Lima. Per\u00fa.<\/p>\n\n\n\n
Javier Ponce Gambirazio<\/p>\n\n\n\n
La propuesta de Mirella Carbone se ubica a medio camino entre el teatro y la danza. Como bien se\u00f1ala, no hay arte esc\u00e9nico que pueda prescindir de la danza, pero la danza por s\u00ed misma, enamorada de su ombligo, est\u00e1 condenada a morir si no bebe de otras vertientes, como la arquitectura, la pl\u00e1stica, la literatura, el cine, la filosof\u00eda y por supuesto, el teatro.<\/p>\n\n\n\n
El detonante de su proceso creativo puede ser una urgencia, una palabra, una melod\u00eda o una pel\u00edcula que roce alguna de sus obsesiones: el aplastante sistema social, la mujer, la muerte, la vejez, la soledad, la violencia del poder y la crueldad de la infancia. Por eso en un bailar\u00edn busca voluntad, honestidad y desverg\u00fbenza, no destreza ni belleza. Porque para Mirella Carbone no hay cuerpo ideal ni vida ideal; hay movimiento que expresa y confronta, gesto preciso, detenimiento y grito imp\u00fadico.<\/p>\n\n\n\n
Una intensa y despiadada exploraci\u00f3n en la vida personal de sus int\u00e9rpretes revela miedos, frustraciones y recuerdos que no terminan de despedirse. Con ternura y sabidur\u00eda, Carbone los va transformando en im\u00e1genes en movimiento para luego orquestar con exactitud la intenci\u00f3n de cada met\u00e1fora, cada acci\u00f3n y cada secuencia. El resultado final es un collage expresionista donde se superponen situaciones simult\u00e1neas de indiscutible fuerza. El espectador elige qu\u00e9 mirar, donde encuadrar su atenci\u00f3n, como en el caos cotidiano donde s\u00f3lo se percibe una peque\u00f1a porci\u00f3n de lo que ocurre, y se convierte en coautor al elaborar su propia lectura partiendo de lo que las im\u00e1genes le sugieran.<\/p>\n\n\n\n
La puesta puede prescindir aparentemente de una secuencia lineal entre cada uno de los cuadros. Sin embargo existe un texto mudo, una estructura invisible que sostiene la l\u00ednea argumental. La fluidez interna es la condici\u00f3n de la fluidez externa, porque sin un coherente discurso interior, el movimiento retroceder\u00eda a la coreograf\u00eda vacua, y en el trabajo de Mirella Carbone no hay ni un solo gesto gratuito. Incluso la quietud significa, es el silencio elocuente que permite la vor\u00e1gine, el patetismo contenido que espera y trasgrede.<\/p>\n\n\n\n
Ver una obra de Mirella Carbone supone hacer un viaje en dos direcciones. Primero se disfruta el morboso privilegio de fisgar en las intimidades m\u00e1s inconfesables, como si uno estuviera muerto y fuera capaz de entrometerse en la privacidad del otro. Pero de pronto, un detalle agrieta el muro que levantamos para protegernos y se descubre la semejanza, el propio dolor repetido y la caricia que falt\u00f3. Es el momento de aprovechar la extraordinaria oportunidad que nos ofrece Mirella Carbone para saldar viejas cuentas y curar nuestros vac\u00edos.<\/p>\n\n\n\n