{"id":3876,"date":"2010-10-17T10:17:00","date_gmt":"2010-10-17T08:17:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=3876"},"modified":"2025-10-17T11:20:53","modified_gmt":"2025-10-17T09:20:53","slug":"joshua-sofaer","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2010\/10\/17\/joshua-sofaer\/","title":{"rendered":"Joshua Sofaer"},"content":{"rendered":"\n<p>Joshua Sofaer (n. 1972, Cambridge, Inglaterra) es artista, investigador y profesor asociado de Artes Teatrales en la Universidad Nacional Sun Yat-sen, Kaohsiung, Taiw\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n<p>Como investigador, el inter\u00e9s de larga data de Sofaer por el papel del p\u00fablico en el arte y la performance contempor\u00e1neos se centra actualmente en las audiencias no humanas de las representaciones en templos de Taiw\u00e1n y en la interacci\u00f3n humano\/no humano que evoluciona r\u00e1pidamente con la inteligencia artificial. Publicaciones recientes suyas han aparecido en <em>Theatre, Dance and Performance Training<\/em> y <em>Leonardo<\/em>. Actualmente participa en un proyecto de investigaci\u00f3n del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnolog\u00eda de Taiw\u00e1n titulado <em>La remediaci\u00f3n de los dioses: arte en vivo en la era de la animaci\u00f3n<\/em>, as\u00ed como en un proyecto pedag\u00f3gico financiado por el Ministerio de Educaci\u00f3n de Taiw\u00e1n: <em>Desarrollo y prueba de un \u201cpaquete de recursos de marco \u00e9tico\u201d para la ense\u00f1anza de la performance participativa en contextos sociales y comunitarios<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<p>Como artista, Sofaer trabaja principalmente con performance e instalaci\u00f3n. A menudo crea situaciones en las que la respuesta a una invitaci\u00f3n a la participaci\u00f3n p\u00fablica se incorpora como una funci\u00f3n est\u00e9tica de la obra.<\/p>\n\n\n\n<p>Igualmente c\u00f3modo trabajando en una galer\u00eda, una \u00f3pera, un museo, una plataforma digital, un espacio p\u00fablico o en casas particulares, lo que unifica las diversas pr\u00e1cticas de Sofaer es su preocupaci\u00f3n por c\u00f3mo las audiencias se relacionan con el mundo. La experiencia de las personas es fundamental, al igual que las culturas materiales con las que deciden rodearse.<\/p>\n\n\n\n<p>Entre los temas recurrentes de su obra se incluyen las <em>colecciones<\/em> (lo que elegimos conservar), la <em>basura<\/em> (lo que decidimos desechar), los <em>nombres<\/em> (c\u00f3mo nos convertimos en lo que se nos llama) y las <em>narices<\/em> (el \u00f3rgano ignorado en medio de nuestros rostros).<\/p>\n\n\n\n<p>En <em>Scavengers<\/em> (Tate Modern, Londres, 2005; SFMOMA, San Francisco, 2006; Festival de Edimburgo, 2008), el p\u00fablico corr\u00eda por la ciudad resolviendo pistas y formando una nueva exposici\u00f3n en galer\u00eda. <em>Name in Lights<\/em> (Birmingham, 2007) fue una competencia nacional e instalaci\u00f3n que culmin\u00f3 en un nombre gigante iluminado en Centenary Square. Dirigi\u00f3 una nueva versi\u00f3n esc\u00e9nica de la <em>Pasi\u00f3n seg\u00fan San Mateo<\/em> de Bach (Folkoperan, Estocolmo, 2014), aclamada por la cr\u00edtica. En <em>The Rubbish Collection<\/em> (Science Museum, Londres, 2014), todo lo que el personal, contratistas y 281,647 visitantes arrojaron a la basura durante 30 d\u00edas fue documentado antes de convertirse en una exposici\u00f3n. Como culminaci\u00f3n, <em>River Crossing<\/em> (Ciudades de Sacramento y West Sacramento, California, 2021) consisti\u00f3 en dos grandes instalaciones luminosas con los nuevos nombres de los muelles escritos en el lenguaje internacional de se\u00f1ales mar\u00edtimas, instaladas una frente a la otra en el r\u00edo Sacramento. <em>Cap &amp; Dove<\/em> (Greater Manchester Arts, 2021) fue un peque\u00f1o centro de arte itinerante sobre ruedas, con un museo de una sola ventana, teatro y una diminuta tienda. Su exposici\u00f3n individual <em>Regulated Exhibition<\/em> (Backlit Gallery, 2021) explor\u00f3 el trabajo del equipo de Industria Regulada de la Agencia de Medio Ambiente del Reino Unido, centr\u00e1ndose en los desechos pl\u00e1sticos.<\/p>\n\n\n\n<p>El inter\u00e9s de Sofaer por \u201cla nariz\u201d ha dado lugar a un cuerpo de obra que juega con el absurdo y el disfraz. <em>A Run of Noses<\/em> (Wellcome Collection, Londres, 2013) fue una serie de 452 autorretratos usando su colecci\u00f3n de narices postizas. <em>The Gold Nose of Green Ginger<\/em> (Hull UK City of Culture, 2017) fue una instalaci\u00f3n de realismo m\u00e1gico creada para los habitantes de Bransholme. <em>The Horniman Noses<\/em> (Horniman Museum and Gardens, Londres, 2019) consisti\u00f3 en una serie de narices postizas inspiradas en las colecciones del museo.<\/p>\n\n\n\n<p>Tras obtener una licenciatura en Drama y Literatura Inglesa en la Universidad de Bristol, Sofaer realiz\u00f3 una maestr\u00eda en Bellas Artes en Central Saint Martin\u2019s College of Art &amp; Design y posteriormente obtuvo un doctorado en Dartington College of Arts.<\/p>\n\n\n\n<p>Sofaer fue ganador del <em>Bank of America CREATE Art Award<\/em> en 2009 y el primer <em>Artist Fellow<\/em> del <em>Clore Leadership Programme<\/em> (2010\/11). Adem\u00e1s, es un coach acreditado en Din\u00e1micas Relacionales.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Cambridge, Inglaterra, 1972<\/p>\n","protected":false},"author":547,"featured_media":3878,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[71,72,27],"tags":[206,93],"class_list":["post-3876","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artista-artes-vivas","category-artista-visuales","category-artista","tag-instalacion","tag-performance"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3876","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/547"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3876"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3876\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3879,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3876\/revisions\/3879"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3878"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3876"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3876"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3876"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}