{"id":3867,"date":"1980-10-17T10:00:00","date_gmt":"1980-10-17T09:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=3867"},"modified":"2025-10-17T10:06:23","modified_gmt":"2025-10-17T08:06:23","slug":"chantal-akerman","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/1980\/10\/17\/chantal-akerman\/","title":{"rendered":"Chantal Akerman"},"content":{"rendered":"\n

Chantal Anne Akerman<\/strong>\u00a0(Bruselas, 6 de junio de 1950-Par\u00eds, 5 de octubre de 2015) fue una directora de cine\u00a0belga, artista y profesora de cine en la\u00a0European Graduate School.\u200b Sus pel\u00edculas est\u00e1n basadas en observaciones sobre la vida cotidiana, la identidad femenina, la necesidad de comer, la sexualidad, el aislamiento, el juda\u00edsmo y la pol\u00edtica de exclusi\u00f3n en el siglo\u00a0XX. Se dio a conocer a un p\u00fablico masivo con la pel\u00edcula\u00a0Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles<\/em>\u00a0en 1975, donde ejemplifica su modo de evadir la narrativa convencional mediante la elipsis. En 2023 fue elegida como la mejor pel\u00edcula de la historia del cine por la revista\u00a0Sight & Sound\u00a0que publica el\u00a0British Film Institute\u00a0cada 10 a\u00f1os.\u200b En los \u00faltimos a\u00f1os destac\u00f3 asimismo por la escritura.<\/p>\n\n\n\n

Se ha asociado el cine de Akerman con el caminar, es un cine muy cin\u00e9tico.\u200b En ese punto se le puede emparejar con Godard o Wenders, aunque su cine sea m\u00e1s despojado. Es el suyo un modo de transitar muy vasto, pues adem\u00e1s de los desplazamientos f\u00edlmicos de la autora, sus personajes atraviesan diferentes espacios, incluyendo el que separa los hechos de la vida cotidiana con las fantas\u00edas; lo normal en ese tr\u00e1nsito puede pasar a ser inquietante y desde luego lleno de imaginaciones, ya desde su primer mediometraje, en donde la protagonista juega y canta y se mueve en su casa, pero donde parece que la ficci\u00f3n se inclina a la cat\u00e1strofe tras una brusca ruptura (se ha hablado de lo \u00abcotidiano hiperrealista en Akerman).<\/p>\n\n\n\n

Chantal Akerman vuelca en sus filmes intimidad, precisi\u00f3n expresiva y rigor, con una voluntad creadora que se mueve inseparablemente en los territorios de la ficci\u00f3n y del documental, pues funde esos dos registros con una naturalidad original, dotando al relato de realismo y de poes\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Correspondencias, cuadernos de viaje… Su vagabundeo est\u00e1 relacionado con el tema del exilio, esto es, del peregrinaje, la huida o la destrucci\u00f3n. En Espa\u00f1a se ha publicado el \u00e1lbum Exilios<\/em> (Intermedio, 2011), con cuatro pel\u00edculas suyas, donde va recogiendo huellas de vidas distintas viajando por todo el mundo: por Rusia, Ucrania y Polonia, en Del Este<\/em>, 1993, donde casi sin relato alguno da cuenta de una honda monoton\u00eda; por la Norteam\u00e9rica sure\u00f1a, Sur<\/em> (1999), y su racismo mostrado en las consecuencias y ecos de un asesinato; por el norte conflictivo de M\u00e9xico, fronterizo con Estados Unidos, Del otro lado<\/em> (2002); por Israel, All\u00e1<\/em> (2006), y concretamente en Tel Aviv, donde se describe la espera y el silencio: en esta ciudad la protagonista se encierra en un piso para describir la situaci\u00f3n israel\u00ed indirectamente, a trav\u00e9s del paso de las horas de una mujer que habla por tel\u00e9fono y da datos dispersos sobre su vida, mientras la c\u00e1mara ofrece vistas de los edificios de enfrente y de sus habitantes habituales. Su cuarteto es una muestra de la peregrinaci\u00f3n y el vac\u00edo modernos.<\/p>\n\n\n\n

Esta visi\u00f3n medio en fuga repercute en su modo de contar las relaciones amorosas: no solo en los malos encuentros, de su filme experimental Je, tu, il, elle<\/em> (1974), sino ya en Las citas de Anna<\/em> (Les rendez-vous d\u2019Anna<\/em>, 1978), en Toute une nuit<\/em> (1982) o en Nuit et jour<\/em> (Noche y d\u00eda<\/em>, 1991). Los encuentros, en muchas ocasiones, conducen al retiro.<\/p>\n\n\n\n

Y ah\u00ed est\u00e1 el tema de la soledad. La propia directora hace de protagonista en L\u2019homme a la valise<\/em> (1983), y se recluye durante semanas en un habit\u00e1culo min\u00fasculo (como ya hizo en Saute ma ville<\/em>) donde vive, se refugia y vigila lo que ocurre en el exterior: sus vecinos vienen a ser representantes del mundo.<\/p>\n\n\n\n

El viaje vital, azaroso y a veces esperanzado, puede con todo asociarse al periplo rom\u00e1ntico: as\u00ed sucede con Akerman, aunque parezca muy contempor\u00e1neo y poco sentimental. Entre sus referencias parecen encontrarse el pintor Edward Hopper y artistas como Warhol, adem\u00e1s de Godard. Pero Akerman hace de sus silencios y de los planos quietos un lugar de espera de notable belleza, y claramente vivos, abiertos a cierta iron\u00eda dentro de un mundo de monoton\u00eda impuesta.<\/p>\n\n\n\n

Su mundo en parte es una reflexi\u00f3n a partir de su vida. Akerman prefiere mostrar a personajes que est\u00e1n en v\u00edas de llegar a ser ellos mismos, pero que a\u00fan son informes (como sucede en Noche y d\u00eda<\/em>). Un filme abiertamente autobiogr\u00e1fico es Portrait d’une jeune fille de la fin des ann\u00e9es 60 \u00e0 Bruxelles<\/em> (1994), donde desarrolla con claridad esa visi\u00f3n de la pre-madurez. Ella constata lo que ‘hay’ en este momento fugaz. En un autorretrato para la TV Chantal Akerman par Chantal Akerman<\/em> (1996), dec\u00eda al final: \u00abMi nombre es Chantal Akerman. Vivo en Bruselas; es verdad. Es verdad.\u00bb<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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