Erwin Wurm (nacido en 1954 en Bruck an der Mur, Austria) vive y trabaja en Viena y Limberg, Austria. A lo largo de su carrera, Erwin Wurm ha ampliado radicalmente las concepciones de la escultura, cuestionando sus nociones de tiempo, masa y superficie, as\u00ed como de abstracci\u00f3n y representaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Wurm alcanz\u00f3 notoriedad con sus Esculturas de un minuto<\/em>, iniciadas en 1996\/1997. En estas obras, Wurm da instrucciones a los participantes que indican acciones o poses para realizar con objetos cotidianos como sillas, cubos, frutas o su\u00e9teres. Estas esculturas son por naturaleza ef\u00edmeras y, al incorporar la fotograf\u00eda y la performance en el proceso, Wurm desaf\u00eda las cualidades formales del medio, as\u00ed como los l\u00edmites entre la performance y la vida diaria, entre espectador y participante.<\/p>\n\n\n\n Con su serie Esculturas de un minuto<\/em>, Wurm explora la idea del cuerpo humano como escultura; otras obras antropomorfizan objetos cotidianos de formas inquietantes\u2014a\u00f1adiendo patas a bolsos, contorsionando formas semejantes a salchichas (Esculturas abstractas<\/em>) o expandiendo el volumen de objetos t\u00e9cnicos (Coche gordo<\/em>, Casa gorda<\/em>). Wurm considera el acto f\u00edsico de ganar o perder peso como un gesto escult\u00f3rico y a menudo crea la ilusi\u00f3n de crecimiento o reducci\u00f3n corporal en su obra.<\/p>\n\n\n\n \u201cCambiar el volumen es la esencia de la escultura, ya sea reduciendo (como al tallar madera o m\u00e1rmol) o a\u00f1adiendo masa (modelando o acumulando material). Es crucial para m\u00ed subrayar que cuando cambias el volumen, cambias el contenido.\u201d<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Aunque Wurm considera el humor una herramienta importante, su trabajo aborda cuestiones filos\u00f3ficas, psicol\u00f3gicas y sociales fundamentales. A menudo hay una cr\u00edtica impl\u00edcita a la sociedad contempor\u00e1nea, especialmente en respuesta a las influencias capitalistas y a las presiones sociales resultantes que el artista percibe como contrarias a nuestros ideales internos. Wurm enfatiza esta dicotom\u00eda trabajando dentro del espacio liminal entre lo alto y lo bajo, para explorar lo que considera una realidad farsesca e inventada.<\/p>\n\n\n\n \u201cLo ordinario est\u00e1 tan cerca y es tan familiar que lo pasamos por alto. Mirar lo ordinario desde la perspectiva de lo absurdo y lo parad\u00f3jico nos da la oportunidad de ver algo diferente, quiz\u00e1s m\u00e1s interesante.\u201d<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Erwin Wurm se gradu\u00f3 en la Universidad de Graz, Austria, en 1977, y en la Universidad de Artes Aplicadas y la Academia de Bellas Artes de Viena en 1982.<\/p>\n\n\n\n Ha presentado exposiciones individuales en: Albertina, Viena, Austria (2024); Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, Reino Unido (2023); Museo de Arte de Tel Aviv, Israel (2023); Museo de Arte de Suwon, Corea del Sur (2022); Galer\u00eda de la Ciudad de Bratislava, Eslovaquia (2022); Museo de Arte Contempor\u00e1neo, Belgrado, Serbia (2022); Museo Jan Cunen, Oss, Pa\u00edses Bajos (2022); K\u00f6nig Galerie, Viena, Austria (2022); Biblioteca Nacional Marciana, Venecia, Italia (2022); Museo Hartberg, Hartberg, Austria (2021); K11 Atelier, Tianjin, China (2021); Museo de Bellas Artes de Taip\u00e9i, Taiw\u00e1n (2020); Kunstraum Dornbirn, Dornbirn, Austria (2020); Vancouver Art Gallery, Canad\u00e1 (2019); Vieille Charit\u00e9, Marsella, Francia (2019); K11 Musea, Hong Kong (2019); Museo de Arte Contempor\u00e1neo, Marsella, Francia (2019); Museo Albertina, Viena, Austria (2018); Museo Ludwig, Budapest, Hungr\u00eda (2018); Kunstmuseum Luzern, Lucerna, Suiza (2018); Public Art Fund, Nueva York, EE.UU. (2018); Museo Ayala, Manila, Filipinas (2018); Museo de Arte de Indian\u00e1polis, EE.UU. (2015); Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Cracovia, Polonia (2013); Centro de Arte Contempor\u00e1neo de M\u00e1laga, Espa\u00f1a (2012); y Dallas Contemporary, EE.UU. (2012).<\/p>\n\n\n\n Entre las exposiciones colectivas destacadas se incluyen: The 80s<\/em>, Albertina Modern, Viena, Austria (2021); Diversity United. Contemporary European Art. Berlin. Moscow. Paris.<\/em>, Galer\u00eda Tretyakov, Mosc\u00fa, Rusia; Aeropuerto Tempelhof, Berl\u00edn, Alemania; Palais de Tokyo, Par\u00eds, Francia (2021); Moment. Monument: Aspects of Contemporary Sculpture<\/em>, Kunst Museum Winterthur, Suiza (2021); So wie wir sind 2.0<\/em>, Weserburg Museum f\u00fcr moderne Kunst, Bremen, Alemania (2020); Objects of Wonder \u2013 from Pedestal to Interaction<\/em>, ARoS Aarhus Art Museum, Dinamarca (2019); Fashion Drive: Extreme Clothing in the Visual Arts<\/em>, Kunsthaus Z\u00fcrich, Suiza (2018); Face to Face<\/em>, Israel Museum, Jerusal\u00e9n (2018); The Myriad Forms of Visual Art<\/em>, Museo Nacional de Arte, Osaka, Jap\u00f3n (2018); Carl Spitzweg \u2013 Erwin Wurm, Delicious! Delicious?<\/em>, Leopold Museum, Viena, Austria (2017); Collins Park<\/em>, Bass Museum of Art, Miami Beach, EE.UU. (2016); The Language of Things<\/em>, Belvedere Museum, Viena (2016); Performing for the Camera<\/em>, Tate Modern, Londres, Reino Unido (2016); Moving Parts: Time and Motion in Contemporary Art<\/em>, Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis, EE.UU. (2014); Out of Fashion<\/em>, Gl Holtegaard, Copenhague, Dinamarca; Kunsten Museum of Modern Art, Aalborg, Dinamarca (2013); Desire for Freedom<\/em>, Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Cracovia, Polonia (2013); y Funny<\/em>, FLAG Art Foundation, Nueva York, EE.UU. (2012).<\/p>\n\n\n\n La obra de Wurm forma parte de numerosas colecciones p\u00fablicas y privadas internacionales, entre ellas: Albertina, Viena; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, EE.UU.; Baltimore Museum of Art; Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA), California; CA2M, Madrid; CAC M\u00e1laga; Centre Pompidou, Par\u00eds; Colecci\u00f3n Fundaci\u00f3n ARCO, Madrid…<\/p>\n\n\n\n En 2011, su obra Narrow House<\/em> fue instalada en el Palazzo Cavalli Franchetti como parte de Glasstress 2011<\/em>, un evento colateral de la 54\u00aa Bienal de Venecia. En 2017, Wurm regres\u00f3 a Venecia para la 57\u00aa Bienal, donde represent\u00f3 a Austria.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Bruck an der Mur, Austria, 1954<\/p>\n","protected":false},"author":547,"featured_media":3847,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[72,27],"tags":[202,204,203,93],"class_list":["post-3841","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artista-visuales","category-artista","tag-escultura","tag-fotografia","tag-objeto","tag-performance"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3841","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/547"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3841"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3841\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3846,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3841\/revisions\/3846"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3847"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3841"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3841"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3841"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}\n
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