{"id":400,"date":"2023-06-05T20:10:00","date_gmt":"2023-06-05T18:10:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/proyectoarchivoartea\/?p=400"},"modified":"2026-04-05T13:55:06","modified_gmt":"2026-04-05T11:55:06","slug":"un-cine-en-tres-dimensiones-no-es-3d","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2023\/06\/05\/un-cine-en-tres-dimensiones-no-es-3d\/","title":{"rendered":"Un cine en tres dimensiones no es 3D"},"content":{"rendered":"\n

Silvia Zayas<\/a><\/h4>\n\n\n\n

Resumen<\/p>\n\n\n\n

Me planteo leer a trav\u00e9s de pel\u00edculas en directo como S\u00e3o Tom\u00e9 Revisitado (2012), o Parallax (2016), as\u00ed como otras intuiciones que se est\u00e1n explorando actualmente en mi tesis doctoral y con el proyecto de investigaci\u00f3n Jumping Scales en Matadero (Madrid). Algunas de las piezas anteriores planteaban un entrelazamiento de ficciones con peque\u00f1as historias familiares ubicadas durante el per\u00edodo del colonialismo portugu\u00e9s en S\u00e3o Tom\u00e9, o Guin\u00e9- Bissau. En esta fase del trabajo, se retoman algunos conceptos del \u201crealismo agencial\u201d de Karen Barad.  <\/p>\n\n\n\n

How to see?
Where to see from?
What limits to vision?
What to see for?
Whom to see with?
Who gets to have more than one point of view?<\/em>
Donna Haraway<\/strong>
<\/pre>\n\n\n\n
Una voz femenina insiste en la radio que un puente ha sido derrumbado. Todas las semanas parecen derrumbar el puente de Farim. Ese puente nunca existi\u00f3 all\u00ed, en la provincia de Farim, en Guin\u00e9 Bissau, ni en los 70, cuando esa voz anunciaba su derrumbamiento, ni a\u00fan hoy. MAR\u00cdA TURRA: \u00c9sta es la R\u00e1dio Liberta\u00e7\u00e3o, estaci\u00f3n emisora del PAIGC, la voz del pueblo de Guin\u00e9 y de Cabo Verde en lucha. 1 Esta que acabamos de \u201cescuchar\u201d es Maria Turra, en realidad llamada Am\u00e9lia Ara\u00fajo, locutora de radio ligada al PAIGC (Partido Africano para la Independencia de Guin\u00e9-Bissau y Cabo Verde). Trabajaba para Am\u00edlcar Cabral, l\u00edder del PAIGC. Crearon la radio en 1967. La radio Liberta\u00e7\u00e3o apelaba a todos los combatientes portugueses a abandonar la lucha y volver a casa. Consiguieron hacer desertar a unos cuantos. Mi tio Joao C., excombatiente portugu\u00e9s forzado por el servicio militar, me cuenta la historia de Mar\u00eda, desconozco si es real. \u00c9l tiene la misi\u00f3n de hacer volar la sede de la radio, pero sin \u00e9xito. El gobierno portugu\u00e9s le da un pasaporte falso como periodista brasileiro, y lleva una c\u00e1mara de fotos llena de explosivos, con la que no se puede generar ninguna imagen. JO\u00c3O C.: Fui una Vez a Senegal para intentar cargarme una radio. No deb\u00eda estar contando estas cosas… Porque el puesto de radio, todas las semanas en el norte de Guin\u00e9, en Ziguinchor, donde hab\u00eda una locutora llamada Mar\u00eda Turra, una vez m\u00e1s va a decir que se cargaron el puente de Farim. Farim era donde nosotros ten\u00edamos la sede del Batall\u00f3n y queda junto al rio Cacheu y junto al rio Cacheu existe… Nunca existi\u00f3 ning\u00fan puente, lo que exist\u00eda era una balsa que pasaba de un lado al otro. Y ella todos los martes, en la radio, comunicaba, para hundir la moral de los soldados portugueses\u2026 Una vez m\u00e1s echamos abajo el puente de Farim, puente \u00e9se que nunca existi\u00f3, pero casi todas las semanas se iba a abajo, si no era todas las semanas, era cada quince d\u00edas. Una vez m\u00e1s el puente de Farim se fue abajo, una vez m\u00e1s atacamos a no s\u00e9 cuantos y se quedaron aislados y fue una carnicer\u00eda en la que…. mataron a todo el mundo (\u2026) 2 Las ficciones de Mar\u00eda son un peligro para los portugueses. Ah\u00ed empieza el proceso de creaci\u00f3n de Parallax, con el relato de Jo\u00e3o sobre una voz femenina que insiste en esas apariciones y desapariciones fantasmales del puente de Farim. El fantasma no es materia, es un evento que insiste.<\/p>\n\n\n\n
PEL\u00cdCULAS ABIERTAS \/ PARACINEMA \/ \u00bfDISPOSITIVOS?<\/h5>\n\n\n\n
La imposibilidad de acceder a los archivos de esa \u00e9poca colonial portuguesa y de recomponer algunos relatos, unida la dificultad y la cr\u00edtica impl\u00edcita que tiene mi posici\u00f3n \u201cheredada\u201d, como descendiente de portugueses, han producido en mis \u00faltimos trabajos, una forma de desvelar mi propia imposibilidad de generar discurso. Como me dijo alguien una vez, \u201cest\u00e1s en territorio minado\u201d. \u00bfC\u00f3mo hablar entonces? En la pel\u00edcula en directo S\u00e3o Tom\u00e9 Revisitado de 2012, me planteo junto a mi madre, un juego coreogr\u00e1fico con la c\u00e1mara y casi de detectives. Ambas volvemos a S\u00e3o Tom\u00e9, una isla que fue colonia portuguesa y en la que vivi\u00f3 mi madre de adolescente antes de la independencia. All\u00ed buscamos a un \u201cc\u00e1mara\u201d amateur de unas pel\u00edculas de super8, encontradas en un trastero familiar. Ambas sabemos que el c\u00e1mara ya no vive, pero introducimos un juego de ficci\u00f3n para encontrar pistas sobre \u00e9l. La c\u00e1mara apenas enfoca hacia fuera, sino hacia dentro; dentro de la casa, en la noche, en la escuela vac\u00eda, en el estallido de una lata de tomate, en los objetos cotidianos; hacia nuestras propias dificultades y la iron\u00eda de nuestra representaci\u00f3n. Son las filmaciones compartidas en la intimidad, y la tensi\u00f3n entre nuestro intento fallido de \u201chacer documental\u201d, y la insistencia de mi madre de hacer ficci\u00f3n, los que van generando la pel\u00edcula. Esta se muestra en directo como una serie de clips de video desordenados, que se van reordenando en directo y que forman pel\u00edculas diferentes cada vez, a trav\u00e9s de conversaciones con el p\u00fablico, y la edici\u00f3n sonora en directo. Se intenta, a trav\u00e9s del humor, mostrar el deseo occidental respecto a la imagen. En esta pieza el dispositivo para ver la pel\u00edcula est\u00e1 en constante apertura, el montaje se produce de muchas formas distintas y en directo. Imaginen ahora un escenario totalmente vac\u00edo donde las luces se mueven, a veces coordinadamente y otras siendo desobedientes e infieles a la imagen que la voz sugiere. Este es el dispositivo de Parallax, una pel\u00edcula de no-ficci\u00f3n en vivo (en un espacio esc\u00e9nico tridimensional). En esta pieza me propongo trabajar sin im\u00e1genes definidas, a partir de la limitaci\u00f3n inicial de falta de informaci\u00f3n de archivo. Al mismo tiempo, me planteo maneras de no cerrar el sentido, donde como espectador puedas elegir qu\u00e9 ver, qu\u00e9 sentir; un estar en el presente que apele a otro tipo de experiencia que no sea \u00fanicamente la de recibir paquetes de \u201cinformaci\u00f3n\u201d hist\u00f3rica o pol\u00edtica m\u00e1s o menos \u201cinteresantes\u201d. La historia del puente inexistente de Farim, no se queda en su pretensi\u00f3n de veracidad y empieza a desplazarse hacia otras direcciones. Visible en escena, de espaldas al p\u00fablico manipulo la t\u00e9cnica, la mesa de sonido y de luz, compongo im\u00e1genes geom\u00e9tricas, atm\u00f3sferas, siguiendo una cierta estructura radiof\u00f3nica que se va desmoronando. La manera en que la pel\u00edcula es realizada resulta accesible para los espectadores, teniendo dos niveles de visi\u00f3n: la \u201cpel\u00edcula\u201d en directo y la propia creaci\u00f3n y montaje de la pel\u00edcula. Decido permitir que estas dos variables, luz y sonido, casi siempre esclavas de la ilustraci\u00f3n de un relato, o de la acci\u00f3n de un personaje \u201chumano\u201d, tanto en el cine como en las artes esc\u00e9nicas, puedan narrar tambi\u00e9n en su materialidad y suficiencia. Luces que son volumen y textura, intensidades, l\u00edneas de fuga, jugueteos, pesta\u00f1eos, moscas, personajes, helic\u00f3pteros, voces sin cuerpo, perros\u2026 y modifiquen la percepci\u00f3n de los espacios, abriendo esquinas, agujeros, polisemias\u2026 Al principio de la pieza, la posible imagen de la pel\u00edcula surge en los espectadores a trav\u00e9s del lenguaje, igual que Mar\u00eda Turra cuando nombra el puente y su derrumbamiento, y conseguimos verlo. Pronto, ese sistema empieza a colapsar y la luz, ya sin la compa\u00f1\u00eda del texto, empieza a funcionar m\u00e1s aut\u00f3nomamente. Perdemos suelo y referencias. La escena tiende a derrumbarse en su suficiencia inicial, es precaria y produce m\u00e1s asombro que \u201csaber\u201d, o m\u00e1s bien ese saber es producido por una experiencia que no parte de una concepci\u00f3n puramente intelectual de la historia como disciplina que engulle otras pr\u00e1cticas, sino como otras formas de conocimiento m\u00e1s emocionales o perceptivas\u2026 La pel\u00edcula no es proyectada en las dos dimensiones de una pantalla, ni filmada de antemano, sino que esas im\u00e1genes \u201cl\u00edquidas\u201d producidas por la abstracci\u00f3n de las manchas de luz, invocan otras im\u00e1genes que no est\u00e1n ah\u00ed a\u00fan, que est\u00e1n por emerger. Esperanza Collado en su libro Paracinema. La desmaterializaci\u00f3n del cine en las pr\u00e1cticas art\u00edsticas, habla del paracinema como un cine desligado de su aparato tecnol\u00f3gico. Un cine sin pantalla ni proyector, un cine como \u201cm\u00e9todo de asociaci\u00f3n mental que estimula el pensamiento\u201d. El espacio inicial de representaci\u00f3n en la caja esc\u00e9nica, es desbordado; la pel\u00edcula rebosa en sus l\u00edmites e invade tambi\u00e9n el espacio del p\u00fablico y de la edici\u00f3n. La pel\u00edcula ocupa espacio. En el vac\u00edo de la escena la luz insiste en materializarse, en convertirse en imagen. Me interesa c\u00f3mo el cine en su gram\u00e1tica permite saltos de escala, que han dejado de ser extra\u00f1os al ojo y a la comprensi\u00f3n, como espectadores habituados a esas gram\u00e1ticas. \u00bfPor qu\u00e9 no hacer que el \u201ccine\u201d pueda darse en un espacio tridimensional?<\/p>\n\n\n\n
En Parallax<\/em><\/strong> intento hacer una traducci\u00f3n imposible del montaje f\u00edlmico al \u201cencuadre\u201d real de la caja esc\u00e9nica, sobre todo por la capacidad que tiene el cine de saltar en el tiempo y en el espacio. El montaje, seg\u00fan Alexander Kluge, no equivale solo a la edici\u00f3n de la pel\u00edcula de cine, sino que ocurre entre la pel\u00edcula y el espectador, y dentro de la propia mente de \u00e9ste. Por ejemplo, un edificio puede ser un \u00fanico foco cenital, y acto seguido, sin corte, la boca enorme de Mar\u00eda Turra, pasa a ser todo el espacio esc\u00e9nico iluminado, invadiendo el lugar del p\u00fablico tambi\u00e9n. Est\u00e1s dentro, acabas de ser tragado por la pel\u00edcula. Me imaginaba algo as\u00ed como lo que ocurre en The big swallow, del director ingl\u00e9s James Williamson, una pel\u00edcula c\u00f3mica de corta duraci\u00f3n del a\u00f1o 1901, donde el hombre filmado, harto del realizador, y de ser representado por \u00e9l (esto es una interpretaci\u00f3n m\u00eda), abre la boca y se lo traga, junto con su c\u00e1mara. Parece tragarnos a nosotros, y nos envuelve, por segundos, en total oscuridad.<\/p>\n\n\n\n
DIFRACCI\u00d3N. (un inciso). \u00bfC\u00f3mo leer difractivamente?<\/h5>\n\n\n\n
Karen Barad, en su libro Meeting the Universe Halfway, a\u00fan no traducido al espa\u00f1ol, revisa, entre otros autores, las visiones experimentales y filos\u00f3ficas del cient\u00edfico de la f\u00edsica cu\u00e1ntica Neils Bohr; y retoma, adem\u00e1s, la met\u00e1fora \u00f3ptica de la difracci\u00f3n propuesta por Donna Haraway. Si la reflexi\u00f3n es un reflejo en un espejo pensado para \u201cver a distancia\u201d y \u00e9se es un modo habitual de representar o pensar la realidad, sobre todo en el \u00e1mbito acad\u00e9mico, la difracci\u00f3n, en cambio, propone leer a trav\u00e9s de la experiencia, y no contra ella (como en el espejo). La difracci\u00f3n, como alternativa a la reflexi\u00f3n, busca modos de articulaci\u00f3n que escapen a las dicotom\u00edas de la ilustraci\u00f3n, de las ciencias y las humanidades, as\u00ed como a las jerarqu\u00edas entre disciplinas de conocimiento. Pasar a la pr\u00e1ctica \/ ser atravesado por ella \/ atravesar el espejo como la Alicia de Lewis Carroll \/ atreverse a cruzar agujeros de sentido. La difracci\u00f3n no fija el objeto ni el sujeto por anticipado, atiende a patrones de la diferencia, propone relaciones no dicot\u00f3micas, rompe nociones de causa-efecto, y nos invita a una visi\u00f3n m\u00e1s sutil, m\u00e1s audaz. Los l\u00edmites entre disciplinas se borran, los significados se abren, las historias son heterog\u00e9neas, la temporalidad es interrumpida, la performatividad es una alternativa al representacionalismo, la causaefecto est\u00e1 \u201cpatas-arriba\u201d\u2026 En palabras de Karen Barad, \u201cla metodolog\u00eda difractiva es respetuosa con el entrelazamiento de ideas y otros materiales de una forma que las metodolog\u00edas reflexivas no lo son\u201d. Para Iris van der Tuin, una lectura difractiva tendr\u00eda en cuenta tambi\u00e9n los recuerdos repentinos, los saltos cu\u00e1nticos, las superposiciones, e incluso los recuerdos de libros no le\u00eddos\u2026 Ahora recuerdo esos archivos imposibles de desvelar, en la dificultad de alcanzar la \u201cvisi\u00f3n total\u201d que se ha venido afianzando desde la Ilustraci\u00f3n y a trav\u00e9s de las disciplinas cient\u00edficas o acad\u00e9micas. Cuando me viene a la cabeza la reflexi\u00f3n, la imagino como una especie de ventriloquia de la realidad. \u00bfC\u00f3mo ser\u00edan las im\u00e1genes que tocan, o atraviesan, o se invocan sin estar a\u00fan visibles? \u00bfQu\u00e9 implicaciones pol\u00edticas tendr\u00eda pensar en otros modos de \u201cver\u201d relacionados con el cuerpo? \u00bfTenemos derecho a cierta opacidad en nuestra propia representaci\u00f3n? \u00bfQu\u00e9 aparatos o experimentos nos podr\u00edan llevar a \u201cver\u201d o \u201cser vistos\u201d de otras formas menos literales o colonizadoras?<\/p>\n\n\n\n
FANTASMAS \/ INSISTENCIA<\/h5>\n\n\n\n
La chica de la pel\u00edcula Ghost Dance (McMullen, 1983) le pregunta a Derrida: \u00bfcrees en fantasmas? \u00c9l diserta durante un rato muy largo. Ella, con una obediencia irritante, espera. Derrida, al fin, le devuelve la pregunta: \u00bfcrees en fantasmas? Algo ha cambiado. La \u201chauntolog\u00eda\u201d, es un t\u00e9rmino acu\u00f1ado por Derrida en el libro Specters from Marx. \/ Parece superar la idea de ontolog\u00eda. \/ Derrida une las palabras \u201chaunting\u201d (algo as\u00ed como \u201cinquietante\u201d) y \u201contology\u201d \/ Karen Barad retoma el concepto \u201chauntology\u201d \/ La f\u00edsica cu\u00e1ntica es \u201chauntol\u00f3gica\u201d \/ sujetos y objetos no existen por anticipado, emergen a trav\u00e9s… \/ Mark Fisher dice que la \u201chauntolog\u00eda\u201d tiene intr\u00ednsecamente una dimensi\u00f3n sonora \/ Cuando leo a Fisher, pienso en la voz de Mar\u00eda Turra saliendo por los transistores en medio de la selva. La insistencia se hace presente. La imagen del puente vuelve a trav\u00e9s de la voz y es invocada. Los fantasmas no son materia, son eventos que insisten. \u201cUna vez m\u00e1s echamos abajo el puente de Farim\u201d- dice Jo\u00e3o imitando a Mar\u00eda. El puente de Mar\u00eda Turra no es materia, es un evento que insiste. (\u2026) Esta voz femenina parec\u00eda hacer derribar y alzarse de nuevo algo tan material como un puente. Aunque no existiera. Provocaba cambios en la materia. Un puente que se levanta y cae dentro del lenguaje mismo, pero que parece derribarse fuera de \u00e9l, en medio de la guerra (\u2026) 3 No me planteo quedarme en la realidad del uso de la propaganda militar, o los guiones casi teatrales que usaba Mar\u00eda o el PAIGC, sino entrelazar mis propias ficciones con las de ella. Es la voz y sus ritmos, la que provoca cambios en la materia: una voz seductora, vibrante, consciente del tipo de ondas y de la resonancia que podr\u00edan hacer estallar cualquier cosa. Como una cantante de \u00f3pera que consigue romper una copa de cristal usando la vibraci\u00f3n correcta. O Charles Crossley, el personaje de la pel\u00edcula The shout (Skolimowski, 1978), que aprendi\u00f3 con los abor\u00edgenes australianos el poder de matar con un grito. O la voz seductora de la locutora japonesa Tokio Rose en la II Guerra Mundial intentando hacer desertar a los \u201chermanos yankees\u201d. O la letra de la canci\u00f3n Experiment IV de Kate Bush: \u201cEst\u00e1bamos trabajando en secreto para los militares, nuestro experimento en sonido est\u00e1 casi listo para empezar. Era un sonido que pod\u00eda matar a alguien en la distancia…\u201d Lo fantasmal a veces ha sido pensado como esas fuerzas que act\u00faan en la distancia, o como el fen\u00f3meno f\u00edsico del entrelazamiento cu\u00e1ntico, donde, simplificando, si dos part\u00edculas est\u00e1n entrelazadas, aunque est\u00e9n a a\u00f1os luz de distancia, el cambio de estado de una de ellas afectar\u00eda inmediatamente a la otra. En el acto.<\/p>\n\n\n\n
Corte. FANTASMA SEMI\u00d3TICO<\/h5>\n\n\n\n
Durante el proceso, me encuentro con una trampa, que intento aprovechar a mi favor. Me doy cuenta de que las im\u00e1genes que aparecen en la mente de los espectadores son puros clich\u00e9s. Un espectador dice que su imagen mental del puente, es un puente de golosinas. Ten\u00eda hambre- afirma. Otro, que es como el puente de Lisboa, que \u201ces igual que el de San Francisco, \u00bfsabes?\u201d- me dice. Otro al que le gusta el cine me comenta que en su cabeza, el puente era exactamente como el de la pel\u00edcula Puente sobre R\u00edo Kwai, que, tambi\u00e9n es volado por los aires como el de Farim. Estos son fantasmas semi\u00f3ticos. Me pregunto si somos capaces de escapar de ellos. En el relato \u201cEl continuo de Gernsback\u201d de William Gibson, el protagonista, despu\u00e9s de ver una \u201ccosa\u201d alada con doce motores, conversa con su amigo, un periodista independiente llamado Mervyn Kihn. \u00c9ste explica: Si quieres una explicaci\u00f3n m\u00e1s elegante, te dir\u00eda que viste un fantasma semi\u00f3tico. Todas esas historias de contactos, por ejemplo, comparten un tipo de imaginer\u00eda de ciencia-ficci\u00f3n que impregna nuestra cultura. Podr\u00eda aceptar extraterrestres, pero no extraterrestres que pareciesen salidos de un comic de los a\u00f1os cincuenta. Son fantasmas semi\u00f3ticos, trozos de imaginer\u00eda cultural profunda que se han desprendido y adquirido vida propia, como las aeronaves de Julio Verne que siempre ve\u00edan esos viejos granjeros de Kansas. Pero t\u00fa viste otra clase de fantasma, eso es todo. Ese avi\u00f3n fue en otro tiempo parte del inconsciente colectivo. T\u00fa, de alguna manera, sintonizaste con eso. Lo importante es no preocuparse. Me pregunto si un cine desmaterializado, puede producir otro tipo de im\u00e1genes, y si a\u00fan as\u00ed, no ser\u00edamos asaltados constantemente por esos fantasmas semi\u00f3ticos de la cultura popular. Por ejemplo, si suena la selva, la luz es verde y hay humo, tendr\u00edamos necesariamente que ser atacados por la imagen de Stallone, agazap\u00e1ndose en Vietnam en la pel\u00edcula Rambo, y no cualquier otra cosa. Me pregunto cu\u00e1nta libertad tenemos de pensar otras formas de imaginar, que puedan inventar modos de vida y tengan implicaciones en la recepci\u00f3n y producci\u00f3n critica de im\u00e1genes.<\/p>\n\n\n\n
Notas<\/h5>\n\n\n\n
    \n
  1. Fragmento de audio de Radio Liberta\u00e7\u00e3o. Recuperado de www.dw.com\/pt<\/a><\/li>\n\n\n\n
  2. Fragmento de conversaci\u00f3n grabada en audio con Jo\u00e3o C. en 2009.<\/li>\n\n\n\n
  3. Fragmento de Parallax (2016)<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n
    Bibliograf\u00eda:<\/h5>\n\n\n\n
    Barad, K.<\/strong> (2007). Meeting the universe halfway. Quantum physics and the entanglement of matter and meaning. Londres-Durham: Duke University Press.<\/p>\n\n\n\n
    Barad, K.<\/strong> (2010). Quantum Entanglements and Hauntological Relations of Inheritance: Dis\/continuities, SpaceTime Enfoldings, and Justice-to-Come. Derrida Today, 3(2), 240\u2013268.<\/p>\n\n\n\n
    Collado, E.<\/strong> (2012). Paracinema. La desmaterializaci\u00f3n del cine en las pr\u00e1cticas art\u00edsticas. Madrid: Fundaci\u00f3n arte y derecho.<\/p>\n\n\n\n
    Fisher, M<\/strong>. (2012). What is Hauntology? Film Quarterly, 66(1), 16-24. http:\/\/www.jstor.org\/stable\/10.1525\/fq.2012.66.1.16<\/a><\/p>\n\n\n\n
    Fisher, M.<\/strong> (2014). Ghosts of my life. Writings on Depression, hauntology and lost futures. Winchester & Washintgon: Zero Books. Gibson, W. (1986). El continuo de Gernsback. En Quemando Cromo. Barcelona: Minotauro.<\/p>\n\n\n\n
    Haraway, D<\/strong>. (1998). The persistence of vision. En N. Mirzoeff (ed.). The visual culture reader (pp. 677-684). New York: Routledge.<\/p>\n\n\n\n
    Haraway, D.<\/strong> ([1991]1999). La promesa de los monstruos: Una pol\u00edtica regeneradora para otros inapropiados\/bles. Pol\u00edtica y Sociedad, 30, 121-163.<\/p>\n\n\n\n
    McMullen, K.<\/strong> (1983). Ghost Dance, G.B.: Alan Fountain, Ken McMullen, Eckart Stein.<\/p>\n\n\n\n
    Skolimowski, J<\/strong>. (1978). The shout. G.B.: The Rank Organisation.<\/p>\n\n\n\n
    Tuin, I.<\/strong> (2015). Reading diffractive reading: were and when does diffraction happen? (conferencia). Radical Methodologies for the Posthumanities (seminario). Reino Unido: Coventry University. Recuperado de https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=xSl6IRWvDoI<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
    Silvia Zayas. 2023<\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":614,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21],"tags":[532],"class_list":["post-400","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-textos-es","tag-paracinema"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/400","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=400"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/400\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7906,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/400\/revisions\/7906"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/614"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=400"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=400"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=400"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}