Ver v\u00eddeo 2<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\nEl arte de acci\u00f3n contextualizado (no me refiero s\u00f3lo al contexto espacial sino que tambi\u00e9n al contexto temporal y los contextos social, hist\u00f3rico, funcional\u2026) elimina parte de las barreras de la obra con los espectadores y trata de interactuar con \u00e9stos involucr\u00e1ndose con la realidad y los problemas sociales. Por ello prefiere los espacios abiertos, donde est\u00e1 la gente, fuera de las galer\u00edas y museos, poniendo el \u00e9nfasis en lo vivencial, en lo experimentable.<\/p>\n\n\n\n
No se trata de recrear acciones pasadas, sino de usar la historia de los lugares a nivel de motivaci\u00f3n conceptual de la sensibilidad del accionista, que a su manera \u201cinterpretar\u00e1\u201d lo que en ellos pudiera quedar de un tiempo y un espacio hist\u00f3ricos. Estos restos funcionar\u00edan principalmente no como ruina o permanencia f\u00edsica de los edificios o lugares (en el espacio-tiempo, tal como lo entendemos actualmente, cada cosa es otra a cada instante), sino como base de una construcci\u00f3n mental que puede aunar dos momentos espaciotemporales, el que fue y el que es. De esta manera intento traer el pasado al presente m\u00e1s actual, a las preocupaciones m\u00e1s inmediatas de cada accionista. Se tratar\u00eda pues de crear en el presente atendiendo, tambi\u00e9n, al pasado como parte de ese presente.<\/p>\n\n\n\n
Este proyecto, al investigar en el arte de acci\u00f3n, el v\u00eddeo y la historia, trabaja con una serie de conceptos un tanto contradictorios y que parecen dif\u00edcilmente mezclables. Es generalmente admitido que toda performance debe prestar atenci\u00f3n al tiempo, al espacio y a la presencia: el accionista se encuentra presente y desarrolla su obra en un tiempo y en un espacio concretos. Tambi\u00e9n se suele decir que la performance trabaja con el presente en tiempo real, con lo cotidiano y que, dadas todas estas premisas, es un arte ef\u00edmero. Por su parte, con el v\u00eddeo se realiza una labor de registro. El espacio y el tiempo registrados de la acci\u00f3n, que aqu\u00ed no son reales sino virtuales, pierden su car\u00e1cter vol\u00e1til – y el ideal purista de no repetibilidad – en la permanencia de ese registro y en la posibilidad de su reproducci\u00f3n y revisi\u00f3n. La posibilidad del montaje acaba por deshacer el tiempo real. Para complicar a\u00fan m\u00e1s la dificultad del proyecto tenemos el recurso a la historia, la cual trabaja con la ausencia en oposici\u00f3n al arte de acci\u00f3n que lo hace con la presencia: la historia relee y reconstruye el tiempo pasado a trav\u00e9s de huellas, documentos, registros y archivos para, finalmente influir en el presente.<\/p>\n\n\n\n
La diferencia fundamental entre el relato hist\u00f3rico y el de ficci\u00f3n es la pretensi\u00f3n de verdad del primero. Descubrimos con Ricoeur que la ret\u00f3rica gobierna la descripci\u00f3n del campo hist\u00f3rico. La pretensi\u00f3n de verdad del relato hist\u00f3rico queda as\u00ed matizada. Paralelamente, la ausencia de pretensi\u00f3n de verdad en los relatos de ficci\u00f3n, a\u00fan cuando lo que en ellos se narra no se encuentra sujeto a exigencias de verdad, \u00bfno ha de ser veros\u00edmil? La brecha entre uno y otro g\u00e9neros no es suprimida, pero s\u00ed disminuida. La ficci\u00f3n es reveladora y transformadora en relaci\u00f3n con la pr\u00e1ctica cotidiana, en relaci\u00f3n con la realidad. La historia y la ficci\u00f3n son interdependientes. Puede hablarse de la historizaci\u00f3n de la ficci\u00f3n y de la ficcionalizaci\u00f3n de la historia.<\/p>\n\n\n\n
Para mantenerme, en principio, dentro de los l\u00edmites can\u00f3nicos del arte de acci\u00f3n, cuando antes he hablado de \u201cinterpretar\u201d no me he querido referir a una interpretaci\u00f3n teatral o actoral sino autoral. La representaci\u00f3n, un tab\u00fa del arte de acci\u00f3n puesto que contradice la vivencia original de un tiempo real, es otro de los l\u00edmites que se pondr\u00e1n en cuesti\u00f3n en este proyecto: \u00bfHasta qu\u00e9 punto no es todo representaci\u00f3n? Siguiendo a Ricoeur, la identidad se expresa en t\u00e9rminos de narraci\u00f3n, se ha de entender como el hacer la narraci\u00f3n de aqu\u00e9l a quien corresponde el discurso po\u00e9tico. De manera que nuestra propia identidad ser\u00eda la narraci\u00f3n que, a trav\u00e9s de la representaci\u00f3n e interpretaci\u00f3n de nosotros mismos y del mundo, hacemos. La pretensi\u00f3n del arte de acci\u00f3n de no ser ficcional ni hist\u00f3rico, de atender s\u00f3lo a lo real y lo presente, deja de lado que la construcci\u00f3n de la identidad del propio sujeto creativo, del qui\u00e9n, lo que es y c\u00f3mo responde a la circunstancia presente, requiere de una narrativa previa que lo conforma. La presencia actuante del performer conlleva historia y ficci\u00f3n. Solo desde ah\u00ed podr\u00edamos acordar que el accionista presentiza.<\/p>\n\n\n\n
La puesta en escena, por leve que sea (basta con determinar una localizaci\u00f3n), cuestiona otro prejuicio, muy extendido entre los accionistas como diferenciador del arte de acci\u00f3n con respecto a las artes esc\u00e9nicas, el de la no espectacularizaci\u00f3n. Intento cuestionar estos l\u00edmites y distinguiendo entre escenario y contexto.<\/p>\n\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\n
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