Holanda. 1975<\/p>\n\n\n\n
Entre 1997 y 2001 Lotte van den Berg estudia Direcci\u00f3n teatral en la Escuela de Artes de Amsterdam, respondiendo a una vocaci\u00f3n por el teatro que vivi\u00f3 desde ni\u00f1a a trav\u00e9s del trabajo de su padre, tambi\u00e9n director teatral. Tras graduarse y despu\u00e9s de trabajar como directora en distintas compa\u00f1\u00edas y especialmente en Toneelhuis (Antwerp), crea su propia compa\u00f1\u00eda en 2009 OMSK. En el 2012 se trasladan del Energiehuis, en Dordrecht, al Het Huis a\/d Werf, en Utrecht, junto a otros creadores teatrales como Boukje Schweigman y Dries Verhoeven. Desde entonces ha ganado diversos premios internacionales y su trabajo ha viajado por distintos continentes. Su trabajo est\u00e1 caracterizado por la sobriedad, la atenci\u00f3n a los detalles dentro de una contenci\u00f3n extrema. Utiliza recursos del teatro, la danza y el cine para crear distintas perspectivas sobre una realidad transformada a trav\u00e9s de proyectos realizados en muchos casos para contextos espec\u00edficos en un acontecimiento esc\u00e9nico. Colabora tanto con profesionales como con aficionados y gente en general. El contexto en el que trabaja, convertido en muchas ocasiones en la realidad cotidiana, es con frecuencia el objetivo de su obra. Como escribi\u00f3 alguien: \u201cVan den Berg blows a bubble round the ordinary to grasp its naked essence\u201d. Lo que parece ser una respuesta a una de sus obsesiones constantes: \u201cHago teatro y siempre me planteo la misma pregunta. C\u00f3mo puedo crear un espacio en el que puedas mirar sin palabras ni reglas? Un espacio en el que el espectador se convierta en participante que atraviesa la performance sin expectativas.\u201d (Lotte van den Berg).<\/p>\n\n\n\n
\u201cCualquiera que siga el trabajo de Van den Berg desde hace alg\u00fan tiempo nota, aparte de la consistencia y coherencia de su obra, algunos cambios. La consistencia y coherencia se apoya en la premisa de que su trabajo es sobre el mirar, no en el sentido obvio de que un espectador es alguien que mira, sino en el sentido de que la mirada en s\u00ed misma est\u00e1 tematizada. A menudo las producciones son una llamada de atenci\u00f3n hacia eso que a menudo miramos pero rara vez vemos. En obras como Het blauwe uur<\/em> (2003) o Gerucht<\/em> (2007), ambas trabajos para contextos espec\u00edficos, la atenci\u00f3n est\u00e1 centrada en la mirada hacia la vida cotidiana. Van den Berg a\u00f1ade intervenciones teatrales m\u00ednimas a lo ordinario, pero solo para subrayar la naturaleza maravillosa de lo ordinario. Parad\u00f3jicamente, esta misma premisa la lleva a problematizar exactamente aquello que podr\u00eda ser m\u00e1s obvio: la caja negra. Su primera obra para grandes p\u00fablicos Winterverbliff<\/em>(2007), realizada en Bourlaschouwburg, en Antwerp, consisti\u00f3 en una evocaci\u00f3n s\u00faper lenta de un vac\u00edo (mental). Aquellos que no quer\u00edan mirar, no vieron nada. El p\u00fablico de miras cortas de Bourla huy\u00f3 en masa del teatro.\u201d<\/p>\n\n\n\n Evelyne Coussens<\/p>\n\n\n\n Trayectoria teatral de Lotte van den Berg<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n Building Conversation<\/a> – 2014<\/p>\n\n\n\n Gerucht <\/a>(Rumour) – 2007<\/p>\n\n\n\n Otras obras <\/strong><\/p>\n\n\n\n Entre sus producciones audiovisuales se encuentra An exercise of dying<\/strong><\/a> <\/em>(2011), su primer cortometraje, donde se desarrolla uno de los temas que atraviesa todo su trabajo, la mirada como una acci\u00f3n p\u00fablica.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\nObras<\/h5>\n\n\n\n