{"id":3140,"date":"2000-09-29T18:14:00","date_gmt":"2000-09-29T16:14:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=3140"},"modified":"2026-01-07T14:28:15","modified_gmt":"2026-01-07T13:28:15","slug":"damian-munoz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2000\/09\/29\/damian-munoz\/","title":{"rendered":"Dami\u00e1n Mu\u00f1oz"},"content":{"rendered":"\n

Compa\u00f1\u00eda Damian Mu\u00f1oz Danza. <\/h4>\n\n\n\n

1996<\/h5>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Dami\u00e1n Mu\u00f1oz comenz\u00f3 a bailar en el estudio de danza Traspasos, en Vitoria, a los quince a\u00f1os, como actividad paralela a sus estudios de publicidad. Poco a poco el hobbie se convirti\u00f3 en trabajo y el trabajo en hobbie y sus intervenciones en espect\u00e1culos de danza fueron reconocidas desde muy temprano debido por un lado a su estimada presencia como int\u00e9rprete en varias coreograf\u00edas, y por otro a la frescura de sus propuestas, lo cual dio lugar a que el bailar\u00edn fuera premiado en el Certamen Coreogr\u00e1fico de Madrid en 1995 por \u00abCuando me des un respiro\u00bb. El momento era propicio puesto que hab\u00eda una necesidad de innovaci\u00f3n y de encontrar nuevos nombres en la creaci\u00f3n coreogr\u00e1fica vasca. Con el premio del certamen viaj\u00f3 a Nueva York. Esta estancia, unida a su bagaje como dise\u00f1ador y a su amplio imaginario asent\u00f3 las bases de su trabajo posterior, fuertemente ligado al universo de las im\u00e1genes y a la creaci\u00f3n de met\u00e1foras visuales que sigue siendo su recurso m\u00e1s valorado.<\/p>\n\n\n\n

En 1996 Dami\u00e1n form\u00f3 su propia compa\u00f1\u00eda con el nombre de Dami\u00e1n Mu\u00f1oz Danza DMD. Antes de dar este paso Dami\u00e1n ya hab\u00eda estrenado dos piezas en el Teatro Olimpia de Madrid, por encargo del Centro Dram\u00e1tico Nacional: estos dos trabajos, \u00abHumedades\u00bb y \u00ab\u00bfPor qu\u00e9 lloran las cebollas?\u00bb marcaron su trayectoria como core\u00f3grafo. La primera presentaci\u00f3n oficial de la compa\u00f1\u00eda se hizo con \u00abNadie habl\u00f3: ni \u00e9l, ni la visita, ni el crisantemo blanco\u00bb mostrada ese mismo a\u00f1o en la sala La Fundici\u00f3n de Bilbao dentro del programa Propuestas Coreogr\u00e1ficas desde Euskadi. Hoy en d\u00eda el trabajo de DMD ha superado todas sus expectativas y es apreciado sobre todo en la zona del Mediterr\u00e1neo y en Barcelona donde actualmente reside el director. En los a\u00f1os posteriores Dami\u00e1n coreografi\u00f3 e interpret\u00f3 \u00abDa\u00f1o\u00bb junto a Isidro Zapatero, Blanca Arrieta y Virginia Garc\u00eda. La pieza fue estrenada en el Sozial Antzokia de Basauri, Bizkaia, en 1998 y cont\u00f3 con el que se convertir\u00eda en el encargado hasta hoy del dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n en sus piezas, Javi Ulla, y con Borja Ramos, artista polifac\u00e9tico cuya especialidad es la electroac\u00fastica y el dise\u00f1o gr\u00e1fico, y cuya cultura y gusto cinematogr\u00e1fico pudieron ser influyentes en algunas piezas posteriores de DMD. Y es que la fascinaci\u00f3n de Dami\u00e1n Mu\u00f1oz por el cine es evidente. Durante 1998 y 1999 DMD se encarg\u00f3 de la coreograf\u00eda y la puesta en escena de la ceremonia de inauguraci\u00f3n del Festival Internacional de Cine de San Sebasti\u00e1n. Adem\u00e1s, algunas de sus piezas est\u00e1n directamente relacionadas con pel\u00edculas, como es el caso de \u00abLas mentiras del entusiasmo\u00bb basada en El cielo sobre Berl\u00edn de Wim Wenders. Tanto \u00abDa\u00f1o\u00bb como \u00abLas mentiras del entusiasmo\u00bb, sumadas a piezas m\u00e1s cortas como \u00abSonata n\u00ba1 en sol menor\u00bb anunciaban la l\u00ednea de trabajo en la que se ha mantenido Dami\u00e1n a lo largo de estos \u00faltimos a\u00f1os. Gracias a su est\u00e9tica sensual y su tem\u00e1tica dram\u00e1tica, gust\u00f3 al p\u00fablico y a los programadores en Euskadi, y recibi\u00f3 durante a\u00f1os consecutivos subvenciones del Gobierno Vasco destinadas a la producci\u00f3n de trabajos coreogr\u00e1ficos que se mostraron en la Plataforma de Core\u00f3grafos Vascos.<\/p>\n\n\n\n

\u00abAsir\u00e9\u00bb estrenada en Dansa Valencia en mayo del 2000, fue la pieza m\u00e1s arriesgada concebida por Dami\u00e1n en colaboraci\u00f3n con Borja Ramos, habitual compositor de la m\u00fasica para las coreograf\u00edas de la compa\u00f1\u00eda. El punto de partida de Asir\u00e9 fue inspirado por la pel\u00edcula \u00abSacrificio\u00bb de Andrei Tarkovski, y aunque el trabajo en ning\u00fan momento quiso ser una revisi\u00f3n del film, s\u00ed que mantuvo algunos aspectos en com\u00fan con \u00e9l, como el hecho de poner a un grupo de personas en una situaci\u00f3n en la que el tiempo se acaba y no pueden hacer m\u00e1s que esperar. Al fondo del escenario, un gran reloj digital muestra c\u00f3mo pasan los segundos de una hora que se acaba. Vemos la duraci\u00f3n de la pieza desde el minuto 59 hasta al minuto 0. Durante \u00e9ste tiempo anunciado, los personajes s\u00f3lo esperan a morir mientras al p\u00fablico no le queda m\u00e1s que esperar. De aspecto seco y austero, este trabajo de Dami\u00e1n marc\u00f3 una excepci\u00f3n en su trayectoria. Sin embargo, el core\u00f3grafo prefiri\u00f3 continuar en una l\u00ednea m\u00e1s l\u00edrica y sensual con trabajos posteriores como \u00abAnsia\u00bb del 2001, que fue seleccionada para participar en los Encuentros Coreogr\u00e1ficos Internacionales de Seine Sant Denis en Paris o \u00ab79 pasos\u00bb del mismo a\u00f1o, que gan\u00f3 el primer premio en el VII Certamen Internacional de Danza Contempor\u00e1nea de Canarias. No tuvo que pasar mucho tiempo para que el trabajo de la compa\u00f1\u00eda fuera reconocido en festivales internacionales. Desde sus comienzos y hasta la actualidad Dami\u00e1n Mu\u00f1oz ha sido invitado como profesor en numerosos centros relacionados con la danza y el teatro; el Movement Research de Nueva York, el Festival New Moves de Glasgow, el Instituto del Teatro de Barcelona, el Centro Coreogr\u00e1fico de Le\u00f3n, The Theater School de \u00c1msterdam y el Centre for the Developing of New Language in Dance en Otawa, Canad\u00e1. Su estancia en \u00c1msterdam y en Canad\u00e1 dio lugar a dos trabajos que el core\u00f3grafo considera importantes y que no se han podido ver en el Estado Espa\u00f1ol: el primero en \u00c1msterdam donde cre\u00f3 la pieza \u00ab33\u00bb en Abril del 2003 con treinta y tres alumnos de la Escuela de Teatro y el segundo en Canad\u00e1, dentro de la compa\u00f1\u00eda Le Groupe Dance Lab de Peter Boneham donde cre\u00f3 \u00abShipwreck\u00bb en el a\u00f1o 2000 y \u00abLe Mepris\u00bb en Noviembre del 2003. Su inter\u00e9s por el cine le ha llevado a producir varios trabajos en formato audiovisual, como el cortometraje \u00abAnsia\u00bb que viene a ser una visi\u00f3n videogr\u00e1fica de la pieza esc\u00e9nica y \u00abEnter\u00bb un v\u00eddeo-danza en colaboraci\u00f3n con Leire Llano que ha estado programado en varios festivales internacionales.<\/p>\n\n\n\n

Dami\u00e1n Mu\u00f1oz ha sabido mantener una trayectoria definida desde sus primeros pasos tanto como bailar\u00edn como core\u00f3grafo. Si bien en sus primeras piezas su nivel de preparaci\u00f3n f\u00edsica distaba mucho del resto de sus compa\u00f1eros, actualmente sabe rodearse de gente tan preparada como \u00e9l y compartir procesos que le llevan a dejarse empapar por el universo del otro, produciendo piezas que dialogan entre sus propios intereses y las propuestas pl\u00e1sticas que mejor visten estos intereses. El motor de trabajo de Dami\u00e1n Mu\u00f1oz son las emociones y las controversias. Tiene una gran capacidad pl\u00e1stica y un gusto por la imagen sugerente que le lleva a utilizar diversos artificios visuales, sobre todo relacionados con la utilizaci\u00f3n de la luz, como son el claroscuro y los enfoques cenitales que a\u00f1aden dramatismo a las escenas. Tambi\u00e9n se atreve a jugar con la disposici\u00f3n del sonido, utilizando texturas diversas que van desde sonidos electr\u00f3nicos hasta el sonido viejo y melanc\u00f3lico de una grabadora que los int\u00e9rpretes manipulan. Su recurso m\u00e1s valorado es la creaci\u00f3n de met\u00e1foras visuales de fuerte carga po\u00e9tica, como la de una mujer que saca de su vagina una camisa blanca de hombre mientras dice: \u00abtodav\u00eda tengo cosas tuyas\u00bb (\u00abLas mentiras del entusiasmo\u00bb 2001). Dami\u00e1n produce im\u00e1genes tan bellas y sugerentes que, una vez puestas sobre el escenario, quedan grabadas en la retina como si de fotogramas de una pel\u00edcula se tratara, s\u00f3lo que en este caso, la pieza ha transcurrido ante nosotros y seguimos recordando la fotograf\u00eda del cartel antes que la propia pel\u00edcula. La m\u00fasica que elige a menudo parece una banda sonora que combina ruidos reconocibles de cristales rompi\u00e9ndose, por ejemplo, con electr\u00f3nica que paulatinamente se convierte en m\u00fasica hasta establecer un ritmo in crescendo en la escena m\u00e1s tensa de la danza. Las im\u00e1genes, imaginadas como fotograf\u00edas de la pel\u00edcula, hablan de gravedad, de informaci\u00f3n oculta, de tensi\u00f3n, de imposibilidades, de pensamientos contenidos\u2026 a los que no podemos acceder porque cada imagen llega por sorpresa y se marcha tan pronto como ha venido. Quiz\u00e1s \u00e9ste sea un aspecto inevitable de la danza, el de producir im\u00e1genes que se desvanecen y dejarnos con la palabra en la boca.<\/p>\n\n\n\n

Isabel de Naver\u00e1n
Universidad del Pa\u00eds Vasco<\/p>\n\n\n\n

Obras\u00a0<\/strong><\/h4>\n\n\n\n