{"id":3280,"date":"2005-09-29T20:12:00","date_gmt":"2005-09-29T18:12:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=3280"},"modified":"2025-10-09T20:56:21","modified_gmt":"2025-10-09T18:56:21","slug":"sobre-la-mort","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2005\/09\/29\/sobre-la-mort\/","title":{"rendered":"Sobre la Mort"},"content":{"rendered":"\n<p><\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2001\/09\/29\/societat-doctor-alonso\/\" data-type=\"post\" data-id=\"3275\">Societat Doctor Alonso <\/a>\u2013 Sof\u00eda Asencio \u2013 Tom\u00e1s Aragay. 2005<\/h4>\n\n\n\n<p>Direcci\u00f3n: Tom\u00e1s Aragay<\/p>\n\n\n\n<p>Dramaturgia: Sof\u00eda Asencio, Tom\u00e1s Aragay<\/p>\n\n\n\n<p>Coreograf\u00eda: Sof\u00eda Asencio<\/p>\n\n\n\n<p>Interpretaci\u00f3n: Patricia Ayuste, Lidia Ayuste, Jan Cabarrocas, X\u00e9nia Costa, Clara Farr\u00e9s, Eduard Paredes, Za\u00efra Ros, Mar Vall\u00e9s<\/p>\n\n\n\n<p>M\u00fasica: Nilo Gallego<\/p>\n\n\n\n<p>Creaci\u00f3n Audiovisual: Iv\u00f3 Vinuesa<\/p>\n\n\n\n<p>Vestuario: Societat Doctor Alonso, M\u00f3nica Vertran<\/p>\n\n\n\n<p>Espacio esc\u00e9nico e iluminaci\u00f3n: CUBE<\/p>\n\n\n\n<p>Sonido: Marc Asses<\/p>\n\n\n\n<p>Producci\u00f3n: Elena de la Vara<\/p>\n\n\n\n<p>Lugar estreno: Teatre Lliure<\/p>\n\n\n\n<p>Duraci\u00f3n: 60 minutos<\/p>\n\n\n\n<p>\u00ab<strong><em>Sobre la Mort<\/em><\/strong>\u00a0nace como la segunda parte del d\u00edptico del cual la primera parte es\u00a0<strong><em>Sobre la Bellesa<\/em><\/strong>, estrenada en el Teatre Lliure en Julio de 2003. En esta primera parte trabajamos con gente de la tercera edad, amateurs. En la segunda,\u00a0<strong><em>Sobre la Mort<\/em><\/strong>, trabajamos con ni\u00f1os, tambi\u00e9n amateurs.<\/p>\n\n\n\n<p>Este d\u00edptico nace con una doble voluntad: Por un lado investigar sobre la danza, la coreograf\u00eda y el movimiento y la energ\u00eda de los cuerpos, fijando nuestras miradas en las dos edades que abren y cierran el ciclo de la vida. Dos tipos de cuerpos, que rara vez se dejan ver en los escenarios profesionales. Dos mundos que de alguna manera ya intu\u00edamos que ten\u00edan un punto en com\u00fan. Dos extremos que de alguna manera se tocan. Dos cuerpos que se mueven con libertad y sin demasiados c\u00f3digos o normas. Unos, los ni\u00f1os, por su ignorancia y falta de informaci\u00f3n y aprendizaje, los otros, los abuelos, por cansancio y falta de memoria. Pensamos que pod\u00edan compartir la intuici\u00f3n m\u00e1s b\u00e1sica y la simplicidad en la resoluci\u00f3n de estrategias de movimiento y ocupaci\u00f3n del espacio. Pensamos tambi\u00e9n que ser\u00eda bello y enriquecedor para el p\u00fablico el hecho de poder observar detalladamente este tipo de cuerpos y su movimiento. Jugamos tambi\u00e9n en la construcci\u00f3n tem\u00e1tica del d\u00edptico con la paradoja de querer hablar con los cuerpos viejos de la &#8216;Belleza de la vida&#8217; y con los cuerpos j\u00f3venes de la muerte, del final de la vida. En esta encrucijada de identidades y temas se construye una iron\u00eda distante que nos deber\u00eda permitir acceder a estos cuerpos de una manera objetiva, sin un exceso de sentimentalismo.<\/p>\n\n\n\n<p>Por otro lado, era tambi\u00e9n voluntad de este doble proyecto el hecho de trabajar con gente no profesional, Int\u00e9rpretes que por primera vez en su vida se enfrentaban a un p\u00fablico en un teatro y dentro del marco de una representaci\u00f3n en circuitos y con p\u00fablico profesionalizado.<\/p>\n\n\n\n<p>En nuestra investigaci\u00f3n art\u00edstica estuvimos siempre persiguiendo una forma de estar y de hacer las cosas en escena que nos permitiesen la m\u00e1xima transparencia, claridad y simplicidad posibles. Una investigaci\u00f3n de una &#8216;verdad esc\u00e9nica&#8217; alejada de la cuarta pared y de los trucos y las trampas de la &#8216;representaci\u00f3n&#8217;. Buscamos, m\u00e1s bien, una &#8216;presentaci\u00f3n&#8217; directa y sin filtros emocionales o narrativos del material delante el p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n<p>En este camino decidimos que el \u00faltimo paso necesario era trabajar con gente que no tuviese ninguna estrategia ni aprendizaje previo, y que pudi\u00e9semos trabajar directamente, partiendo del punto 0. Por eso tomamos como base de estos dos espect\u00e1culos unos castings de no profesionales. Gente, ni\u00f1os y abuelos, que nunca hab\u00edan tenido una experiencia profesional en un teatro.<\/p>\n\n\n\n<p><em>Sobre la Mort<\/em>&nbsp;es un espect\u00e1culo de creaci\u00f3n de danza contempor\u00e1nea y de teatro.<br><em>Sobre la Mort<\/em>&nbsp;es un espect\u00e1culo protagonizado por 7 ni\u00f1os y ni\u00f1as de entre cinco y doce a\u00f1os, amateurs, alumnos de las escuelas de Ventall\u00f3, Caballera y Celr\u00e1, tres pueblos de la regi\u00f3n de Alt Empord\u00e0 (Girona).<\/p>\n\n\n\n<p>Un espect\u00e1culo donde los ni\u00f1os reflexionan en voz alta sobre las grandes cuestiones y dilemas que configuran la vida de los adultos occidentales de principios del siglo XXI.<\/p>\n\n\n\n<p><em>Sobre la Mort<\/em>&nbsp;es un canto a la vida, a la ingenuidad y a la ternura. Un espejo que refleja ir\u00f3nicamente la absurda complejidad argumental en la que los occidentales han convertido su existencia.<\/p>\n\n\n\n<p><em>Sobre la Mort<\/em>&nbsp;quiere hablar de manera sencilla y clara, como lo hacen los ni\u00f1os, sobre la crueldad, la violencia, la pol\u00edtica, la guerra, la soledad, a trav\u00e9s de un discurso construido con los ni\u00f1os mismos como base de las improvisaciones. Un discurso esc\u00e9nico construido con micro acciones f\u00edsicas, simb\u00f3licas y textuales. En un espacio que recuerda al circo, con una disposici\u00f3n circular del p\u00fablico alrededor del escenario,&nbsp;<em>Sobre la Mort<\/em>&nbsp;crea un lugar para el juego, donde la proximidad del espectador es un factor esencial.<\/p>\n\n\n\n<p>El d\u00edptico que constituyen&nbsp;<em>Sobre la Bellesa<\/em>&nbsp;y&nbsp;<em>Sobre la Mort<\/em>, se construye y encuentra su propia l\u00f3gica interna de espejo, tomando como base dos confrontaciones:<\/p>\n\n\n\n<p>En&nbsp;<em>Sobre la Bellesa<\/em>, cuerpos viejos de gente mayor hablan, en un trabajo fundamentalmente f\u00edsico, sobre la belleza interior, sobre el \u00e1nimo de la persona.<br>En&nbsp;<em>Sobre la Mort<\/em>, cuerpos j\u00f3venes de ni\u00f1os y ni\u00f1as hablan, en un trabajo fundamentalmente verbal, sobre la mente humana, sobre el discurso racional de la existencia.\u00bb<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Textos relacionados<\/h5>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/2007\/07\/05\/el-tiempo-de-la-belleza\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">El tiempo de la belleza<\/a> &#8211; Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez e Isis Saz &#8211; 2007<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Societat Doctor Alonso \u2013 Sof\u00eda Asencio \u2013 Tom\u00e1s Aragay. 2005<\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":3281,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28],"tags":[],"class_list":["post-3280","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-obra"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3280","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3280"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3280\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3559,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3280\/revisions\/3559"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3281"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3280"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3280"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3280"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}