(Nicosia, Chipre, 1973)<\/p>\n\n\n\n
Maria Hassabi es core\u00f3grafa, int\u00e9rprete y artista visual. Desde principios de la d\u00e9cada de 2000, ha desarrollado una pr\u00e1ctica distintiva basada en la relaci\u00f3n entre el cuerpo vivo, la imagen fija y el objeto escult\u00f3rico. Centrada en la quietud, la desaceleraci\u00f3n y la precisi\u00f3n est\u00e9tica, su obra\u2014que abarca la performance, la instalaci\u00f3n, la fotograf\u00eda, la escultura, el sonido y la imagen en movimiento\u2014reflexiona sobre los conceptos de tiempo y las representaciones de la figura humana. Sus trabajos est\u00e1ticos a menudo parten de sus performances en vivo, mientras que emplea herramientas tecnol\u00f3gicas para trascender las limitaciones inherentes a lo vivo y a la presencia. Al trabajar a trav\u00e9s de distintos medios, subraya la complejidad de la composici\u00f3n formal mediante metodolog\u00edas variadas.<\/p>\n\n\n\n
Sus exposiciones y presentaciones individuales incluyen: Tai Kwun Contemporary, Hong Kong (2023); LUMA Arles (2022); OGR, Tur\u00edn (2022); Secession, Viena (2021); K20, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, D\u00fcsseldorf (2017-18); OCC Stegi, Atenas (2017); Walker Art Center, Minneapolis (2017); Museum of Modern Art, Nueva York (2016); Hammer Museum, Los \u00c1ngeles (2015); The Kitchen, Nueva York (2019, 2016, 2013, 2011, 2006); Stedelijk Museum, \u00c1msterdam (2015); Centre d\u2019Art Contemporain, Ginebra (2012); Performance Space 122, Nueva York (2009, 2007).<\/p>\n\n\n\n
Sus obras tambi\u00e9n se han presentado en exposiciones colectivas y festivales como The Story of Public Art \u2013 Dancing in the Streets (On Power)<\/em> en MAPS, Dinamarca (2025); ENNOVA Biennale, Langfang City (2024); IMMA, Dubl\u00edn (2024); Unlimited, Art Basel (2024); Kunstenfestivaldesarts, Bruselas (2024, 2017, 2016, 2014); Thailand Biennale, Chiang Rai (2023); Ob\/Scene Festival, Se\u00fal (2022); Hellerau, Dresde (2022); FRONT Triennial, Cleveland (2022); Museion, Bolzano (2021); River to River Festival, Nueva York (2021, 2017, 2014, 2012); Gropius Bau, Berl\u00edn (2020); Performa, Nueva York (2019, 2013, 2009); Pulitzer Arts Foundation, San Luis (2019); MUDAM, Luxemburgo (2019); Museo Serralves, Oporto (2019, 2015); Centre Pompidou, Par\u00eds (2018); documenta14, Kassel (2017); la 55\u00aa Bienal de Venecia (2013); Crossing the Line Festival, Nueva York (2016, 2011, 2009); ArtSonje, Se\u00fal (2015); Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2014), entre otros.<\/p>\n\n\n\n Hassabi fue residente Onassis entre 2019 y 2022, y ha recibido el Premio Performa Malcolm McClaren 2019<\/strong> junto con Nairy Baghramian; el New York Dance and Performance \u201cBessie\u201d Award 2016<\/strong>; el Herb Alpert Award 2015<\/strong>; el President\u2019s Award for Performing Arts 2012<\/strong> otorgado por el LMCC; la Beca Guggenheim 2011<\/strong>; y el Grants to Artists Award 2009<\/strong> de la Foundation for Contemporary Arts. Es licenciada en Bellas Artes (BFA) por el California Institute of the Arts.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Chipre, 1973<\/p>\n","protected":false},"author":547,"featured_media":3834,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[71,72,27],"tags":[111,66,93],"class_list":["post-3366","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artista-artes-vivas","category-artista-visuales","category-artista","tag-coreografia","tag-danza","tag-performance"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3366","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/547"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3366"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3366\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3368,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3366\/revisions\/3368"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3834"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3366"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3366"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3366"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}