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Argentina. 1975<\/p>\n\n\n\n
En poco tiempo Federico Le\u00f3n se ha convertido en uno de los directores m\u00e1s renombrados del teatro argentino actual; le bast\u00f3 su primera obra, Cachetazo de campo<\/em> (1997), cuyas representaciones en los escenarios porte\u00f1os llegaron hasta el 2002, para dar a conocer una original personalidad art\u00edstica de una callada radicalidad. Apoyado pronto por circuitos internacionales como el KunstenFESTIVALdesArts de Bruselas, su siguiente creaci\u00f3n, Mil quinientos metros sobre el nivel de Jack <\/em>(1999), supone la consolidaci\u00f3n de una po\u00e9tica construida en torno al hecho de la actuaci\u00f3n y los impulsos ocultos que atraviesan los comportamientos humanos. Estas b\u00fasquedas han seguido desarroll\u00e1ndose tanto a trav\u00e9s de una obra cinematogr\u00e1fica en la que un mundo esc\u00e9nico con una clara voluntad documental encuentra una interesante proyecci\u00f3n como de su siguiente creaci\u00f3n teatral, El adolescente<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Las obras de Le\u00f3n son el resultado de procesos de creaci\u00f3n que en la mayor\u00eda de los casos se extienden durante m\u00e1s de un a\u00f1o. La idea de proceso se convierte en algo central dentro de un tipo de trabajo que quiere crecer desde dentro, de manera org\u00e1nica, a partir de los accidentes humanos o materiales que se van cruzando, de modo que, seg\u00fan explica el autor (Le\u00f3n 2005: 240), la obra termina siendo tambi\u00e9n un documental de c\u00f3mo fue hecha, un registro de las complicaciones que fueron surgiendo, de los roces, cercan\u00edas y distancias, de los cambios que fue experimentando, de los elementos que se fueron incorporando y los que quedaron fuera, pero que no por ello dejaron de imprimir una huella. El resultado debe expresar no las ideas previas concebidas por el director, sino antes que nada esta andadura de un grupo de personas embarcadas en un proyecto com\u00fan que, en todo caso, s\u00ed tuvo como detonante esas ideas iniciales. En el centro de este proceso se encuentran las relaciones que se van generando entre los integrantes del grupo, empezando por el propio director, obligado en cierto modo, como los actores, a una implicaci\u00f3n personal a lo largo de un proyecto en torno al mundo de las emociones, las actitudes y reacciones producidas por una determinada situaci\u00f3n ficcional cuya finalidad es sacar a la superficie un relato de actuaci\u00f3n original \u2014creativo\u2014 de cada actor. Este mundo de relaciones que son los ensayos llega a tener m\u00e1s intensidad que la propia vida, seg\u00fan afirma el autor; \u00abEntonces decido cu\u00e1ndo quiero ensayar y relacionarme con determinado tipo de personas, temas, mundos. Y esa relaci\u00f3n se transforma en mi vida cotidiana, porque trabajo con personas y con lo que esas personas son y con c\u00f3mo soy yo con esas personas\u00bb (Le\u00f3n 2005: 2004). El teatro de Le\u00f3n podr\u00eda entenderse como una suerte de laboratorio donde un cient\u00edfico taciturno con un profundo sentido esc\u00e9nico de la vida somete a prueba los comportamientos humanos. Sobre Cachetazo de campo, por ejemplo, explica Le\u00f3n (2005: 19): \u00abComenzamos a investigar tem\u00e1tica y formalmente el llanto como elemento esc\u00e9nico: c\u00f3mo producir emoci\u00f3n y, al mismo tiempo, generar con ella una distancia, para poder observarla, relativizar, intelectualizar\u00bb.<\/p>\n\n\n\n Texto extra\u00eddo de: CORNAGO, \u00d3scar.\u00bbRegistros de la actuaci\u00f3n o las l\u00f3gicas acu\u00e1ticas de Federico Le\u00f3n\u00bb en LE\u00d3N, Federico, Registros. Teatro reunido y otros textos<\/em>, coord. y ed. Jorge Dubatti, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2005.<\/p>\n\n\n\n Yo en el futuro, de Federico Le\u00f3n \u2013 \u00d3scar Cornago \u2013 2010<\/p>\n\n\n\n Registros de la actuaci\u00f3n o las l\u00f3gicas acu\u00e1ticas de Federico Le\u00f3n \u2013 \u00d3scar Cornago – 2006<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Argentina. 1975<\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":3698,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[70,528],"tags":[],"class_list":["post-3697","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artista-escenicas","category-artista-escritura"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3697","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3697"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3697\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12720,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3697\/revisions\/12720"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3698"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3697"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3697"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3697"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}Obras<\/h5>\n\n\n\n
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