00e1s claro. Ahora el paraguas que se conecta con las flores de antes, con aquella tela. El pelo. Contagio, continuidad, trenza. El movimiento repetitivo de la pierna que me parece que hace que todo funcione. Las manos cayendo, la mano sosteniendo las manos. Los ojos que me dicen que las manos son fr\u00e1giles, la prueba de que no lo son cuando no se rompen en a\u00f1icos al caer.<\/p>\n\n\n\n<p><em>Las Ultracosas <\/em>propone un estado de contemplaci\u00f3n en el que se funden la atenci\u00f3n y el deseo. Van apareciendo capas, cantidad de planos que se despliegan en el espacio, pero tambi\u00e9n en el tiempo. Las relaciones que se producen entre los cuerpos de los performers y los objetos transitan a trav\u00e9s de diferentes tiempos y dan pie a resonancias que abren mundos posibles. La pregunta sobre c\u00f3mo generar la suspensi\u00f3n del sentido de una acci\u00f3n, de un espacio, de un objeto y de un cuerpo, recorre la pieza funcionando como marco y motor de la investigaci\u00f3n. Las Ultracosas toma las preconcepciones como materia y ofrece un paisaje que es resemantizado de manera constante. Todos los int\u00e9rpretes -incluyendo los responsables de las luces y la m\u00fasica, que funciona a modo de dramaturgia- est\u00e1n en el mismo estado de escucha y componen desde sus diferentes tareas e intervenciones una coreograf\u00eda que transforma la escena en un fest\u00edn para la mirada donde no dejan de proliferar los sentidos.<\/p>\n\n\n\n<p>Pienso que hay placer en ver c\u00f3mo casi se cierra un sentido y que, de pronto, no dejen que se instale y aparezca un nuevo paisaje de posibilidad. Hay una emoci\u00f3n contenida que explota a trav\u00e9s de la m\u00fasica. Javi cantaba con los ojos. Y delante \u00d3scar cantaba con los labios. El interior del abrigo se corresponde con el primer color que recuerdo ver en escena. Muy al principio. Ha pasado tanto tiempo que siento que se ha roto el c\u00f3digo de color que estaban creando y que tal vez sea un sentido de la pieza que solo est\u00e9 imaginando yo de manera privada. Creo que Louana sabe que me est\u00e1 ense\u00f1ando ese color pero no todas las conexiones parecen marcadas. De todas formas, contemplar este paisaje me est\u00e1 resultando tan placentero que no me apetece conocer todos sus secretos.<\/p>\n\n\n\n<p>La pieza dura cinco horas, una temporalidad dilatada que se plantea como una estrategia de suspensi\u00f3n de las expectativas. La permanencia en el espacio durante todo ese tiempo es una propuesta de lectura que nos permite sumergirnos y, tal vez debido a la acumulaci\u00f3n de referencias, alcanzar una suerte de percepci\u00f3n alterada del sentido de los cuerpos -tanto vivos como inertes- y sus l\u00f3gicas de relaci\u00f3n. Sin embargo, permanecer en la sala durante las cinco horas no es la \u00fanica forma de pasar por la experiencia, los espectadores pueden entrar y salir de la misma seg\u00fan sus deseos y necesidades. En este sentido, la experiencia no propone la construcci\u00f3n de una narrativa fija sino que presenta diferentes niveles de codificaci\u00f3n, traducci\u00f3n, fragmentaci\u00f3n y percepci\u00f3n con los que los espectadores pueden sintonizar.<\/p>\n\n\n\n<p>Seg\u00fan avanza el tiempo, la posibilidad de entrelazar los sentidos -conceptual y f\u00edsicamente- aumenta y, con ello, mi deseo y capacidad de escuchar. Es una escucha definida desde los ojos, siento que la abundancia de im\u00e1genes me coloca en un estado perceptivo que, poco a poco, incorpora lo especulativo. La imaginaci\u00f3n podr\u00eda describirse como la habilidad de pensar en algo que no es percibido en el presente. Sin embargo, siento que en Las Ultracosas podr\u00eda definirse de una forma nueva, pues hay una invitaci\u00f3n constante a imaginar, pero desde un presente en constante transformaci\u00f3n. El gerundio en el que trabajan los performers es sugerente y las proposiciones son tan negociables que permiten observar constelaciones alternativas mientras se fabrican.<\/p>\n\n\n\n<p>A veces siento que la escucha es compartida con los performers, sin conocer plenamente los mecanismos con los que operan hay una cierta transmisi\u00f3n que me hace leer sus gestos de una manera c\u00f3mplice. El uso de la m\u00fasica activa mi marco de referencias y anuda la parte m\u00e1s sem\u00e1ntica de la pieza. Mi insistencia en permanecer en el espacio hace que la tensi\u00f3n sea m\u00e1s palpable, algunos n\u00fameros rozan una ambig\u00fcedad sexy, otros me hacen re\u00edr a carcajadas. Y tan pronto como creo que he agarrado el porqu\u00e9 de mi risa o c\u00f3mo opera su seducci\u00f3n, se deshacen ante mis ojos.<\/p>\n\n\n\n<p>Andrea Rodrigo<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery has-nested-images columns-default is-cropped wp-block-gallery-1 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\">\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"275\" height=\"183\" data-id=\"4858\" src=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2025\/12\/CuquiJerez.2020.Lasultracosas.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-4858\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"275\" height=\"183\" data-id=\"4859\" src=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2025\/12\/CuquiJerez.2020.Lasultracosas2.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-4859\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"272\" height=\"186\" data-id=\"4860\" src=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2025\/12\/CuquiJerez.2020.Lasultracosas3.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-4860\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"300\" height=\"168\" data-id=\"4861\" src=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2025\/12\/CuquiJerez.2020.Lasultracosas4.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-4861\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"300\" height=\"168\" data-id=\"4862\" src=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2025\/12\/CuquiJerez.2020.Lasultracosas5.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-4862\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"297\" height=\"170\" data-id=\"4863\" src=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2025\/12\/CuquiJerez.2020.Lasultracosas6.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-4863\" \/><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n<div data-wp-interactive=\"core\/file\" class=\"wp-block-file\"><object data-wp-bind--hidden=\"!state.hasPdfPreview\" hidden class=\"wp-block-file__embed\" data=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2020\/10\/programa-las-ultracosas-cuqui-jerez.pdf\" type=\"application\/pdf\" style=\"width:100%;height:600px\" aria-label=\"Incrustado de programa-las-ultracosas-cuqui-jerez.\"><\/object><a id=\"wp-block-file--media-3c5f3df5-5d84-4499-afbb-df7176d7c0a3\" href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2020\/10\/programa-las-ultracosas-cuqui-jerez.pdf\">programa-las-ultracosas-cuqui-jerez<\/a><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2020\/10\/programa-las-ultracosas-cuqui-jerez.pdf\" class=\"wp-block-file__button wp-element-button\" download aria-describedby=\"wp-block-file--media-3c5f3df5-5d84-4499-afbb-df7176d7c0a3\">Descarga<\/a><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Texto relacionado<\/h5>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/2020\/01\/26\/las-ultracosas-de-cuqui-jerez\/\">Las ultracosas, de Cuqui Jerez<\/a> &#8211; Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez &#8211; 2020<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Cuqui Jerez. 2020<\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":4864,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28],"tags":[88,229,144],"class_list":["post-4856","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-obra","tag-antropoceno","tag-cosas","tag-dramaturgias-de-la-imagen"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4856","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4856"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4856\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4869,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4856\/revisions\/4869"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4864"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4856"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4856"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4856"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}