Madrid. 1960<\/p>\n\n\n\n
Nieves Correa nace en Madrid en 1960. Estudia Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid y se forma en diversos talleres de Arte Actual impartidos por artistas como Concha Jerez, Isidoro Valc\u00e1rcel Medina, Antoni Muntadas, Iam Wallance y Soledad Sevilla. Nieves Correa inicia su camino hacia el arte de acci\u00f3n a finales de los a\u00f1os ochenta, en un entorno que lucha por desvincularse del objeto como referente fundamental del arte, construyendo un recorrido que ha estado en gran medida guiado por lo pr\u00e1ctico y lo tangible y que, en cierto modo ha sido la adaptaci\u00f3n evolutiva a las condiciones externas marcadas por la instituci\u00f3n y el mercado del arte objetual. El arte de acci\u00f3n para Correa es en ese momento un elemento liberador que le permite abandonar los complejos mecanismos del mercado art\u00edstico que implica grandes inversiones econ\u00f3micas en materiales, seguros o transportes.<\/p>\n\n\n\n
Entre 1990 y 1994 la b\u00fasqueda de un lenguaje propio implica la b\u00fasqueda formal de un lenguaje expresivo que determine las fases de desarrollo del trabajo, el grado de participaci\u00f3n del p\u00fablico, el uso de materiales y la integraci\u00f3n de medios audiovisuales en la acci\u00f3n. El contenido, aunque es un elemento presente en sus acciones, es un factor que proviene del inconsciente. En estos a\u00f1os, este componente narrativo gira en torno, por un lado, a la cr\u00edtica del sistema en el que se integra el arte, los circuitos de distribuci\u00f3n art\u00edstica, el mercado y comercializaci\u00f3n de la obra de arte, los grandes costes, el arte como instituci\u00f3n, y por otro, a la cr\u00edtica de una sociedad controlada por los medios de comunicaci\u00f3n de masas que interfieren en el desarrollo y crecimiento del ser humano a favor de intereses siempre econ\u00f3micos y ligados al consumismo descontrolado.<\/p>\n\n\n\n
A partir de la realidad tangible construye narraciones diferentes mediante su propia presencia, los espacios cuidadosamente escogidos, los materiales utilizados y el tiempo como elemento inherente de la performance. La presencia es siempre la suya, es el material fundamental de la performance, es el cuerpo, la presencia f\u00edsica, no s\u00f3lo como valor visual sin tambi\u00e9n como herramienta y material que se somete a un esfuerzo y a unas condiciones externas e internas determinadas. La presencia, por contraposici\u00f3n incluye tambi\u00e9n a la ausencia que es una manifestaci\u00f3n de la presencia sin dejar de lado otras posibles presencias como la del espectador. El espacio, aun siendo en ocasiones ya predeterminado, siempre es escogido dentro de esa predeterminaci\u00f3n de manera que se adapte a las peculiaridades del trabajo que se va a desarrollar y de la misma forma, la luz como creadora de espacios adquiere gran importancia en sus acciones como material modelable capaz de conseguir unas posibilidades m\u00e1s adecuadas que otras. El tiempo, elemento consustancial a la performance es tratado en su obra desde una doble perspectiva: un tiempo interior, el que ella siente, y un tiempo exterior experimentado por los otros, el que observa. En los a\u00f1os centrales de su trayectoria se detiene en la identificaci\u00f3n del tiempo de la performance como el tiempo real de la vida:<\/p>\n\n\n\n
Cada d\u00eda tengo m\u00e1s clara la impresi\u00f3n de que se ha apoderado de nosotros el horror a vivir el tiempo de la vida. Todos los artefactos y servicios que nos ofrece nuestra sociedad est\u00e1n, seg\u00fan nos cuentan, especialmente dise\u00f1ados para \u00abahorrarnos tiempo\u00bb, un ahorro a mi modo de ver in\u00fatil, porque \u00bfqu\u00e9 podemos hacer con ese tiempo no gastado?. \u00bfExisten acaso los Bancos de Tiempo donde poder rentabilizar nuestros ahorros? [\u2026] \u00abEl tiempo real\u00bb es una de las muchas especies en peligro de extinci\u00f3n, una rareza que habr\u00eda que proteger con especial cuidado para en el futuro poder disponer al menos de un peque\u00f1o ejemplo del \u00abtiempo de la vida\u00bb, poder volver a tener la experiencia de paladear unas migajas de aburrimiento. La presencia materializada en el cuerpo, recibe en los \u00faltimos a\u00f1os gran parte de la atenci\u00f3n. Desde el punto de vista formal, el cuerpo se convierte en una herramienta para medir espacios El Abrazo<\/em> y Tomar Medidas<\/em> (2007) , pero tambi\u00e9n se erige como soporte temporal; un elemento f\u00edsico en el que el paso del tiempo imprime sus huellas. En este sentido, se incrementa el inter\u00e9s por explorar los l\u00edmites f\u00edsicos del cuerpo, su transformaci\u00f3n causada por la edad y la asimilaci\u00f3n de ese cambio corporal que adem\u00e1s implica una reflexi\u00f3n sobre la belleza y los estereotipos socialmente marcados en el cuerpo femenino. Este aspecto corporal enlaza con el componente narrativo de las acciones que, de forma indirecta e inconsciente, fluye en el desarrollo de cada acci\u00f3n. La memoria personal presente entre 1995-2004 y relacionada con la tradici\u00f3n art\u00edstica e individual, da paso a la memoria de s\u00ed misma, de su propio recorrido existencial. No obstante, la cotidianidad de la que se nutren sus obras no s\u00f3lo reside en lo que dice contenido sino tambi\u00e9n en c\u00f3mo lo dice forma, evitando de forma consciente los mensajes grandilocuentes. Esa cotidianidad est\u00e1, por tanto, en relaci\u00f3n con los elementos escogidos para desarrollar la acci\u00f3n pero tambi\u00e9n con el discurso de contenido que trata de sus propias emociones, miedos, y de la reflexi\u00f3n sobre s\u00ed misma.<\/p>\n\n\n\n Obras <\/strong><\/p>\n\n\n\n Nieves Correa: Performance de c\u00e1mara. 1994-2004<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Esta concepci\u00f3n cl\u00e1sica de performance basada en los elementos tiempo-espacio-presencia configura la estructura formal e interna de sus acciones. Son elementos controlables desde el consciente y por tanto, trabajados desde el punto de vista estructural, tangible y materializado. La ambivalencia constante en el concepto tiempo se desdobla en tiempo recordado como un tiempo pasado, imposible de revivir, inalcanzable por el presente, y tiempo estructurado como un tiempo presente, el tiempo en el que transcurre la acci\u00f3n organizada en partituras dispuestas en actos, escenas u objetos como puntos de referencia temporal. En ambos tiempos \ue83arecordado y estructurado\ue83a, fluye el componente narrativo vinculado con el recuerdo y la memoria personal de la artista ya que conecta con el recuerdo de la tradici\u00f3n art\u00edstica (Homenatge I, Homenatge V, Homenatge a Ren\u00e9 Magritte, Grandes Genios de la Pintura<\/em>) y con el recuerdo de su infancia (Homenaje I, En busca del Tiempo Perdido, El Tiempo Recobrado<\/em>).<\/p>\n\n\n\n\n