{"id":3889,"date":"1992-10-17T10:44:00","date_gmt":"1992-10-17T09:44:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=3889"},"modified":"2026-04-04T20:15:21","modified_gmt":"2026-04-04T18:15:21","slug":"wim-vandekeybus","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/1992\/10\/17\/wim-vandekeybus\/","title":{"rendered":"Wim Vandekeybus"},"content":{"rendered":"\n

Wim Vandekeybus<\/strong> (nacido el 30 de junio de 1963 en Herenthout, B\u00e9lgica) es un influyente core\u00f3grafo, cineasta y actor belga cuya obra ha transformado la danza contempor\u00e1nea al fusionar movimiento, narrativa y elementos cinematogr\u00e1ficos en un estilo visceral y profundamente humano. Su carrera comenz\u00f3 con estudios en psicolog\u00eda, lo que influy\u00f3 en su exploraci\u00f3n de los impulsos humanos y las relaciones emocionales, aspectos que luego traslad\u00f3 al escenario y a la pantalla.<\/p>\n\n\n\n

Desde sus primeros pasos en las artes esc\u00e9nicas, Vandekeybus mostr\u00f3 una inclinaci\u00f3n por el riesgo y la energ\u00eda f\u00edsica. En los a\u00f1os 80, trabaj\u00f3 estrechamente con\u00a0Jan Fabre<\/strong>, una experiencia que le permiti\u00f3 experimentar con el cuerpo como una herramienta narrativa y expandir los l\u00edmites de la expresi\u00f3n esc\u00e9nica. En 1986, fund\u00f3 su compa\u00f1\u00eda\u00a0Ultima Vez<\/a><\/strong>, con la que debut\u00f3 internacionalmente en 1987 con\u00a0What the Body Does Not Remember<\/a><\/strong>, una obra que desafiaba las convenciones de la danza al incorporar movimientos cargados de tensi\u00f3n y enfrentamientos f\u00edsicos. La pieza le vali\u00f3 un\u00a0Bessie Award<\/strong>\u00a0en Nueva York, consolidando su reputaci\u00f3n como un innovador.<\/p>\n\n\n\n

A lo largo de su prol\u00edfica carrera, Vandekeybus ha creado m\u00e1s de 30 piezas coreogr\u00e1ficas<\/strong>, as\u00ed como pel\u00edculas y proyectos multimedia que combinan narrativa visual con danza. Entre sus obras m\u00e1s destacadas se encuentran In Spite of Wishing and Wanting<\/a><\/strong> (1999), que explora los impulsos masculinos a trav\u00e9s de una narrativa on\u00edrica; Blush<\/a><\/strong> (2002), un espect\u00e1culo que mezcla m\u00fasica en vivo y coreograf\u00eda explosiva; y Booty Looting<\/a><\/strong> (2012), que reflexiona sobre la verdad y la manipulaci\u00f3n en la percepci\u00f3n visual. Su estilo coreogr\u00e1fico se caracteriza por la intensidad f\u00edsica, los saltos dram\u00e1ticos y el uso de la improvisaci\u00f3n como herramienta creativa.<\/p>\n\n\n\n

La colaboraci\u00f3n ha sido un pilar fundamental en la obra de Vandekeybus. Ha trabajado con m\u00fasicos como David Byrne<\/a><\/strong> y Marc Ribot<\/a><\/strong>, quienes han aportado bandas sonoras vibrantes y emocionalmente resonantes a sus producciones. Tambi\u00e9n ha colaborado con cineastas y compositores como Thierry De Mey<\/a><\/strong> y Peter Vermeersch<\/a><\/strong>, ampliando el alcance de su trabajo hacia nuevos p\u00fablicos. Vandekeybus ha logrado que la danza trascienda el escenario, utilizando el cine como medio para explorar la narrativa f\u00edsica en proyectos como Monkey Sandwich<\/a><\/strong> (2011), una pel\u00edcula que combina actuaciones en vivo con elementos cinematogr\u00e1ficos.<\/p>\n\n\n\n

A nivel tem\u00e1tico, su obra aborda cuestiones universales como el instinto, la supervivencia, la conexi\u00f3n humana y el equilibrio entre el control y el caos. A menudo, sus piezas presentan conflictos entre lo racional y lo emocional, utilizando el cuerpo como un campo de batalla donde se desarrollan narrativas cargadas de tensi\u00f3n. Su enfoque \u00fanico lo ha llevado a trabajar con int\u00e9rpretes de todo el mundo, creando un lenguaje coreogr\u00e1fico global y diverso.<\/p>\n\n\n\n

Vandekeybus ha recibido m\u00faltiples reconocimientos internacionales, incluidos el Premio Europa a Nuevas Realidades Teatrales<\/a><\/strong> y el Flemish Culture Prize<\/a><\/strong>, que celebran su contribuci\u00f3n a las artes esc\u00e9nicas. Su compa\u00f1\u00eda, Ultima Vez<\/strong>, sigue siendo una plataforma de experimentaci\u00f3n y creatividad interdisciplinaria, desafiando constantemente las expectativas de la danza contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n

Hoy en d\u00eda, Wim Vandekeybus contin\u00faa explorando nuevas formas de expresi\u00f3n art\u00edstica, desdibujando las l\u00edneas entre la danza, el cine y el teatro. Su legado como innovador en las artes esc\u00e9nicas permanece vivo, inspirando a generaciones de artistas y espectadores a reconsiderar los l\u00edmites del cuerpo y la narrativa en movimiento.<\/p>\n\n\n\n

Algunas de sus Obras<\/h5>\n\n\n\n
    \n
  • What the Body Does Not Remember (1987) <\/strong><\/li>\n\n\n\n
  • Her Body Doesn’t Fit Her Soul (1993)<\/strong>\u00a0<\/li>\n\n\n\n
  • Mountains Made of Barking (1994)<\/strong><\/li>\n\n\n\n
  • Bereft of a Blissful Union (1996)<\/strong>\u00a0<\/li>\n\n\n\n
  • In Spite of Wishing and Wanting (1999)<\/strong>\u00a0<\/li>\n\n\n\n
  • Blush (2002)<\/strong>\u00a0<\/li>\n\n\n\n
  • Sonic Boom (2003)<\/strong>\u00a0<\/li>\n\n\n\n
  • Spiegel (2006)<\/strong>\u00a0<\/li>\n\n\n\n
  • NieuwZwart (2009)<\/strong>\u00a0<\/li>\n\n\n\n
  • Radical Wrong (2009)<\/strong>\u00a0<\/li>\n\n\n\n
  • Monkey Sandwich (2011)<\/strong>\u00a0<\/li>\n\n\n\n
  • Booty Looting (2012)<\/strong>\u00a0<\/li>\n\n\n\n
  • Talk to the Demon (2014)<\/strong><\/li>\n\n\n\n
  • Mockumentary of a Contemporary Saviour (2017)<\/strong>\u00a0<\/li>\n\n\n\n
  • Traces (2019)<\/strong>\u00a0<\/li>\n\n\n\n
  • Hands Do Not Touch Your Precious Me (2021)<\/strong>\u00a0<\/li>\n\n\n\n
  • Go Figure Out Yourself (2021)<\/strong><\/li>\n\n\n\n
  • Scattered Memories (2022)<\/strong>\u00a0<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Herenthout, B\u00e9lgica, 1963<\/p>\n","protected":false},"author":547,"featured_media":3890,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[70],"tags":[191,144],"class_list":["post-3889","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artista-escenicas","tag-danza-contemporanea","tag-dramaturgias-de-la-imagen"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3889","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/547"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3889"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3889\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3891,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3889\/revisions\/3891"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3890"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3889"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3889"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3889"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}