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Interpretaci\u00f3n: Maricel \u00c1lvarez, Federico Figueroa, Emilio Garc\u00eda Wehbi, Rom\u00e1n Lamas, Eliana Niglia<\/p>\n\n\n\n
Basado en la obra de Karl Kraus<\/p>\n\n\n\n
Texto de canci\u00f3n y poema: Dieter Welke<\/p>\n\n\n\n
Escenograf\u00eda: Norberto Laino<\/p>\n\n\n\n
M\u00fasica: Raquel Giuliani (viol\u00edn, viola), Natalia Lemercier (soprano), Federico Figueroa (voz y acorde\u00f3n)<\/p>\n\n\n\n
Iluminaci\u00f3n: Alejandro Le Roux<\/p>\n\n\n\n
Producci\u00f3n: El Perif\u00e9rico de Objetos, Wiener Festwochen (Austria)<\/p>\n\n\n\n
Lugar estreno: Viena (Wiener Festwochen). Buenos Aires > Espacio Callej\u00f3n<\/p>\n\n\n\n
Realizada por encargo del Festival de Viena, esta obra marca, junto con Ap\u00f3crifo I<\/em>, el comienzo de un nuevo camino tras el mundo barroco de Monteverdi<\/em>. La relaci\u00f3n entre manipulador y mu\u00f1eco queda a un lado para abordar otros planteamientos esc\u00e9nicos donde el actor recupera protagonismo. La \u00faltima noche de la humanidad<\/em> retoma el tono apocal\u00edptico de la obra de Karl Krauss, Los \u00faltimos d\u00edas de la humanidad<\/em>, que se adopta como motivo de inspiraci\u00f3n. Tiene dos partes bien diferenciadas. La primera remite a un escenario del fin de los tiempos, cuyo car\u00e1cter primitivo lo vincula tambi\u00e9n a los or\u00edgenes. Con un fuerte tono pl\u00e1stico en tonos ocres se adivina una monta\u00f1a indiferenciada de cuerpos de actores y mu\u00f1ecos mezclados y ba\u00f1ados en barro. Esta masa informe se va poniendo en movimiento, emitiendo algunos sonidos hasta llegar a descubrir el sentido del ritmo y la m\u00fasica por medio de un acorde\u00f3n que maneja uno de los actores en directo. Son nuevamente los comienzos, que pronto empezar\u00e1n a degenerar. La segunda parte \u00abWhite Room\u00bb se desarrolla en un cubo cerrado. Un intenso color blanco, una atm\u00f3sfera as\u00e9ptica y un r\u00edgido sentido del orden contrastan con la escena anterior. En este espacio habitan unos personajes que reciben \u00f3rdenes a trav\u00e9s de una voz en ingl\u00e9s que les obliga a hablar en este mismo idioma. Se trata de una alegor\u00eda de una civilizaci\u00f3n cuyo desarrollo extremo le ha conducido a su final. Tanto el lenguaje esc\u00e9nico como el tratamiento tem\u00e1tico hacen pensar en una vuelta de actitudes y est\u00e9ticas de los a\u00f1os sesenta. La referencia al \u00abGran Hermano\u00bb y a la sociedad como un pan\u00f3ptico en el que cada individuo es observado por un ojo vigilante desde el que se ejerce el poder adquiere una nueva actualidad. Como en el caso de Monteverdi<\/em> se utiliza un circuito cerrado de v\u00eddeo, en este caso para observar de cerca los comportamientos de los habitantes de este cub\u00edculo. El tono de experimento esc\u00e9nico de esta segunda parte enlaza con otras propuestas anteriores de El Perif\u00e9rico, aunque dentro de una dramaturgia para actores. Tambi\u00e9n se recurre a la repetici\u00f3n compulsiva de movimientos y la interacci\u00f3n de los actores con los insectos, aunque esa inquietante atm\u00f3sfera de misterio que se lograba en otras obras no se termina de producir, quiz\u00e1 porque todo se hace demasiado evidente.<\/p>\n\n\n\n Cecilia Sosa<\/a>, \u00abAnochecer de un mundo agitado\u00bb, Radar. P\u00e1gina 12<\/em> (2.02.2003).<\/p>\n\n\n\n