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Int\u00e9rpretes: Dami\u00e1n Mu\u00f1oz, Jordi Cort\u00e9s. <\/p>\n\n\n\n
Lugar de estreno: Berl\u00edn, Alemania.<\/p>\n\n\n\n
\u00d6lel\u00e9s surge de la colaboraci\u00f3n entre Jordi Cort\u00e9s y Dami\u00e1n Mu\u00f1oz, que deciden trabajar juntos en un proyecto com\u00fan bas\u00e1ndose en el libro \u00abEl \u00faltimo encuentro\u00bb del escritor h\u00fangaro S\u00e1ndor M\u00e0rai.<\/p>\n\n\n\n
En la novela, dos hombres se separan y vuelven a encontrarse despu\u00e9s de cuarenta a\u00f1os. Han vivido la separaci\u00f3n de manera muy diferente y mientras uno se ha aislado en s\u00ed mismo, el otro ha viajado por el mundo, llevando tambi\u00e9n su soledad a cuestas. La pieza est\u00e1 basada en el momento del encuentro entre estos dos hombres cuya amistad se ha visto sellada por la distancia y el tiempo transcurrido.<\/p>\n\n\n\n
Jordi y Dami\u00e1n trabajaron durante dos meses en el centro de creaci\u00f3n L’animal a l’esquena en Celr\u00e1, Girona, bajo la supervisi\u00f3n de Mar\u00eda Mu\u00f1oz (Cia. Mal Pelo). Cada uno trabaj\u00f3 sobre uno de los personajes de la novela y, como punto de partida, se propusieron improvisar cada d\u00eda con todos los elementos que se les ocurrieran. Grabaron estos encuentros en v\u00eddeo con idea de retomar el material m\u00e1s adelante. A partir del visionado de veinte improvisaciones trabajadas en completa soledad de los int\u00e9rpretes, el trabajo posterior fue la edici\u00f3n y montaje de los fragmentos, y la revisita de los momentos elegidos. Finalmente \u00d6lel\u00e9s es producto de la codirecci\u00f3n estrecha entre los dos core\u00f3grafos, si bien los elementos oscuros y quiz\u00e1s dram\u00e1ticos de los que se ti\u00f1e la escenograf\u00eda, est\u00e1n m\u00e1s cerca del gusto de Cort\u00e9s por la est\u00e9tica barroca. La luz y el sonido juegan un papel fundamental en la escritura de la coreograf\u00eda, funcionando como elementos de interacci\u00f3n. En algunos momentos los int\u00e9rpretes sujetan y mueven focos, y en otros, manipulan una grabadora, llevando el sonido a recorrer el espacio con ellos, o maniobrando con las funciones de \u00e9sta, ofreciendo una edici\u00f3n en directo del texto y subrayando algunas frases.<\/p>\n\n\n\n
Todo comienza en oscuridad… Una luz cenital ilumina c\u00e1lidamente a Jordi Cort\u00e9s que est\u00e1 sentado en una silla, con una copa de vino en la mano, trajeado, lo cual sugiere que est\u00e1 antes o despu\u00e9s de un momento importante. Parece sumido en sus pensamientos y est\u00e1 solo. La luz dibuja unas rayas de sombra haciendo que parezca venida de detr\u00e1s de una persiana; imaginamos: en un paisaje muy caluroso un hombre se encierra en la penumbra y bebe vino, satisfecho y melanc\u00f3lico. No es de d\u00eda ni de noche. Bebe vino y adivinamos sangre, sudor y l\u00e1grimas. En mitad de la oscuridad, vemos una cabeza al ras del suelo, flotando iluminada desde abajo, el rostro es azulado y en los brazos vislumbramos un traje de chaqueta brillante. Los movimientos son codificados, parece que respondieran a la imposibilidad de despegarse del suelo. Levanta la luz con las manos, se balancea en el aire, manteniendo s\u00f3lo la cabeza iluminada. No vemos el cuerpo, s\u00f3lo su cara flotando sobre la bandeja de luz. Se balancea, se suspende en un columpiar enso\u00f1ador. Las luces laterales acent\u00faan las sombras de los personajes y la silueta de sus cuerpos. Sobre el suelo, y debido al efecto de la luz baja, vemos al mismo tiempo la huella de sus cuerpos y la proyecci\u00f3n de sus personajes. Este doble efecto que remite al pasado y al futuro al mismo tiempo, permanece en diversos niveles, y hace que el tiempo de la pieza resulte complejo. En el fondo hay sillas enterradas, el pasado\u2026 A los lados copas de vino rojo en fila sobre una balda que cuelga y se balancea\u2026 el n\u00famero de copas, contar\u2026 los a\u00f1os suspendidos, los elementos cargados de simbolog\u00eda, el vino y la sangre, el amor y el odio, la embriaguez.<\/p>\n\n\n\n
Seg\u00fan la novela de S. M\u00e0rai en la que Dami\u00e1n Mu\u00f1oz y Jordi Cort\u00e9s se han inspirado, los dos hombres se encuentran despu\u00e9s de cuarenta a\u00f1os. En escena, el primer encuentro sucede ante un ramo de flores colgado en mitad del escenario. Hay un primer contacto que termina en resistencia; de este primer encuentro surge la tensi\u00f3n entre los dos hombres y se mantiene a lo largo de toda la hora que dura la pieza. El conjunto transcurre linealmente, sin cambios de registro. Hay muchos elementos pl\u00e1stico-expresivos, p\u00e9talos por el suelo, sillas de madera tapizada\u2026<\/p>\n\n\n\n
El ramo de flores es la uni\u00f3n y la alegr\u00eda pero tambi\u00e9n es la muerte. Ellos se abrazan contra el ramo, que de tanto apretar se desparrama. Pasi\u00f3n y rabia, el contacto crece, acompa\u00f1ado por la m\u00fasica que tambi\u00e9n aumenta su ritmo, como si de una banda sonora se tratara. Dami\u00e1n ha optado por el lenguaje del cuerpo, pero lo acompa\u00f1a de diversos recursos propios de la construcci\u00f3n de una pel\u00edcula, las im\u00e1genes que produce en nuestra memoria, se asemejan a fotogramas, y la banda sonora sugiere situaciones que no vemos en la coreograf\u00eda, como bocinas y ruidos de la calle, o adelanta sucesos, como los cristales rotos\u2026 este es un recurso propio del lenguaje cinematogr\u00e1fico.<\/p>\n\n\n\n
Las camisas semitransparentes se pegan como una segunda piel, h\u00fameda y arrugada, en la que distinguimos los cuerpos que retornan y se reencuentran. Los dos cuelgan, bailan en el aire, dando algunos pasos entre el sudor y el dolor. O\u00edmos la respiraci\u00f3n y este gesto, junto a las camisas empapadas como piel ca\u00edda, nos acerca los cuerpos, no ya de los personajes, sino de los core\u00f3grafos, de las personas, que al fin, se acercan a nosotros, aunque sea de lado.<\/p>\n\n\n\n
De la grabadora que esta vez manipula Jordi Cort\u00e9s, o\u00edmos una voz cuyo sonido es cascado, \u00e1spero, radiof\u00f3nico:<\/p>\n\n\n\n
\u00ab\u2026cuando vives en soledad, uno cree que sabe todo y no tiene miedo a nada ni nadie\u2026 \u2026hay muchas maneras de matar, matar es algo que puede ser c\u00e1lido, algo bello, algo parecido al besar\u2026 \u2026ya no es de noche, pero tampoco es de d\u00eda, \u00bfpor qu\u00e9 me odia?\u00bb<\/p>\n\n\n\n
Utilizando las funciones de la grabadora, Jordi rebobina la cinta y escucha algunos momentos repetidamente, emitiendo de nuevo el mensaje, pero esta vez entrecortado. La escena final es quiz\u00e1s la m\u00e1s interesante a nivel narrativo y formal, puesto que introduce elementos realistas: las copas de cristal estallan por fin contra el suelo rompiendo la artificialidad y acercando el suceso teatral al espacio y al tiempo donde int\u00e9rpretes y espectadores, ambos, nos encontramos.<\/p>\n\n\n\n
Isabel de Naver\u00e1n
Universidad del Pa\u00eds Vasco, noviembre 2004<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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