{"id":4468,"date":"2002-11-03T20:57:00","date_gmt":"2002-11-03T19:57:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=4468"},"modified":"2025-11-03T20:59:29","modified_gmt":"2025-11-03T19:59:29","slug":"convidada-de-piedra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2002\/11\/03\/convidada-de-piedra\/","title":{"rendered":"Convidada de piedra"},"content":{"rendered":"\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/1995\/11\/03\/mirella-carbone\/\" data-type=\"post\" data-id=\"4462\">Mirella Carbone<\/a>. 2002<\/h4>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Int\u00e9rpretes: <\/li>\n\n\n\n<li>Giovanna Benvenuto: La m\u00e1s fr\u00e1gil mujercita<\/li>\n\n\n\n<li>Margot C\u00f3rdova: La que se viste de hombre<\/li>\n\n\n\n<li>Sumi Kujon: Bell\u00edsima (video)<\/li>\n\n\n\n<li>Lucia Mel\u00e9ndez: La que todav\u00eda espera<\/li>\n\n\n\n<li>Catherine O&#8217;Brien: La que pasea su duelo<\/li>\n\n\n\n<li>Moti Olortegui: La que se lo perdi\u00f3 todo<\/li>\n\n\n\n<li>Milagros Olivera: La mujer que cabalga<\/li>\n\n\n\n<li>Mirella Carbone: Es tambi\u00e9n todo lo que les pasa a las dem\u00e1s.<\/li>\n\n\n\n<li>Coco Alvarez<\/li>\n\n\n\n<li>Cristhian Esquivel<\/li>\n\n\n\n<li>Renzo Zavaleta<\/li>\n\n\n\n<li>Musica: Ravel, John Coriglinao, John Williams, Lisa Gerrard, Pink Floyd, Nina Simona, entre otros.<\/li>\n\n\n\n<li>Voz y coros: Pilar Secada y Daniela Czenstochowski<\/li>\n\n\n\n<li>Producci\u00f3n de audio:&nbsp;&nbsp;Polo Cox &#8211; Estudio Pro Music<\/li>\n\n\n\n<li>Vestuario: Sumi Kujon<\/li>\n\n\n\n<li>Dise\u00f1o y confecci\u00f3n de Caja: Aldo Shiroma y Paul Guillen<\/li>\n\n\n\n<li>Luces:&nbsp;&nbsp;Mariano M\u00e1rquez<\/li>\n\n\n\n<li>Video: Juano Castillo<\/li>\n\n\n\n<li>Fotograf\u00eda: Jorge Deustua<\/li>\n\n\n\n<li>Coreograf\u00edas: Mirella Carbone y el elenco<\/li>\n\n\n\n<li>Asesoria de gui\u00f3n: Javier Ponce<\/li>\n\n\n\n<li>Producci\u00f3n y asistencia: M\u00f3nica Silva<\/li>\n\n\n\n<li>Direcci\u00f3n General: Mirella Carbone<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"284\" height=\"400\" src=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2025\/11\/Mirella-Carbone.2002.Convidada-de-piedra-01.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-4469\" srcset=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2025\/11\/Mirella-Carbone.2002.Convidada-de-piedra-01.jpeg 284w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2025\/11\/Mirella-Carbone.2002.Convidada-de-piedra-01-213x300.jpeg 213w\" sizes=\"auto, (max-width: 284px) 100vw, 284px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>MUJER:\u00bfSIEMPRE UNA CONVIDADA DE PIEDRA?<\/p>\n\n\n\n<p>\u00abLa idea-fuerza representativa de este montaje, estructurado en una sola y larga pieza coreogr\u00e1fica, constituye -desde la \u00f3ptica de su creadora- un preexamen de los roles de nuestra sociedad asigna a la mujer. En su etapa de pre-producci\u00f3n, Carbone acopio durante 3 meses informaci\u00f3n sobre maltratos y torturas a los que su genero ha sido sometida por excelencia, y sobre la discriminaci\u00f3n que las afecta por su sola condici\u00f3n de tales.&nbsp; Para ahondar en su enfoque fatalista, la artista se ha valido de una est\u00e9tica lindante con lo \u00abdark\u00bb. Los tonos oscuros de la iluminaci\u00f3n; la m\u00fasica seleccionada (collage que incluye a Ravel y Pink Floyd, entre otros); y una escena central constante que pareciera remitir a un funeral (en que la Carbone es, adem\u00e1s de la mujer que vemos muerta, el inconsciente colectivo femenino); propician un clima esc\u00e9nico bastante cargado donde se suceden im\u00e1genes, sensaciones y met\u00e1foras. Vemos desfilar en escena a una mujer travestida como hombre, en permanente actitud de negaci\u00f3n de su feminidad; tambi\u00e9n a la mujer sumisa y complaciente; a otra, dura e insensible como una piedra. En ese contexto de agresividad -que es una recreaci\u00f3n de la realidad desde lo grotesco- las bailarinas apelan a movimientos en\u00e9rgicos, corporalmente convulsivos. As\u00ed, por ejemplo, resulta sugerente la construcci\u00f3n de la escena en que una figura masculina -sin cabeza- simula poseer con violencia y desde una postura de dominio al objeto-mujer en el escenario. En otro plano, cada cierto tramo de la obra, una mujer de riguroso luto pasea su duelo, con la mirada ausente; mientras que otra, tumbada en su cama, se ensimisma en sus traumas de ausencia de goce sexual, en la cruda alegor\u00eda -casi exp.-incita- al tema de la virginidad perdida. Y as\u00ed, Carbone arquitectura, al igual que \u00e9sas, oras m\u00faltiples escenas; el problema es que intenta hacerlo todo al mismo tiempo; lamentablemente la simultaneidad de tantos focos de atenci\u00f3n para el espectador, lejos de conseguir el impacto deseado en su sensibilidad, terminan mas bien por aturdirle. El hecho de renunciar a un hilo conductor que ordene narrativamente la sucesi\u00f3n de im\u00e1genes tampoco debe ser licencia para el desorden.&nbsp; La proyecci\u00f3n en video de im\u00e1genes de una mujer embarazada al inicio de la obra es la puerta de entrada a la mujer en su estado mas sublime; imagen que de alguna manera opera como contrapeso, respecto de las escenas que se suceder\u00e1n enseguida. La presencia masculina en la obra tiene un car\u00e1cter funcional, bastante limitado; creemos que pudo sacarle mayor provecho dram\u00e1tico a esa su condici\u00f3n de ser \u00abel otro\u00bb en la dimensi\u00f3n dial\u00e9ctica del conflicto hombre-mujer.\u00bb<\/p>\n\n\n\n<p>Paul Cavali, Danza Dance Danse Dans Tanz, Escuela Nacional de Danza Clasica y Contempor\u00e1nea, INBA &#8211; Bolet\u00edn E-Zine, 2000.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Mirella Carbone. 2002<\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":4469,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28],"tags":[],"class_list":["post-4468","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-obra"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4468","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4468"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4468\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4470,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4468\/revisions\/4470"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4469"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4468"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4468"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4468"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}