{"id":3732,"date":"2010-10-12T17:42:00","date_gmt":"2010-10-12T15:42:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=3732"},"modified":"2025-10-12T17:50:57","modified_gmt":"2025-10-12T15:50:57","slug":"arawa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2010\/10\/12\/arawa\/","title":{"rendered":"Arawa"},"content":{"rendered":"\n<p>Ecuador. 2005<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Sobre el nombre<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>El nombre del grupo tiene su origen en el error, pues cuando se form\u00f3 en la Universidad de Guayaquil, a comienzos de los a\u00f1os ochenta, con la visi\u00f3n predominante de lo andino como caracter\u00edstica de lo nacional y latinoamericano, se confundieron las palabras quechua Arawa (Horca)* y Aranwa (Teatro). Descubierto el error, el actual grupo (2005), asumi\u00f3 el error sem\u00e1ntico y decidi\u00f3 mantener el nombre porque encontraron la posibilidad de elevar la palabra Arawa a un nivel simb\u00f3lico, donde la Horca (aquella tarima de madera que se ubicaba en el centro de la plaza p\u00fablica medieval para que todos pudieran VER la ejecuci\u00f3n del \u201ccondenado\u201d, el espect\u00e1culo p\u00fablico de la muerte) se presenta como la analog\u00eda cruel de lo ef\u00edmero, de la reducci\u00f3n de la existencia en un instante, convertido en un aqu\u00ed y ahora irrepetible en el tiempo y el espacio.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Sobre los integrantes<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>El grupo esta integrado por su director general y actor&nbsp;<strong>Juan Coba Caiza<\/strong>;&nbsp;<strong>Juan Antonio Coba<\/strong>: actor, codirector de los talleres y t\u00e9cnico;&nbsp;<strong>An\u00edbal P\u00e1ez<\/strong>: dramaturgo, director, actor y gestor cultural;&nbsp;<strong>Marcelo Leyton<\/strong>: dramaturgo, actor, director y pedagogo.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Sobre los procesos creativos<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Los proyectos esc\u00e9nicos se llevan a cabo seg\u00fan la necesidad y la motivaci\u00f3n que se deriven de alg\u00fan asunto de inter\u00e9s grupal. En algunas ocasiones puede llevar m\u00e1s de un a\u00f1o de trabajo. Aqu\u00ed, la creaci\u00f3n se toma su propio tiempo, pero en la mayor\u00eda de las veces, el grupo lo acelera y colabora.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Sobre el taller permanente<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Anualmente, ARAWA tiene como pol\u00edtica grupal, abrir un taller dirigido a los estudiantes de la Universidad de Guayaquil, pero siempre est\u00e1 abierto al p\u00fablico en general, donde el \u00fanico requisito para estar en \u00e9l, es mantener la regularidad en los ensayos. Despu\u00e9s de seis meses, los resultados de este taller se muestran en el ENTUPE (Encuentro de Teatro Universitario y Polit\u00e9cnico de Ecuador) y a partir de ah\u00ed est\u00e1 abierto a todas las funciones posibles.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Sobre la po\u00e9tica grupal del ARAWA<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Nuestro quehacer teatral se podr\u00eda inscribir en lo que Peter Brook llama&nbsp;<strong>Teatro Tosco<\/strong>; o sea teatro popular, que se caracteriza por su precariedad, por su anti-pomposidad y por no ser pretencioso en t\u00e9rminos de forma y demanda comercial. Esto se complementa con los objetivos teatrales de Brecht, donde se requiere de una constante conciencia para compartir contenidos sociales significativos. Sin pretender cerrarlos en una respuesta absoluta, nuestros procesos creativos se debaten entre lo que se quiere y lo que se necesita. Adem\u00e1s de ello, nos asiste&nbsp;<strong>Augusto Boal<\/strong>, por las herramientas pedag\u00f3gicas dirigidas a todas aquellas personas que lo requieran un espacio de expresi\u00f3n, tanto como p\u00fablico o como integrante de alg\u00fan taller. Todo esto, en colaboraci\u00f3n y a la orden de la Creaci\u00f3n colectiva.<\/p>\n\n\n\n<p>Obras<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2014\/10\/12\/celeste\/\" data-type=\"post\" data-id=\"3737\">Celeste<\/a> &#8211; 2014<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2010\/10\/12\/soliloquio-epico-coral\/\" data-type=\"post\" data-id=\"3740\">Soliloquio \u00e9pico y coral <\/a>&#8211; 2010<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Guayaquil, Ecuador. 2005<\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":3733,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[70,69],"tags":[],"class_list":["post-3732","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artista-escenicas","category-colectivo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3732","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3732"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3732\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3743,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3732\/revisions\/3743"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3733"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3732"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3732"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3732"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}