{"id":3895,"date":"2010-10-17T10:59:00","date_gmt":"2010-10-17T08:59:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=3895"},"modified":"2025-10-17T11:20:45","modified_gmt":"2025-10-17T09:20:45","slug":"mette-ingvartsen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2010\/10\/17\/mette-ingvartsen\/","title":{"rendered":"Mette Ingvartsen"},"content":{"rendered":"\n<p><strong>Mette Ingvartsen<\/strong> es una core\u00f3grafa y bailarina danesa. A partir de 1999 estudi\u00f3 en \u00c1msterdam y Bruselas, donde en 2004 se gradu\u00f3 en la escuela de artes esc\u00e9nicas <strong>P.A.R.T.S.<\/strong> Su primera pieza, <em>Manual Focus<\/em> (2003), fue creada mientras a\u00fan estudiaba. Entre sus primeras obras se encuentran <em>50\/50<\/em> (2004), <em>to come<\/em> (2005), <em>It\u2019s in The Air<\/em> (2008) y <em>GIANT CITY<\/em> (2009), performances que cuestionan el afecto, la percepci\u00f3n y la sensaci\u00f3n en relaci\u00f3n con la representaci\u00f3n corporal. Su trabajo se caracteriza por la hibridez y por la expansi\u00f3n de las pr\u00e1cticas coreogr\u00e1ficas, combinando la danza y el movimiento con otros \u00e1mbitos como las artes visuales, la tecnolog\u00eda, el lenguaje y la teor\u00eda.<\/p>\n\n\n\n<p>Una l\u00ednea importante de su obra se desarroll\u00f3 entre 2009 y 2012 con <strong>The Artificial Nature Series<\/strong>, en la que explor\u00f3 la reconfiguraci\u00f3n de las relaciones entre agencia humana y no humana a trav\u00e9s de la coreograf\u00eda. La serie incluye tres performances sin presencia humana: <em>evaporated landscapes<\/em> (2009), <em>The Extra Sensorial Garden<\/em> (2011) y <em>The Light Forest<\/em> (2010); y dos piezas en las que la figura humana fue reintroducida: <em>Speculations<\/em> (2011) y la obra grupal <em>The Artificial Nature Project<\/em> (2012).<\/p>\n\n\n\n<p>En contraste, su serie <strong>The Red Pieces<\/strong> \u2014<em>69 positions<\/em> (2014), <em>7 Pleasures<\/em> (2015), <em>to come (extended)<\/em> y <em>21 pornographies<\/em> (2017)\u2014 se inscribe en una historia de la performance centrada en la desnudez, la sexualidad y el modo en que el cuerpo ha sido, hist\u00f3ricamente, un espacio de lucha pol\u00edtica.<\/p>\n\n\n\n<p>En 2019 estren\u00f3 <em>Moving in Concert<\/em>, una coreograf\u00eda grupal abstracta que se centra en la interrelaci\u00f3n entre seres humanos, herramientas tecnol\u00f3gicas y materiales naturales. En 2021 present\u00f3 dos nuevos proyectos: <em>The Life Work<\/em>, una obra in situ con personas mayores de la regi\u00f3n del Ruhr (Alemania) que aborda cuestiones de migraci\u00f3n, y un nuevo solo, <em>The Dancing Public<\/em>, inspirado en la fascinaci\u00f3n por las man\u00edas de baile a lo largo de la historia.<\/p>\n\n\n\n<p><em>Skatepark<\/em>, una performance de gran escala para patinadores, bailarines y comunidades locales de skateparks, se estren\u00f3 en 2023. A comienzos de 2024 present\u00f3 <em>RUSH<\/em>, un solo para Manon Santkin que celebra veinte a\u00f1os de colaboraci\u00f3n. En 2025 estrenar\u00e1 dos nuevas creaciones: <em>Delirious Night<\/em>, que se presentar\u00e1 en el KFDA en mayo, y <em>Choreomania<\/em>, una pieza de graduaci\u00f3n interpretada por 40 estudiantes de P.A.R.T.S.<\/p>\n\n\n\n<p>Mette Ingvartsen fund\u00f3 su compa\u00f1\u00eda en 2003 y desde entonces su trabajo se ha presentado en toda Europa, as\u00ed como en Estados Unidos, Canad\u00e1, Australia y Asia.<\/p>\n\n\n\n<p>Posee un doctorado en coreograf\u00eda por la <strong>Universidad de las Artes de Estocolmo \/ Universidad de Lund<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p>Adem\u00e1s de crear, interpretar, escribir y dar conferencias, su pr\u00e1ctica incluye la ense\u00f1anza y la transmisi\u00f3n de su investigaci\u00f3n a trav\u00e9s de talleres con estudiantes de universidades y escuelas de arte. Ha colaborado y actuado junto a <strong>Xavier Le Roy, Bojana Cvejic, Jan Ritsema<\/strong> y <strong>Boris Charmatz<\/strong>, y ha participado en proyectos colectivos de investigaci\u00f3n como la plataforma art\u00edstica <strong>EVERYBODYS<\/strong> (2005\u20132010), para la cual coedit\u00f3 las <em>everybodys publications<\/em>, as\u00ed como el proyecto educativo <em>Six Months, One Location<\/em> (2008) y la conferencia performativa <em>The Permeable Stage<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<p>En 2024, <strong>Mette Ingvartsen<\/strong> recibi\u00f3 el <strong>Premio a la Trayectoria<\/strong> otorgado por la <strong>Fundaci\u00f3n de las Artes de Dinamarca<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2025\/05\/29\/locura-sanadora-en-delirious-night\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2025\/05\/29\/locura-sanadora-en-delirious-night\/\">\u00abLocura sanadora en<em> Delirious Night<\/em>\u00ab<\/a>, Irene Mahugo Amaro en Teatron. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Aarhus, Dinamarca, 1980<\/p>\n","protected":false},"author":547,"featured_media":3896,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[71,27],"tags":[111,39,66],"class_list":["post-3895","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artista-artes-vivas","category-artista","tag-coreografia","tag-cuerpo","tag-danza"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3895","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/547"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3895"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3895\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3897,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3895\/revisions\/3897"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3896"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3895"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3895"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3895"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}