{"id":4185,"date":"1998-10-27T20:37:00","date_gmt":"1998-10-27T19:37:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=4185"},"modified":"2026-04-21T18:44:43","modified_gmt":"2026-04-21T16:44:43","slug":"lorena-orozco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/1998\/10\/27\/lorena-orozco\/","title":{"rendered":"Lorena Orozco"},"content":{"rendered":"\n

M\u00e9xico. 1967<\/p>\n\n\n\n

Performance\/Arte Acci\u00f3n como experiencia transformadora<\/p>\n\n\n\n

Me considero una artista multidisciplinaria que desde 1990 desarrolla su trabajo dentro de los lenguajes del performance \/ arte acci\u00f3n, instalaci\u00f3n y pintura.<\/p>\n\n\n\n

El performance parte de un lenguaje simb\u00f3lico-conceptual que me permite explorar recursos diferentes al lenguaje de la pintura. Su diferencia radica en que el soporte de este tipo de arte es el propio artista, su cuerpo y las acciones que surgen de \u00e9l, o bien, en donde el artista involucra otras personas omitiendo su presencia, para darle sentido y fuerza a un determinado concepto.<\/p>\n\n\n\n

Desde mi trabajo con 19 CONCRETO, y despu\u00e9s de manera individual, observ\u00e9 la posibilidad de contacto que se puede tener con el espectador. El artista dota a la situaci\u00f3n de un grado de confrontaci\u00f3n que llega a las personas, que a su vez lo nutren en una relaci\u00f3n circular. Esta es una de las riquezas que percibo al realizar un performance, as\u00ed como el proceso de conceptualizaci\u00f3n, producci\u00f3n y concreci\u00f3n que al ser recibido por los espectadores provoca su participaci\u00f3n o su observaci\u00f3n reflexiva.<\/p>\n\n\n\n

19 CONCRETO fue el grupo al que pertenec\u00ed a lo largo de 6 a\u00f1os de trabajo como miembro fundador junto con Fernando de Alba, Luis Barbosa, V\u00edctor Mart\u00ednez, Ulises Mora, Roberto de la Torre y Alejandro S\u00e1nchez. Comenzamos en 1990 y nos convertimos en un grupo propositivo durante casi una d\u00e9cada.<\/p>\n\n\n\n

Realizamos aproximadamente 30 obras, y ninguno abandon\u00f3 su trabajo art\u00edstico personal que comprend\u00eda la instalaci\u00f3n, la pintura, el grabado y el dibujo.<\/p>\n\n\n\n

Desde el punto de vista de nuestra propuesta pretend\u00edamos que cada parte de una obra estuviera perfectamente planeada, en donde ning\u00fan miembro se distingu\u00eda como individuo separado del grupo. La iron\u00eda se convirti\u00f3 en una concepci\u00f3n medular de las obras, nos interes\u00f3 enfatizar ciertos absurdos de la sociedad con rasgos de humor negro que pretend\u00edan hacer reflexionar al p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

Como amigos, nuestra relaci\u00f3n estuvo llena de vivencias en donde nos conocimos profundamente. En 1996 la necesidad de llevar a cabo los proyectos individuales desintegr\u00f3 el trabajo en conjunto.<\/p>\n\n\n\n

En lo personal, realizar \u00abacciones\u00bb me lleva a contactar con sentimientos encontrados. Por un lado al trabajar en una obra me involucro profundamente, me contacto con el tema, trabajo con los objetos que incorporo y busco aclarar mis intenciones. Posteriormente, reflexiono sobre lo acontecido ya que cada situaci\u00f3n aporta nuevos conocimientos para el desarrollo de futuras acciones. Cada obra realizada me ha llevado a revisar las ideas que en general se tienen sobre el \u00e9xito y el fracaso, ya que me parece m\u00e1s interesante y propositivo pensar en procesos de vida a partir de la experiencia lo que me lleva a comprender la obra realizada como un fen\u00f3meno en continuo cambio y movimiento.<\/p>\n\n\n\n

Por otro lado en el performance me he contactado con las partes m\u00e1s oscuras de mi personalidad. Desde ese punto de vista se convierten en vivencias muy intensas ya que se trabaja con el ser mismo, el estado psicol\u00f3gico y emocional, as\u00ed, en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n al terminar alguna pieza me he sentido absolutamente abierta, lo que me ha llevado en ocasiones a \u00abromper en llanto\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de esto, considero que el motor de mi estudio es el ser humano, su desarrollo y capacidad de trasformaci\u00f3n. Aqu\u00ed radica la raz\u00f3n de mi b\u00fasqueda que se constituye en el intento por la libertad, entendida como la comprensi\u00f3n individual en donde hay empat\u00eda con el otro.<\/p>\n\n\n\n

Con esta idea observo el contacto con todo lo que hago como un proceso de b\u00fasqueda y encuentro, de autoconocimiento, no desde una perspectiva autocentrada sino desde una visi\u00f3n que enriquece mi entorno a partir del propio desarrollo. Considero que en el perfeccionamiento del individuo se estructura el verdadero mejoramiento social.<\/p>\n\n\n\n

Desde este punto de vista he encontrado una posibilidad de exploraci\u00f3n conceptual, as\u00ed como la experimentaci\u00f3n de diversos materiales y recursos. La m\u00fasica, la iluminaci\u00f3n o el silencio, son elementos de una propuesta est\u00e9tica en donde las ideas se unen para crear un gusto por la belleza del espacio y la limpieza en la realizaci\u00f3n de las acciones. En ocasiones los diversos objetos y materiales como el peluche, espejos, textos, alimentos me ayudan a construir la comunicaci\u00f3n por medio de recursos simb\u00f3licos. Me ha interesado proponer situaciones individuales que finalmente son colectivas, tratar temas que me parece importante integrar en uno, como la fragilidad y la fortaleza, el miedo y el valor, el deseo de transformaci\u00f3n y la gran dificultad que esto conlleva. As\u00ed, trato que el p\u00fablico se vea a s\u00ed mismo en las acciones que llevo a cabo. Para m\u00ed es un dialogo con el espectador a trav\u00e9s de acciones que provocan un eco en ellos, como por ejemplo, en la obra Atravesando la l\u00ednea que llev\u00e9 a cabo en el Palacio de los Deportes en el 2000 dentro del festival \u00abJ\u00f3venes hacia el tercer milenio\u00bb utilic\u00e9 la m\u00fasica instrumental de La vida en rosa que contrast\u00f3 con la acci\u00f3n de caminar en un espacio obstaculizado por tres troncos de \u00e1rbol en los que coloqu\u00e9 los siguientes textos: ME ENGA\u00d1O, MIEDO DEL MIEDO, Y LA VIDA SE EXTIENDE AL INFINITO. Propuse interactuar con dos conductas aparentemente opuestas, lo femenino y lo masculino para conciliar a ambas en mi persona. En este caso el performance fue una herramienta cr\u00edtica al retomar la reflexi\u00f3n que sobre el ser mujer y el ser hombre se tiene actualmente, sacudir al p\u00fablico para que identifique a la mujer como sujeto transformador de su entorno y no s\u00f3lo vista en t\u00e9rminos de su naturaleza sexual y reproductiva. En esta pieza la intervenci\u00f3n de mi cuerpo f\u00edsico me ayud\u00f3 a eliminar los obst\u00e1culos que atravesaban mi recorrido utilizando para este fin una motosierra. Al final un montacargas me ayud\u00f3 a retirar el \u00faltimo tronco.<\/p>\n\n\n\n

En algunas piezas he usado herramientas el\u00e9ctricas para enfatizar la destrucci\u00f3n y construcci\u00f3n para investigar la posibilidad de modificar nuestra vida en un esfuerzo que implica ambos procesos. Si es importante para determinada acci\u00f3n, exalto la belleza del cuerpo femenino en contraste con herramientas como caladora, taladro o motosierra. Considero que el concepto de lo \u00abfemenino\u00bb \u2013 como construcci\u00f3n masculina \u2013 se rompe al usar herramientas manipuladas habitualmente por hombres.<\/p>\n\n\n\n

Otra exploraci\u00f3n importante para m\u00ed es la calle. En este contexto he llevado a cabo acciones en donde el peat\u00f3n se convierte en el espectador involuntario, por lo mismo, su l\u00f3gica se ve sorprendida al romper la cotidianidad, esto hace que las personas se lleven una experiencia o reflexi\u00f3n en su mente por un tiempo.<\/p>\n\n\n\n

Finalmente, el performance ha sido relevante en mi vida de una manera constructiva y destructiva que a fin de cuentas ha sido integradora. Gracias a este lenguaje he comprendido cosas que de otra manera hubiera tardado a\u00f1os en comprender, he explorado estados de mucha intensidad, belleza y dolor, vivenciado situaciones de profunda riqueza personal y contactado con posiciones de gran desventaja y sufrimiento social. El arte me permite quedarme sin piso, percibir de una manera m\u00e1s amplia y concebir la vida en contin\u00faa transformaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Fuente: ALC\u00c1ZAR, Josefina (comp.), Lorena Orozco<\/em>, CDrom, Serie Documental de Performance \u00abMujeres en Acci\u00f3n\u00bb, Conaculta-Fonca, Ex Teresa, Citru, M\u00e9xico, 2006.<\/p>\n\n\n\n

Otras obras<\/strong><\/p>\n\n\n\n